В источниках, повлиявших на итоговый результат, как сказано выше, значились в т.ч. Black Sabbath и King Crimson, и песни действительно имеют ярко выраженную хард-роковую и металлическую окраску. Тем не менее, для конца 80х это совсем не нафталиновый материал – он хоть и опирается на прошлое рока, при этом однозначно устремлён в будущее.
Стороны пластинки имеют свои названия, отсылающие к помощникам-роуди, сопровождавшим группу и пользовавшимся заслуженным уважением. 1-я сторона – Mitch Bury side (Митч Бёри из Адамса (Массачусетс) – так или иначе встречается почти на всех релизах Rollins Band, упоминается в основном в разделе благодарностей), 2-я сторона – Joe Cole side (Джо Коул – этот человек заслуживает особого внимания, мы к нему ещё вернёмся ниже).
HARD – динамичный джазовый номер. Да-да, при типичном металлическом арсенале (гитара, бас, ударные, и всё это с соответствующими примочками) команда сделала номер, ритмически и гармонически относящийся именно к джазу. Роллинз многократно признавался в любви к классической джазовой сцене (даже и его псевдоним взят в честь классика жанра Сонни Роллинза), и здесь его пристрастия и мастерство команды смогли воплотиться именно в такую песню. Текст – ну а каких текстов можно ждать в условиях тех лет? Роллинз реально hard (т.е. и твёрд, и жёсток, и тяжёл), и только это помогает ему идти дальше: «I am because I am hard & I will because I am hard».
WHAT HAVE I GOT – тяжёлый блюз, приобретший нужную динамику и в итоге превратившийся в фанк. Ещё одна психоаналитическая вещь, в которой автор исповедуется и выворачивает душу. Мол, есть у него ум без мыслей, сердце, что болит, и руки, что любят ломать. «Что у меня есть? Да у меня есть всё! Что у меня есть? Ваще ничего!»
I FEEL LIKE THIS – хардкоровая вещь (единственная по-настоящему быстрая на альбоме). Песня, сделанная, скорее, не ради текста, но ради состояния – тревожного, близкого к безумию. «Чувствую, что хочу разломать себя надвое; чувствую, что хочу чувствовать, как ты». На самом деле – песня о любви, близости и непонимании.
Ко многим песням у Роллинза сохранились т.н. «рабочие заметки» – записи мыслей, посещавших его в процессе работы над конкретной вещью и частично опубликованных в книге “Unwelcomed Songs” (охватывает период до 1992 года). Часто это довольно отстранённые блуждающие мысли, порой даже граничащие с бредом, но иногда они позволяют понять текст той или иной песни. Так вот, к “I Feel Like This” Роллинзом сделана следующая рабочая запись, открывающая ужас, стоящий за этим «хочу чувствовать также»:
«Почему он нанес ей тридцать пять ударов ножом на переднем сиденье своей машины? По той же причине, по которой они поженились. Психиатр часто спрашивал меня, в чем проблема. Слова не помогли. Мне следовало ударить ее пепельницей по лицу, и, может быть, она бы поняла, что я чувствую. На хрен разговоры. Выключите эту чертову штуку».
PLANET JOE. Маршевая, металлическая, тяжёлая, отчаянная вещь, посвящённая тому самому Джо Коулу. Здесь нужны пояснения.
Джо Коул (Joe Cole) – лучший друг Генри Роллинза (с мрачностью, озлобленностью и закрытостью Генри можно представить, как сложно было найти такого человека и как он им дорожил). Сын актёра Денниса Коула (т.е. практически мажор), который мог сделать безбедную и лёгкую карьеру, посвятил себя непростой, небогатой, но лихой и интересной жизни роуди панк-групп. Работавший в последнем туре Black Flag и первом туре Rollins Band, он оставил дневниковые записи этих гастролей, изданные впоследствии издательством Роллинза под названием “Planet Joe”. В 1988 – 1991 году он продолжил работать с Rollins Band, также работал с группой Hole, снимая на видео её выступления в 1991 году. Судя по воспоминаниям современников, парень был добрым и хорошим человеком, и мог бы далеко пойти, если бы… если бы.
Я не случайно в предыдущих главах уделил столько внимания криминогенной обстановке в том районе Лос-Анджелеса, где в конце 80х жил Роллинз, и его соседству с тёмными личностями вроде участников Crips. 19 декабря 1991 года это соседство сыграет роковую роль. Роллинз и Коул подвергнутся разбойному нападению неких чернокожих людей – они потребуют денег и будут крайне недовольны тем, что денег мало. Роллинзу удастся бежать и вызвать полицию, а вот Коул будет убит выстрелом в голову.
Дело осталось нераскрытым. Причиной нападения, скорее всего, стало участие Роллинза в шоу-бизнесе, становившееся всё более успешным и заметным. В интервью 2001 года Роллинз предположит, что причиной нападения мог стать случившийся незадолго до убийства визит знаменитого продюсера Рика Рубина, уже тогда широко известного по работе с Run-DMC, Slayer, Public Enemy, Beasty Boys, RHCP и др. Рубин заезжал поговорить об альбоме “The End Of Silence” и взять его послушать, и припарковал свой Роллс-Ройс недалеко от дома Роллинза. Для дерзких чёрных пацанов с раёна такие визиты вкупе с мельканием Роллинза в СМИ долго оставаться незамеченными не могли…
Эта история наложит тяжелейший отпечаток на Роллинза и его дальнейшие жизнь и творчество – вплоть до того, что он будет хранить как реликвию землю с кровью Коула. Редкий релиз будет выходить без надписи “JOE COLE 4.10.61 – 12.19.91”.
Если вернуться от этой истории к песне – на дворе всего лишь 1988 год, Джо жив, и всё вроде бы хорошо. Однако песня звучит с такими надрывом, тоской и отчаянием, будто автор предчувствует недоброе. Текст не упоминает Коула, но сверкает обрывочными картинками ужаса: «Тоска обрушивается камень за камнем… улицы пылают… небо падает вниз…». И финал – они с пистолетом в руке, а я с пистолетом в сердце, заряженный, омерзительный: «See him walking with a gun in his hand! See her walking with a gun in her hand! See me walking with a gun in my heart! Loaded! Ugly!»
Здесь поневоле начнёшь задумываться о предвидении и фатализме. Ещё большую почву для мистических размышлений даёт одна запись Роллинза из книги “Black Coffee Blues”. В одной из глав Роллинз собрал свои записи о снах, увиденных им в 1986 – 1989 годах, и под номером 59 там зафиксирован такой сон:
«Мы с Джо стоим на улице. Я достаю пистолет и стреляю прохожему в голову. Говорю Джо, что пистолет не очень-то громкий».
LOVE SONG – начинаясь тихим гипнотическим бормотанием, пьеса вползает неспешно и еле слышно, чтобы потом разгореться и взорваться. Текст – бессвязные слова психа, полюбившего объект вожделения, но возненавидевшего его по причине его недоступности. «Я хочу тебя… но я ненавижу тебя». Тема неразделённой любви и вызванных ею ментальных нестроений проходит через всё ранее творчество Роллинза, начиная, быть может, с “Burned Beyound Recognition”, а также через его дневниковые записи.
TURNED INSIDE OUT – медленная монотонная вещь, лишённая развития (пожалуй, музыкально наименее интересная из всей пластинки), родившаяся из продолжительных джемов и импровизаций. Музыканты играли что придёт в голову, начала складываться структура, и в итоге Тео Ван Рок предложил Роллинзу поучаствовать в джеме, сделав вокальную партию с текстом.
По словам Роллинза, текст (обращение к уроду, вывернувшему себя наизнанку напоказ всем, развлекающему толпу) родился спонтанно. Роллинз вспоминал свою фотографию, на которой он заснят во время выступления в самозабвенном виде рядом со зрителями, взирающими на него снизу вверх (кто с радостью, кто с любопытством, кто с непониманием). Эпизод говорит о самосожжении артиста и о безжалостности публики, с которой порой приходится столкнуться: «Посмотри на себя, увидь монстра... Почувствуй зверя...Смейся, смейся вслух... Сделай это... Урод, вывернутый наизнанку, чтобы все видели... Вставай, поднимайся, развлекай меня. О, ты падаешь? Это ты?»
DOWN & AWAY – заключительная пьеса, мятущийся хард-н-хэви. Начинается и заканчивается медленными тревожными фрагментами, в середине – быстрая часть, очень подходящая для звуковой дорожки к какой-нибудь игре в жанре 3d-action вроде Doom. Будто бы человек мечется по коридорам, натыкается на различных бесов, претерпевает от них, уворачивается, борется, бежит дальше в поисках выхода. Представьте, что этот лабиринт суть ваша душа, ваше сознание и подсознание, наполненное вашими собственными страхами, комплексами, скелетами в шкафах, нежелательными гостями вроде тех же бесов, страстей и привычек – и вот вам самое точное описание “Down & Away”. Текст именно об этом:
Я закрываю глаза и смотрю внутрь
Я понимаю, что нахожусь в плохом месте
Я – последнее место, где я хочу быть
Я открываю глаза и хочу сбежать
Толкай меня, тяни меня, разрывая на части
Я хочу бежать, я хочу спрятаться
Но я не могу уйти
(…)
Я - узник, попавший в ловушку жизни
Я - проигравший в игре, которую веду
Я - мусор, который я выбросил
Я не дома в том месте, где я остаюсь
Я не могу понять, почему
Герой, бегущий по коридорам своего сознания, не находит выхода и, судя по скрежету гитар и предсмертным воплям, завершающим песню, гибнет.
Так заканчивается основное «тело» альбома, но не заканчивается его история. Осталось рассказать последнее, без чего его понимание не будет окончательным и верным…