Если вы не Третьяковская галерея и не Пушкинский музей, но вы связаны с искусством, музейными пространствами, выставками современного искусства, то вам стоит узнать больше о продвижении.
И чтобы о вас узнали посетители, клиенты, художники, зрители, кураторы, искусствоведы, меценаты, инвесторы и все остальные, почему нет — нужна стратегия. Даже самая талантливая экспозиция останется «невидимкой», если не выстроить систему коммуникаций. И именно тексты и контент становятся тем мостом между искусством и людьми.
1. Начинаем с медиаплана
Первое, с чего стоит начать — составление медиаплана с инфоповодами на весь период проведения выставки. Или, если вы арт пространство и есть, то составляйте список из близлежащих выставок, встреч, лекций и так далее. Это не формальность, а навигационная карта: какие темы освещаем, какие пресс-релизы готовим, сколько публикаций планируем, где точки входа для аудитории.
Медиаплан помогает не упустить важные события — открытие, интервью, мастер-классы, закрытие, рецензии. У каждой стадии — свой темп и своя интонация.
Кстати, подпишитесь на наш Telegram, там мы стараемся злоупотреблять смешными мемами и быть полезными для бизнеса и профессионалов отрасли. Вам это ничего не стоит, а с нас улыбка!
2. Партнёрства и работа с тематическими медиа
Второй важный шаг — найти медиапартнёров. Это не обязательно крупные издания. Гораздо ценнее релевантные площадки — порталы о современном искусстве, городские афиши, арт-телеграм-каналы, СМИ, которые пишут об искусстве и галереях.
Партнёрство может быть не только информационным: совместные конкурсы, спецвыпуски, экспертные комментарии создают ощущение вовлечённости и доверия.
«Продвижение арт-проекта начинается со смысловой структуры от пространства, где состоится выставка до триггерами, которые приведут зрителей посмотреть. Мы разбираем идею выставки на составляющие: тему, язык, визуальный код, аудиторию. Это позволяет выстроить коммуникацию, где каждый элемент — текст, афиша, комментарий к посту — работает на общую цель.
Такой подход делает проект узнаваемым и формирует его культурный вес в профессиональном сообществе», — Анастасия Тихомирнова, креативный директор студии контента «33 буквы».
3. Работа с площадкой
Если вы выставляетесь на сторонней площадке — важно задействовать и её ресурсы. Сайт, социальные сети, email-рассылки, афиши, даже push-уведомления в приложении — всё это инструменты, которые можно использовать синхронно.
Если же вы — площадка, которая хочет развивать собственный бренд, нужно работать сразу в нескольких направлениях: формировать визуальный стиль, контент-подачу, ToV, сетку публикаций и архив проектов.
4. Контент как главный двигатель
Работа с сайтом — это не только афиша. Вы можете публиковать интервью с художником, делать тексты о замысле, о процессе подготовки, о реакции зрителей, о каждом арт-объекте отдельно, об истории здания, писать тексты-погружения, статистические выборки по теме, об инклюзивности пространства, доступной среде в пространстве для людей с особыми потребностями, рассказывать про аудиогиды и этих инфоповодом мы можем накидывать и накидывать.
Подкасты, блоги, видеоистории, аудиогиды с амбассадорами — всё это расширяет контекст. Вы даёте зрителю возможность «жить» выставкой даже за пределами зала.
«В арт-продвижении ключевое задание для пиарщика, маркетолога и контентщика — выстроить сценарий коммуникации, не ограничиваясь только публикациями в медиа или лишь текстами на сайте. Каждый этап проекта должен иметь цель и продолжение: анонс, интервью, аналитика, итог. Только последовательное присутствие в инфополе создаёт устойчивый интерес, а не краткий всплеск внимания на открытии.
Важно отдавать отчет, что не бывает универсального сценария: то, что сработает для музейного проекта, не сработает для независимого арт-пространства. Проанализировать и составить четкий план, когда и какие запускать инфоповоды, которые удержат и приумножат внимание публики и есть стратегия продвижения», — Ольга Регина, CEO студии контента «33 буквы».
5. Социальные сети. Только, пожалуйста, не дублируйте контент с сайта
Контент в соцсетях должен не копировать сайт, а развивать идею. Быть вашим отражением, становится ближе к зрителям через публикации, разговаривать с ними и вовлекать в диалог.
Очень распространенная ошибка "пихать" в социальные сети все подряд, то есть весь контент, что есть. Так не стоит делать. Идеально, если вы найдете свой собственный стиль и рубрики и будете придерживаться своего плана.
Какие рубрики для соцсетей можно внедрять уже сейчас:
- серия коротких постов с цитатами художников
- backstage подготовки экспозиции
- истории о кураторах и команде
- обзоры предыдущих выставок
- короткие экспертные тексты об искусстве
- мини экскурсии от кураторов
- хайлайты выставок
- новинки сувенирного магазина...
Важно помнить, что соцсети сегодня — это не только инструмент продвижения, но и площадка для вовлечения. Через комментарии и репосты вы строите живую среду вокруг бренда, вы создаете свое комьюнити.
Даже если у вас нет большого бюджета, грамотный контент способен сделать гораздо больше, чем дорогое наружное размещение. Секрет — в системности: медиаплан, тексты, партнёрства и единый стиль коммуникации.
Полагаем Вам также будет интересно узнать:
5 ошибок продвижения, которые мы видим у российских fashion-брендов
Пять шагов «взрослого» SEO-текста от студии контента «33 буквы»: экспертный гайд с примерами
5 маркетинговых фраз, от которых клиенты бесятся
Если Вам было интересно, подпишитесь на канал. Пожалуйста, не стесняйтесь, ставьте лайки, комментируйте материалы Студии контента "33 буквы", ваше мнение важно для нас. Становитесь подписчиками! #studio33bukvy