Американская художница Алисса Монкс - признанный мастер масляной живописи, чьи картины будто бы размывают границы между реальностью и сном. Ее работы с изображением фигур за стеклом, в воде и паре вызывают эмоциональный отклик по обе стороны океана. В этой статье вы узнаете историю ее жизненного пути, от уютных ванн до дикой природы, от фотореализма к свободной абстракции. И как личная трагедия изменила не только ее искусство, но и ее внутренний мир.
Алисса Монкс родилась в 1977 году - американская художница, создающая масштабные живописные полотна и в настоящий момент живущая и работающая в городе Бруклине. Ее произведения, выполненные в основном маслом, узнаваемы по фигурам, словно растворенным в водяном паре, стекле и прозрачной пленке. Особенно известна серия картин, где изображены человеческие тела в окружении воды - в душевых, ваннах и банях. Эти работы сделали Монкс популярной и узнаваемой на международной арт-сцене и вызвали живой интерес со стороны критиков и коллекционеров по обе стороны Атлантики.
Родилась Монкс в Риджвуде, штат Нью-Джерси, в многодетной семье - она стала восьмым ребенком, у нее шесть братьев и одна сестра. Ее мать, сама занимавшаяся гончарным делом и живописью, всячески поощряла и одобряла интерес дочери к искусству. Уже к восьми годам Алисса посещала уроки рисования и живописи, что способствовало ее становлению как художницы. Сейчас Монкс проживает в бруклинском районе Вильямсбург.
После окончания католической Академии Непорочного Сердца в 1995 году она обучалась в нескольких вузах: Новой школе в Нью-Йорке, затем в Государственном университете Монтклер, а в 1999 году получила степень бакалавра в Бостонском колледже. Позже она уехала во Флоренцию, чтобы изучать живопись в школе при институте Лоренцо де Медичи. Вернувшись в США, Алисса продолжила образование в Нью-Йоркской академии искусств и завершила его в 2001 году, получив степень магистра изящных искусств. Несколько лет спустя, в 2006 году, она проходила стажировку в Колледже Фуллертон в Калифорнии.
Ее ранние работы отличались вниманием к пространству. На них зачастую изображались интерьеры - иногда без людей, иногда с едва различимой, словно воздушной фигурой. В этих произведениях пространство становится самостоятельным героем, а человек - всего лишь элементом композиции. Монкс исследовала не столько портретное сходство, сколько пластическое взаимодействие тела и окружающей среды, стремясь к предельному реализму: так, чтобы сцена выглядела абсолютно достоверной, почти осязаемой, словно фотография.
Со временем ее художественный стиль стал меняться. Сохраняя высокую степень реализма, она начала размывать границы между планами, объединяя изображение в единое абстрактное поле, погружая зрителя в атмосферу почти гипнотической интимности. Монкс часто использует в композициях стекло, пленку, капли воды, пар, создавая ощущение какой-то зыбкости и неуловимости - словно мир ее полотен живет своей жизнью. Особенно это заметно в ее работах, посвященных воде: десятилетняя серия стала визитной карточкой художницы, где узнаваемая техника сочетается с экспериментальной фактурой. Также важную роль в ее творчестве играет прием пастозной живописи - густо нанесенной краски, придающей изображению материальную ощутимость.
Однако в жизни Монкс произошли события, коренным образом повлиявшие на ее творчество. Осенью 2011 года ее матери диагностировали рак легких с метастазами. Спустя год и три недели, 26 октября 2012 года, мать художницы скончалась. Этот трагический жизненный опыт стал переломным моментом: прежний стиль, наполненный контролем и точностью, казался ей больше неуместным. Одной из первых картин после перерыва стала работа под названием Smear (“Размазывание”). Монкс описывает ее как освобождение от внутреннего давления:
“То место, которое я создавала в своих картинах - безопасное, выверенное до мелочей - оказалось иллюзией. Оно не защитило меня”.
После этого Алисса перенесла свои сцены из душевых в леса и открытые природные пространства. Вместо предельно упорядоченных композиций она начала включать элементы некой спонтанности, начала экспериментировать - оставляла холсты под открытым небом, под проливным дождем и ветром, чтобы стихия принимала участие в создании работы. Это был акт не только художественного поиска, но и некоего эмоционального исцеления.
В 2018 году газета New York Times опубликовала материал о ее участии в создании декора финального сезона сериала Американцы на канале FX. Для персонажа художницы Эрики, тяжело больной жены торговца ядерным оружием, Монкс предоставила целую серию работ. По сюжету картины висят в спальне, где происходит очень эмоциональная сцена с участием главной героини Элизабет Дженнингс. Сдержанная и хладнокровная, она неожиданно испытывает сильные чувства, увидев холсты, созданные Монкс. Продюсеры сериала искали живопись, способную вызвать сильные эмоции, но при этом не быть излишне драматичной и не выбиваться из эстетики 1980-х. Работы Алиссы идеально подошли.
Монкс участвовала во множестве выставок, как в США, так и за их пределами. В 2016 году ее персональная выставка под названием Resolution (“Решение”) прошла в нью-йоркской галерее Forum. Ее работы также были представлены в Музее искусств в Але (Германия), на выставке Переосмысление тела в американском искусстве, 1820–2009 в Национальном музее изящных искусств, а также вошли в частные собрания таких известных коллекционеров, как Эрик Фишл, Ховард Таллман, Джеррити Лэнсинг, писательница Даниэль Стил, актер Алек Болдуин и дизайнер Лучано Бенеттон.
Творчество Алиссы Монкс - это постоянный диалог между формой и чувством, между точностью и неуловимостью. Ее путь как художницы - это рассказ о поиске правды, даже если она скрыта за стеклом, в каплях воды или в глубинах личной боли.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.