Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Лекторий Dостоевский

Неподражаемая "Мариинка"

Мариинский театр ведет свою историю с 1783 года. 12 июля того года был издан Указ о создании театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября открылся Большой Каменный театр на Карусельной площади, которая с тех пор стала известна как Театральная. А ставший легендарным театр с любовью именуют по-простому: "Мариинка". За свою более чем двухвековую историю Мариинский театр стал домом для множества выдающихся артистов. Здесь начинал свою карьеру великий бас Осип Петров, который считается основателем российской оперной школы. В стенах театра оттачивали свое мастерство и достигли мировой славы такие певцы, как Федор Шаляпин, Софья Преображенская. На сцене блистали звезды балета Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Здесь начинал свой творческий путь Джордж Баланчин. Театр также был свидетелем расцвета таланта знаменитых художников-декораторов, включая Константина Коровина, Александра Головина, Александра

Мариинский театр ведет свою историю с 1783 года. 12 июля того года был издан Указ о создании театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября открылся Большой Каменный театр на Карусельной площади, которая с тех пор стала известна как Театральная. А ставший легендарным театр с любовью именуют по-простому: "Мариинка".

За свою более чем двухвековую историю Мариинский театр стал домом для множества выдающихся артистов. Здесь начинал свою карьеру великий бас Осип Петров, который считается основателем российской оперной школы. В стенах театра оттачивали свое мастерство и достигли мировой славы такие певцы, как Федор Шаляпин, Софья Преображенская. На сцене блистали звезды балета Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Здесь начинал свой творческий путь Джордж Баланчин. Театр также был свидетелем расцвета таланта знаменитых художников-декораторов, включая Константина Коровина, Александра Головина, Александра Бенуа. И это лишь некоторые из тех, кто оставил свой след в истории Мариинского театра.

Большой театр, созданный по проекту Антонио Ринальди, впечатлял своими размерами, величественной архитектурой и сценой, оснащённой по последнему слову театральной техники того времени. При открытии театра состоялась премьера оперы Джованни Паизиелло «Il Mondo della luna» («Лунный мир»). Здесь попеременно выступали русские, итальянские и французские труппы, ставились драматические спектакли и устраивались вокально-инструментальные концерты.

Петербург активно строился и менялся. В 1802–1803 годах архитектор Тома де Томон провёл капитальную реконструкцию внутренней планировки и отделки театра, значительно изменив его внешний вид и пропорции. Обновлённый театр стал одной из архитектурных жемчужин города, наряду с Адмиралтейством, Биржей и Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в театре произошёл грандиозный пожар. За два дня огонь уничтожил богатое внутреннее убранство и серьёзно повредил фасад. Тома де Томон, разработавший проект восстановления своего детища, не дожил до его воплощения. 3 февраля 1818 года обновлённый Большой театр открылся прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку Катарино Кавоса.

Наступает «золотой век» Большого театра. В репертуаре появляются произведения Моцарта, такие как «Волшебная флейта», «Похищение из сераля» и «Милосердие Тита». Русская публика восхищается операми «Золушка», «Семирамида» и «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера, важного произведения для зарождения русской романтической оперы. Популярны водевили Алябьева и Верстовского, а одной из самых репертуарных опер становится «Иван Сусанин» Кавоса, которая шла до появления оперы Глинки на ту же тему. В эти годы зародился мировой успех русского балета, во многом благодаря Шарлю Дидло. Пушкин, частый посетитель театра, увековечил его в своих стихах.

В 1836 году для улучшения акустики архитектор Альберто Кавос, сын композитора и капельмейстера, заменил купольное перекрытие зала плоским и над ним разместил художественную мастерскую и зал для декораций. Кавос убрал колонны в зрительном зале, мешавшие обзору и искажавшие акустику, придал залу форму подковы, увеличил его длину и высоту, доведя вместимость до двух тысяч зрителей.

27 ноября 1836 года после реконструкции театр вновь открыл свои двери премьерой оперы Глинки «Жизнь за царя». Спустя шесть лет, 27 ноября 1842 года, состоялась премьера его второй оперы — «Руслан и Людмила». Эти даты стали важными для истории петербургского Большого театра. На сцене также ставились шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди.

Со временем спектакли русской оперной труппы переместились на сцену Александринского театра и Театра-цирка напротив Большого, где продолжали выступать балетная труппа и итальянские оперные исполнители.

Когда в 1859 году Театр-цирк в Санкт-Петербурге сгорел, архитектор Альберто Кавос возвел на его месте новое здание. Новый театр получил имя Мариинского — в честь императрицы Марии Александровны, супруги императора Александра II.

Мария Александровна
Мария Александровна

Первый театральный сезон в обновленном театре открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова — отца будущего великого композитора Анатолия Лядова.

В 1869 году балетную труппу театра возглавил Мариус Петипа, продолживший традиции Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа бережно сохранял классические балеты, такие как «Жизель», «Эсмеральда» и «Корсар», но также ставил новые произведения, среди которых «Баядерка» стала настоящим прорывом. Сотрудничество с Петром Чайковским, который считал балет «той же симфонией», привело к созданию «Спящей красавицы» — одной из величайших музыкально-хореографических поэм. Вместе с Львом Ивановым Петипа поставил «Щелкунчика», а после смерти Чайковского — «Лебединое озеро». Новаторские идеи Петипа вдохновили молодого Михаила Фокина, который поставил в Мариинском театре такие балеты, как «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебединое озеро», «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского и прочие шедевры мирискуссников.

Мариинский театр того периода
Мариинский театр того периода

Мариинский театр не раз подвергался реконструкции. В 1885 году, когда Большой театр закрывался, многие его спектакли были перенесены в Мариинский. Главный архитектор императорских театров Виктор Шретер добавил к зданию трехэтажный корпус для мастерских, репетиционных залов и технических помещений. В 1894 году деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, боковые флигели расширены, а фойе стали более просторными. Главный фасад театра приобрел монументальные формы.

В 1886 году балетные спектакли, которые ранее шли в Большом Каменном театре, перенесли в Мариинский. На месте Большого Каменного возвели Санкт-Петербургскую консерваторию.

9 ноября 1917 года Мариинский театр стал Государственным и был передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его назвали Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году — театром имени С. М. Кирова. На сцене театра появились современные оперы и балеты, включая «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса, а также «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева.

Театр после Революции
Театр после Революции

Последней предвоенной премьерой Кировского театра стал вагнеровский «Лоэнгрин». Второй спектакль этой оперы прошел 21 июня 1941 года, но из-за начала Великой Отечественной войны последующие представления были заменены на «Ивана Сусанина». В годы войны театр эвакуировали в Пермь, где состоялась премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». После возвращения в Ленинград, 1 сентября 1944 года, театр открыл сезон оперой Глинки «Иван Сусанин».

Мариинка изнутри
Мариинка изнутри

В 1950–1970-е годы на сцене театра блистали знаменитые балеты: «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна, «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, «Легенда о любви» Арифа Меликова в постановке Юрия Григоровича, а также «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича, воплощённая Игорем Бельским. Параллельно с этим театр бережно хранил и развивал традиции балетной классики.

В оперном репертуаре театра появились произведения Прокофьева, Дзержинского, Шапорина и Хренникова, наряду с шедеврами Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Верди и Бизе.

В 1968–1970 годах театр пережил масштабную реконструкцию по проекту Саломеи Гельфер, которая изменила его облик, вытянув левое крыло и придав зданию современный вид.

Восьмидесятые годы стали новым этапом в истории театра. Юрий Темирканов, возглавивший театр в 1976 году, представил зрителям оперы Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Эти постановки, сохранившиеся в репертуаре до сих пор, стали важной вехой в развитии театра и открыли новую страницу в творчестве артистов.

Слева - основное здание. Справа - вторая сцена
Слева - основное здание. Справа - вторая сцена

Наконец, 16 января 1992 года, спустя годы, театру было возвращено его историческое название — Мариинский. В 2006 году по инициативе художественного руководителя Валерия Гергиева труппа и оркестр получили новый дом — Концертный зал на улице Писарева.

📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:

📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA

📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky

📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory

📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/

📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno

📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/