Первый русский импрессионист Константин Коровин был человеком общительным и весёлым, а о его эксцентричных поступках судачили не меньше, чем о замечательных картинах. О них и поговорим.
Для Всероссийской Промышленно-Художественной ярмарки 1896 года, прошедшей в Нижнем Новгороде, Савва Мамонтов организовал павильон Русский Север и пригласил для его оформления закадычных друзей Серова и Коровина.
Особенно отличился Коровин, помимо картин в стиле импрессионизма, что были тогда в диковинку на российских просторах, он сумел организовать настоящий перформанс — где-то нашёл настоящего ненца, то есть коренного жителя Крайнего Севера, и велел ему участвовать в экспозиции. Рядом в огромном чане плавал живой тюлень, были развешены рыболовные сети и лежали гигантские китовые челюсти, стояли чучела белого медведя и белухи.
Особенно отличился ненец «Васька» — он брал из бочки живую красную рыбу и кормил ей альбатроса, а потом и сам подъедал лучшие куски, не заморачиваясь насчёт готовки. Чувствительные дамы от такого зрелища падали в обморок, но всё равно охотно шли смотреть на «нехристя».
Коровин учился в Московском училище живописи и ваяния, и сполна узнал, что такое студенческая жизнь, благо парнем он был весёлым и компанейским и не зацикливался только на учёбе. Однажды его приятель попросил приготовить два рубля, чтобы «станцевать лимпопо» с весёлой девкой Женькой на Соболевке.
Костя сразу представил обычных, в меру скромных деревенских девок и по простоте душевной попросил у мамы пресловутые два рубля на «танец лимпопо». Та взволновалась не на шутку и обратилась к мужу. Однако отец Коровина только рассмеялся и пообещал как-нибудь сходить с сыном вместе на столь зажигательное развлечение.
Уже в училище Коровин твёрдо решил, что будет писать в стиле импрессионизма, и свои убеждения отстаивал до конца. Как-то его пригласил к себе на дачу преподаватель Евграф Сорокин, чтобы узнать мнение о своём пейзаже, над которым он безуспешно работал уже три года. И всё вроде бы там было хорошо и правильно — сама дача, тщательно прописанные сосны, отражения в окнах, идеально точные тени, но сам пейзаж был какой-то безжизненный, мёртвый, словно хороший чертёж. Коровин не стал лукавить и сказал всю правду — впрочем, именно за этим его Сорокин и позвал. «Ну попробуй, сам исправь, добавь жизни» — добавил он.
«Но сначала мне нужны другие краски» — ответил Коровин. Когда краски были добыты, то Коровин приступил к работе. Сорокин только вздыхал, глядя на его смелые мазки и необычные цветовые решения, а потом запротестовал: «так нельзя, сначала нужен рисунок, а уж потом класть краски». «Но рисунка нет, есть только цвет и форма» отвечал Коровин. «Да ты сдурел что ли, как можно писать без рисунка?» — возмутился учитель. Но всё же согласился с правками Коровина, и действительно, пейзаж ожил, появилось в нём дыхание весны и пробуждающейся природы.
Коровин работал и театральным художником, где вновь не обошлось без происшествий. Его первые костюмы и декорации очень понравились публике, которая обеспечила аншлаг балету «Дон Кихот», но сами артисты эти костюмы ненавидели и хотели порвать на кусочки.
Они просто были очень неудобные, совершенно не приспособленные для танцев, выступать в них — настоящее мучение, Коровин, никогда сам всерьёз не занимался балетом, потому и не очень озадачился комфортом артистов.
А ещё Коровин недоумевал, почему холсты так долго не сохнут. Оказалось, рабочие, подговорённые артистами, добавили в краску соль. Пришлось идти на крайние меры — купить револьвер и постоянно носить его в театр, давая понять, что в случае чего художник может пустить его в дело. Так и писал декорации с пистолетом за поясом. Артисты и театральные рабочие, видя такую непреклонность, Коровина зауважали и уже не так роптали на декорации и костюмы.
Спасибо что дочитали до конца, лайк 👍 и комментарий отличный способ поддержать канал и автора ❤️.
Интерьерная живопись, графика, фотография, изделия ручной работы на сайте маркетплейса artAlebrio.com Покупайте арт напрямую у художника.
автор статьи Михаил Федорин