Перевод новой книги Лесли-Энн Джонс о тайной дочери Фредди Меркьюри "С любовью, Фредди", которая вышла в сентябре этого года, и в которой часть повествования идет от имени этой неподтвержденной дочери - Б. Строки курсивом добавлены мной.
Глава 9 продолжение
Б. продолжает: "Многие люди много чего говорили об “Under Pressure”. Я могу точно сказать, что Фредди на самом деле думал об этой песне. Он описал ее как самую мощную из когда–либо написанных им: чистую, душераздирающую песню о любви, которую он хотел петь на каждом концерте, и которую они действительно исполняли на каждом концерте - за исключением Live Aid. Я также могу сказать вам, что, несмотря на их кратковременные разногласия, мой отец всегда очень любил Дэвида Боуи".
Когда Фредди написал "Crazy Little Thing Called Love" для альбома Queen The Game, он закончил всю песню примерно за пять минут.
"Фредди отмечает, что Брайана иногда одолевали сомнения, когда он писал песни, - рассказывает Б. - С Фредди же все было наоборот. Он был перфекционистом, но с самого начала точно знал, чего хочет. У него в голове всегда была полная картина песни. Он мог ее видеть. Если не получалось быстро, он мог бросить все это дело, потому что знал, - значит это недостаточно хорошо. Оно того не стоило бы, по его очень строгим критериям.
Из мельчайшей идеи он мог создать что-то действительно замечательное: иногда огромные произведения, такие как “The March of the Black Queen”, “Богемская рапсодия”, “Somebody to Love” или “Innuendo”, иногда те, которые он называл “безумными песенками”, такие как “Killer Queen”, “In the Lap of the Gods … Revisited”, “Delilah” или саму “Crazy Little Thing...”. Он считал, что проблема Брайана в том, что у него может возникнуть действительно хорошая идея, но потом он может взять и все испортить, потому что у него редко был в голове полный план песни до того, как он начал."
"Somebody to Love" (выпущенная в 1976 году на A Day at the Races) была написана в очень трудный период.
"Он познакомился со своим другом Дэвидом Миннсом в начале июля 1975 года", - напоминает нам Б.- "В начале 1976 года у них впервые произошла встреча, и вскоре между ними завязались отношения. Но возник конфликт, потому что они по-разному смотрели на эти отношения. Миннс хотел, чтобы он бросил Мэри, Фредди просто хотел любить и быть любимым, и все стало еще хуже, когда Фредди вернулся с гастролей. Именно в этом контексте он проводил время с моей матерью, что привело к моему зачатию. Он также начал вести свои записные книжки, написал и записал “Somebody to Love”. На самом деле эта песня была печальным отголоском песни Соломона Берка “Everybody Needs Somebody to Love”.
В ней были воплощены поиски Фредди б*** любви и той жизни, которую он был обречен искать до конца своих дней." (прошу не принимать на веру слова Лесли-Энн, даже если вы очень внушаемы, почему автор так огульно говорит о смысле такой чудесной песни, я не знаю. Достаточно услышать саму песню - что герой одинок, ему так тяжело, и он молит, чтобы найти свое счастье и любовь. Все! Неужели ни у кого такого не было? И такая светлая песня должна иметь обязательно выгодный кому-то подтекст, так ловко проталкиваемый в разные места этой супер-книги)
"Когда Джон Дикон начал писать "Another One Bites the Dust", - рассказывает она нам, - Фредди сказал, что Джон хотел сделать что-то совершенно отличное от всего, что Queen писали раньше. Ему всегда нравилось звучание в стиле фанк-рок и диско. Фредди с энтузиазмом выслушал это и помог ему развить идею. По словам папы, Роджеру это сначала не понравилось. Говорили, что Брайан возненавидел ее. Но Фредди, как обычно, решил, что он хочет это сделать, поэтому они сделали это, и на этом все. Огромный хит. Их самый продаваемый сингл."
Фредди написал песню "It's a Hard Life" из сборника "The Works" 1984 года об американском друге Винсе Бармене, а не о своем немецком друге-рестораторе Винни Кирчбергере, как утверждалось ранее. "У него еще не начались отношения с Винни из Мюнхена, - говорит Б. - Он начал писать песню в конце лета 1983 года, когда еще был в Лос-Анджелесе. Ему очень понравился клип на песню “It's a Hard Life”, потому что он точно отражал ту часть его жизни, которая в то время представляла собой столкновение изобилия и грусти. По его собственному определению, это была одновременно причудливая и печальная жизнь. Театр, сцена и представление были великолепной иллюзией. Но в тот момент, когда погас свет, он остался совершенно один."
(Я разбирала этот клип, и он вообще не про то, о чем рассуждает Лэсли. И что значит, ему понравился клип? Он считай создал его, придумал. И в клипе даже есть маленький намек о мечте о ребенке... можно посмотреть здесь, я даже скриншоты сделала:
Но Лэсли продолжает:)
Полноценная жизнь, поиск счастья и универсальность любви - постоянные темы как в жизни Фредди, так и в его текстах.
“Кто знает, что может случиться завтра?” - такова была его позиция, - говорит Б. Поэтому он решил делать все, что захочет, и когда захочет. Это была еще одна вещь, которой он научил меня: делать что-то для себя, а не потому, что этого хотели от меня другие люди. Понятие свободы присутствовало в его самых первых песнях."
Несмотря на то, что это один из треков, с которыми ассоциируется его имя, Фредди не писал "The Great Pretender". Эта песня была написана менеджером и продюсером The Platters Баком Рэмом (Buck Ram). Ее запись The Platters была выпущена в 1955 году. Кавер-версия песни Фредди появилась более тридцати лет спустя, в феврале 1987 года. Его версия возглавила американский хит-парад и заняла пятое место в Великобритании.
На этом запоминающемся видео Фредди демонстрирует серию своих собственных визуальных воплощений в сопровождении барабанщика Роджера Тейлора и его друга-актера Питера Стрейкера в качестве помощников и бэк-вокалистов.
"Многие люди неправильно понимают его версию “The Great Pretender”, - соглашается Б. - Конечно, песня о человеке, который всю свою жизнь играет и притворяется. Но в связи с Фредди хочется задать вопрос: что он имел в виду, когда пел ее? О каком притворстве он говорил?
“The Great Pretender” Фредди появился в его интерпретации еще в школьные годы в Индии. Он также был отчасти печальным клоуном в опере Руджеро Леонкавалло "Паяцы", жизненным персонажем и душой вечеринки, который глубоко тронул его и с которым он отождествлял себя, а отчасти человеком, которого физически влекло к другим. (Герой оперы кстати, о нем есть по ссылке выше, он любил одну женщину, и это была его жена, но она обманула его, он застал ее с другим, и его сердце было разбито. Но ему нужно было выступать, смешить людей, и шоу должно было продолжиться).
Он был мужчиной, который нуждался в доминировании в своей с*** жизни, который даже хотел быть влюбленным в другого, но который всегда был очень уязвлен ими, вплоть до того, что был вынужден прибегать к *** с ними, лишенному чувственности или любви. Другими словами, он просто выполнял свои обязанности. Таким образом, он притворялся счастливым, в то время как на самом деле это было совсем не так. “The Great Pretender” был клоном мачо-г***: персонажа, которого он к тому времени уже несколько лет изображал на сцене.
(Ох, да чтоб язык отсох у этой Лэсли вместе с Б., простите, но молчать просто невозможно, как могут быть вообще положительные отзывы на эту книгу на Амазоне и в других книжных магазинах? Я не понимаю.)
И в конечном счете, конечно, этот персонаж стал частью оригинального Фредди до такой степени, что стал его образом: личностью, которую он приберегал для ***-клубов, когда проводил время в компании определенных друзей, а также образом, который он представлял средствам массовой информации в интервью и на пресс-конференциях. Это была новая маскировка Фредди, за которой он мог прятаться. Она идеально ему подходила. Вам стоит только прочитать некоторые его замечания по этому поводу:
“Все эти визуальные эффекты и подобные образы, которые я изображал на протяжении многих лет, - это своего рода притворство, потому что я имею в виду, что на сцене я никак не мог быть настоящим”.
“Я надевал костюмы и как бы погружался в другую атмосферу и разных персонажей”.
"Все это время я притворялся, делал все эти вещи”.
(И что, например, в фильме "Здравствуйте, я ваша тетя" актер тоже притворяется, играет просто замечательно, или "В джазе только девушки". Это и есть юмор, притворство, и по-моему это весело. Но человек же не ходил в женских платьях по улицам или в клубы.)
“Это своего рода притворство, в то время как я имею в виду, что под ним я все еще остаюсь музыкантом. И вот я решил поднять этот вопрос на такой уровень, где все эти костюмы, где многие люди воспринимают это так серьезно, что мне было наплевать. Я просто подумал, Боже мой, они вкладывают в это слишком много смысла, я просто подумал, что это отличный способ рассказать о моей эпохе в целом. Это было немного забавно. Актеры изображают кого-то, они не становятся такими людьми. Затем они возвращаются и делают что-то еще”. [Часть интервью, данного Фредди Дэвиду Виггу в феврале 1987 года, выдержки опубликованы в Daily Express]."
(Так он о том и говорит, что это все блеск и мишура для шоу, изображая, ты не становишься теми же людьми, как например, в I want to Break Free или The Great Pretender)
"The Great Pretender" -, объясняет Б., - это не тот человек, который был глубоко, эмоционально влюблен в Мэри Остин; это человек, который зависел от их непоколебимой любви. И Великий Притворщик не тот мужчина, который показал этой любимой женщине все свои шрамы, многочисленные недостатки и немощи", - говорит она.- "Он не тот преданный отец, который целыми днями сидел дома небритый и в спортивном костюме, играя со своей маленькой дочерью на пианино, в шахматы или другие настольные игры; рассказывал ей невероятные истории, учил ее запускать воздушного змея, часами слушал все, что она говорила, и никогда, никогда ему это не надоедало".
Фредди сказал, что “We Are the Champions” из "News of the World" была самой эгоцентричной и высокомерной песней, которую он когда-либо писал. Это его способ сказать, что все мы чемпионы в той или иной форме. Эта песня о победе надежды над невзгодами и о человечестве."
Его песни всегда были малопонятными и трудными для понимания, размышляет его дочь.
"Его тексты не совсем кристально ясны. Многие из них могут иметь несколько значений, из-за чего фанатам трудно понять, что его вдохновило. Его единственные песни, в которых нет двойного смысла или намеков, - это “The Fairy Feller's Master Stroke” и “A Winter's Tale”, обе носят чисто описательный характер. Песни Фредди почти никогда не были правильно истолкованы, главным образом потому, что он давал очень мало объяснений, только те, что ему хотелось дать.
В них всегда есть частичка его самого и его собственных чувств. Но во многих случаях песня может быть вдохновлена несколькими вещами, с центральной темой, но распадающейся на различные формы. Он часто говорил, что если бы ему пришлось переписать какую-нибудь песню, написанную им несколько лет назад, она получилась бы совершенно не такой, какой была в первый раз. Но песни также менялись для него в период между их написанием и записью. Они развивались в зависимости от его настроения, от того, что происходило в его личной жизни, и так далее. Он также сказал бы, что треки на альбоме - это не завершение процесса, а рождение чего-то, что вырастает снова и снова на сцене, что меняется со временем и в соответствии с эмоциями."
В своей повседневной жизни, как рассказывает Б., Фредди вовсе не был рок-н-рольщиком.
"- Когда он садился за пианино и играл ради удовольствия, он не играл такую музыку. Его песни, которые мне нравятся больше всего, не из-за текстов, а из-за их музыкального настроения, - это “Bring Back that Leroy Brown” [из альбома Sheer Heart Attack], “Lazing on a Sunday Afternoon” [A Night at the Opera], “The Millionaire Waltz” [A Day at the Races], “Good Old-Fashioned Lover Boy” [то же самое], “My Melancholy Blues” [News of the World], “Crazy Little Thing Called Love” [The Game], “Man on the Prowl” [The Works] и“Keep Passing the Open Windows” [там же]. Фредди в этих песнях больше всего похож на того Фредди, которым он был в то время, которое мы провели вместе".
Отец и дочь иногда исполняли песни Queen дуэтом: “У нас была своя особая версия ”Let Me Entertain You" [из джаза]", - рассказывает она. “"In the Lap of the Gods … Revisited” [Sheer Heart Attack] была первой песней Queen, которую я когда-либо пела. В то время я пела только “воу, воу, воу, лалала...” Это то, что и по сей день звучит для меня естественно, в любое время и в любом месте. Это небольшой отрывок, который вертится у меня в голове и не дает мне покоя. Всякий раз, когда я слышу это сейчас, я думаю про себя, что люди должны перестать искать “каминг-аут” во многих песнях Фредди! В недавнем документальном фильме, показанном на ITV, [последний фронтмен Queen] Адам Ламберт сказал, что, по его мнению, “In the Lap of the Gods … Revisited” о том, что Фредди подумывает о каминг-ауте! Ну, я могу сказать вам, что это не так, совсем не так!"
Как мы знаем, отношения между участниками группы и братьями Шеффилд из Trident были очень сложными. Участники группы, особенно Фредди, находились с ними в состоянии открытого конфликта. Во время тура Queen II у Брайана возникли проблемы со здоровьем, и концерты были отменены. Trident оказали на них давление. Они хотели получить хит и попросили сократить расходы и возместить расходы студии. Путь был долгим, и контракт был невыгоден. Фредди рассказывает об этом в “Flick of the Wrist”. Дебютный альбом Queen и “Keep Yourself Alive” не имели успеха. Несмотря на то, что Queen II и “Seven Seas of Rhye” были более успешными, они все равно были недостаточно успешны. Они были обременены своими долгами перед Trident. Они были очень близки к тому, чтобы распасться и начать зарабатывать на жизнь, но не смогли, потому что им нужно было возвращать долги. Фредди и группа хотели создавать отличную музыку.
Шеффилды говорили в основном о деньгах. “In the Lap of the Gods … Revisited” полностью посвящена этой ситуации"