Он иллюстрировал Бодлера и рисовал женщин. Его гравюры до сих пор хранят атмосферу Парижа Belle Époque и войны. Кто он - Альмери Лобель-Рише, забытый мастер французской графики? Вы узнаете в этой статье.
Альмери Лобель-Рише (Almery Lobel-Riche), родился 3 мая 1877 года в Женеве, Швейцария, в семье французов. Хотя он появился на свет за пределами Франции, все его творчество и карьера неразрывно связаны с французской художественной традицией.
Он получил академическое художественное образование, обучаясь в Париже в школе изящных искусств в Монпелье , а затем в Академии изящных искусств у Леона Бонна. Там он впитал дух “Модерна”, но не остановился на нем, а предпочел выработать свой собственный стиль - сочетающий классику, символизм и эротизм. Его работы узнаваемы по выразительной графике, мастерски переданному свету и, конечно, по тонкому психологизму.
Альмери Лобель-Рише стал известен благодаря своим офортам и литографиям, часто посвященным женскому телу, литературным образам и социальной критике. Но первый успех к молодому художнику пришел в 1895 году, когда его рисунки были приняты к публикации журналом “Смех” (Le Rire). В его творчестве также прослеживается влияние символистов и классических традиций Энгра.
Особенно ценятся его иллюстрации к книгам классиков французской литературы - таких как Ги де Мопассан, Бодлер, Теофиль Готье, Поль Верлен.
В своих офортах он умел передать и соблазн, и трагизм, и усталую красоту - все в рамках эстетики высокой гравюры. Лобель-Рише особенно тяготел к изданию библиофильских книг - роскошных, ограниченных тиражей, украшенных его иллюстрациями. Он был востребован в кругу коллекционеров и эстетов начала XX века. Его офорты часто содержали эротические сцены, но никогда не скатывались в пошлость. Он умел соблюсти грань между изяществом и откровенностью.
Во время Первой мировой войны Лобель-Рише был мобилизован и служил на фронте. Именно этот опыт стал одним из ключевых моментов его жизни. После возвращения он создал серию графических работ на военную тему, наполненных мрачной символикой, боли и разочарования. Эти произведения отличались от его прежней эротической графики и стали важным вкладом в художественном видение войны, очевидца и участника. Его произведения отражали ужасы и повседневность фронтовой жизни.
После войны он продолжил активно выставляться. Его работы экспонировались в Париже, Брюсселе, Женеве, а также в частных галереях. Он был членом Общества французских художников (Société des Artistes Français) и получил признание не только как иллюстратор, но и как живописец и портретист.
В 1930-е годы Лобель-Рише продолжает сотрудничать с парижскими издательствами, создавая изысканные офорты для коллекционных книг. Он также создает портреты и жанровые сцены, иногда обращаясь к темам современной жизни, политике и человеческим страстям.
О личной жизни художника известно немного, в 1907 году Альмери Лобель‑Рише вступил в брак с Соланж Павиот. Они жили над его мастерской на Монмартре, где и рождались многие известные мотивы - образы моделей, сцены парижской жизни и портреты женщин. В июле 1936 года супруги развелись.А несколько месяцев спустя, в том же году, Лобель‑Рише женился на Одетт Вандаль.
Во время Второй мировой войны Лобель-Рише уехал со своей женой из оккупированного Парижа и жил в городке Мемак департамента Коррез, где родилась его жена. Художник жил на улице Сен-Жан напротив церкви, на кладбище этой церкви Альмери и попросил, чтобы его похоронили.
Во время вынужденного пребывания в Мемаке художник занимался, в основном, живописью, поскольку оборудование для офортов и литографий осталось в его студии в Париже. После войны он вернулся в Париж, где завершил серию офортов, в том числе, “Видение танца” Билли Андре 1949 года.
Лобель-Рише скончался 11 мая 1950 года. Через год после его смерти в художественной галерее на улице Фобур Сент-Оноре состоялась большая ретроспективная выставка его работ, организованная директором галереи Жоржом Гюйсмансом.
Он оставил после себя богатое художественное наследие - графику, живопись, иллюстрации и гравюры. Его творчество до сих пор ценится коллекционерами и специалистами по искусству, а некоторые его издания считаются настоящими раритетами.
В отличие от других художников-иллюстраторов своего времени, он не просто “украшал” книги - он умел воссоздавать атмосферу текста в графике, передавал его чувственность и драму. В этом смысле он близок по духу к Гюставу Моро и Фелисьену Ропсу, но при этом шел своим путем.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.