Американский художник Уэйн Тибо прожил более века и оставил после себя богатое наследие, которое невозможно спутать с чем-то другим. Его яркие картины с пирогами, мороженым и хот-догами давно стали символом “сладкой жизни” по-американски. Но за этой вкусной эстетикой стоит история человека, прошедшего путь от ученика студии Уолта Диснея до признанного мастера мирового масштаба.
Уэйн Тибо (полное имя - Мортон Уэйн Тибо, годы жизни 15 ноября 1920 - 25 декабря 2021. Вошел в историю искусства как художник, сумевший превратить простые, привычные каждому предметы в настоящие иконы живописи. Его картины с тортами, пирогами, мороженым, помадой, банками краски или хот-догами сегодня знают во всем мире. Кроме того, он писал пейзажи, городские виды и портреты.
Его нередко связывают с жанром поп-арт, всё из-за интереса к массовой культуре, хотя свои первые “поп”-работы Тибо начал создавать еще в 1950-х, задолго до официального рождения этого течения. Он любил насыщенные краски, четкие формы и особые тени, будто подсмотренные в рекламных плакатах.
Будущий художник появился на свет в Аризоне, в Месе, в семье Элис Юджинии (урожденной Ле Барон) и Мортона Тибо. Когда мальчику был всего год, семья перебралась в Южную Калифорнию, где он провел детство и окончил школу в Лонг-Бич. Отец Уэйна был человеком разносторонним: работал механиком на “Форде”, управлял маслобойней, служил инспектором дорожной безопасности и даже занимался недвижимостью. Семья принадлежала к Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, и отец был епископом, когда Уэйн был подростком.
Интерес к рисованию проявился у мальчика очень рано. Однажды летом он устроился на стажировку в студию Уолта Диснея, где зарабатывал по 14 долларов в неделю, создавая промежуточные кадры с Гуфи, Пиноккио и Сверчком Джимини. Позже он учился в ремесленной школе Фрэнка Уиггинса в Лос-Анджелесе.
С 1938 по 1949 годы Тибо работал карикатуристом и дизайнером в Калифорнии и Нью-Йорке. А в годы Второй мировой войны, с 1942 по 1945, служил в Военно-воздушных силах США, где трудился художником в кинематографическом отделе.
После войны он продолжил образование: в 1949 году поступил в Государственный колледж Сан-Хосе, а затем перевелся в Сакраменто, где получил сначала степень бакалавра в 1951 году, а затем магистра в 1952-м. Там же начал преподавать живопись в Городском колледже Сакраменто. В 1960-м он стал профессором Калифорнийского университета в Дэвисе, где проработал более сорока лет, вдохновив не одно поколение студентов. Даже выйдя на пенсию в 1990-м, он продолжал читать лекции бесплатно до 2002 года.
В 1956-1957 годах Тибо провел отпуск в Нью-Йорке. Там он познакомился с Элейн и Виллемом де Кунингом, Францем Клайном, а также испытал сильное влияние Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса. Именно тогда он начал писать свои первые маленькие картины с изображением еды, выставленной в витринах. Вернувшись в Калифорнию, он продолжил развивать эту тему, акцентируя внимание на формах - кругах, треугольниках, квадратах.
Тибо стал одним из основателей кооперативного движения среди художников. Он узнал об этом движении в Нью-Йорке, после чего перенес его в Калифорнию. Так появилась Кооперативная галерея художников, ныне - “Современная галерея художников”.
Первая персональная выставка художника состоялась в 1960 году в Музее современного искусства Сан-Франциско, а также в нью-йоркских галереях Staempfli и Tanager. Настоящий успех пришел чуть позже: выставка 1962 года в галерее Сидни Дженис в Нью-Йорке ознаменовала начало поп-арта, и работы Тибо оказались в числе ключевых экспонатов.
В 1961 году художник познакомился с арт-дилером Алланом Стоуном, который стал его другом и главным покровителем на долгие годы. Стоун отзывался о Тибо как о человеке удивительной скромности, таланта и редкой преданности своему делу. После смерти Стоуна в 2006 году его сын Пол стал заниматься делами художника. К сожалению, сам Пол умер в 2010 году, но успел завоевать имя в арт-мире как успешный галерист.
В том же 1962 году картины Тибо были представлены вместе с работами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джима Дайна, Роберта Дауда и других на выставке “Новая живопись обычных предметов” в Пасадене. Эта экспозиция вошла в историю как одна из первых официальных выставок поп-арта в США.
В 1960-х Тибо также активно занимался графикой и создал свои первые гравюры. В 1967 году его работы представили на международной биеннале.
Личная жизнь художника тоже была довольно насыщенной. От первого брака с Патрисией Паттерсон у него родилось двое детей, одна из которых - модель и писательница Твинка Тибо. Во втором браке с Бетти Джин Карр у него появился сын Пол Лебарон, а также приемный сын Мэтью.
Несмотря на то, что его часто называли “поп-художником”, сам Тибо отказывался от этого ярлыка. Он говорил, что он “просто старомодный живописец”, а работы Энди Уорхола называл слишком “плоскими” и “механическими”.
Кроме знаменитых тортов и пирогов, Тибо рисовал городские пейзажи, перекрестки и улицы. Его работы вроде “Улицы на закате” 1985 года или “Флэтлендская река” 1997 часто сравнивают с произведениями Эдварда Хоппера - они тоже полны тихого очарования повседневности.
До самого конца своей жизни Тибо оставался верен искусству. Он скончался в Сакраменто в Рождество 2021 года, в возрасте 101 года, оставив миру наследие, которое можно назвать и ярким, и вкусным.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.