Без его имени ни российский, ни мировой балет не был бы таким, каким наслаждалось человечество на протяжении ХХ века и, будем надеяться, продолжит наслаждаться и впредь. Его смелость, талант, созидательная сила подарили нам великолепный образчик танцевального мастерства. Вектора, следуя которому, балет, словно живой организм, продолжает развиваться и совершенствоваться. Михаил Михайлович Фокин - хореограф и новатор классического балета, который в начале XX века первым заявил о необходимости индивидуального стиля, соединил в своих балетах танец, музыку и изобразительное искусство, вывел роль танцовщика на новый уровень.
Будущий реформатор балета родился весной 1880 г. в Петербурге в семье богатого купца. Мальчик с детства проявлял творческие способности, занимался живописью и играл на нескольких музыкальных инструментах, но его близкие, особенно мама, видели в нём настоящие танцевальные способности. «Не хочу, чтобы мой Мимочка был попрыгунчиком!» – возражал отец, тезка маленького Миши. Любящая мама строго супруга ослушалась, и втайне отвела его в Санкт-Петербургское театральное училище.
И не зря. Юный талант уже тогда показывал исключительные успехи. И разглядели потенциал те, кто точно знал толк в балете - великолепные учителя Павел Гердт, Платон Карсавин и Николай Легат.
Первое выступление Михаила Фокина - десятилетнего юнца - состоялось в 1890 году в балете «Спящая красавица». А уже спустя два года он участвовал в премьере «Щелкунчика». При этом, занимаясь в училище, он находил время и на рисование, и игре на музыкальных инструментах.
Окончив хореографическое училище, Фокин попал в балетную труппу Мариинского театра, где исполнял главные роли. Но академический балет ему быстро наскучил, ведь молодой успешный танцор считал, что балетная сцена – это не просто место для исполнения танцев, но и «холст», на котором можно создавать живопись движением. Это был рубеж веков, время столкновения старого и нового, предчувствия революций - во всем! И Фокин остро чувствовал эти веяния времени, стремясь развить балет, вывести его на новый уровень, задать какой-то свой, особенный, новаторский тон. В 1902 году Михаил начал преподавать в родном театральном училище, что его очень вдохновляло, открывая пути к реализации своих идей. Так, в 1904 году Фокин предложил реформировать классический танец, объединив музыку, декорации и пластику. Он направил письмо в дирекцию Императорских театров, но увы, руководство оставило его предложение без ответа. Правда, как танцора его очень ценили: он солировал в таких спектаклях, как «Спящая красавица», «Пробуждение Флоры», «Корсар».
В 1905 году Фокин женился на своей ученице Вере Антоновой, которая впоследствии стала и его постоянно партнершей в танцах, и женой, и спутницей во всех его странствиях. Но это потом. А пока, в том же году Михаил поставил свой первый балет «Ацис и Галатея».
Фокин вспоминал: "Танцевали у меня ученицы на пальцах, а костюмы были полугреческие, полубалетные. Кой-где был намек на иную, небалетную пластику. Группы были необычные. Совершенно несимметричные. Подымая одних участвующих на возвышения, холмы, пни, деревья, других я укладывал на полу (предполагалось – на траве) и, таким образом, избежал горизонтальности группировок".
Тогда же впервые участвовал в его балете будущий гений хореографии, Вацлав Нижинский. Фокин сразу отметил его талант, и уже больше не упускал возможности приглашать того во все свои постановки.
Этот балетмейстерский дебют привлек внимание критиков и дал самому Фокину надежду на то, что он может добиться реального успеха. В итоге и роль балетмейстера показалась Фокину гораздо более значимой, чем роль танцора.
Гармоничное сочетание хореографии, музыки и оформления произвело фурор в Париже в 1909 году, когда «Русский балет» Сергея Дягилева впервые представил его работы. В каждом спектакле декорации, костюмы, музыка и танцы выражали единую мысль, и этот подход стал основой для многих последователей мастера. Да и для самого импрессарио - Дягилева. Другой характерной чертой балетов Фокина была их одноактность, которая контрастировала с масштабными спектаклями его предшественников.
А еще, до Фокина роль мужчин в балете была вспомогательной - они были "нужны", по сути, для поддержки балерин. Фокин же считал, что настоящее сценическое действие возможно только через равноправие мужского и женского начала. И именно он вернул драматизм и силу мужскому танцу. Сотрудничество с Вацлавом Нижинским стало важным шагом в создании «живого» балета, где мужские роли стали равноправным элементом спектакля.
Он работал с выдающимися композиторами, такими как Игорь Стравинский и Морис Равель, и художниками, включая Льва Бакста и Николая Рериха. Да и масштаб ощущался - так, в финале «Жар-птицы», на сцене оказывалось под сотню артистов, занятых в постановке.
Партия «Призрака Розы» вошла в историю балетной хореографии как невероятно сложная. Дело не столько в технических требованиях, сколько в необходимости передать через движения тончайшую границу между реальностью и видением, материальным и призрачным – ту самую неуловимую атмосферу, которая, по мнению современников, отличала исполнение этой роли от обычного танца. Вацлав Нижинский, одетый в трико, покрытое розовыми м сиреневыми лепестками (творение художника-постановщика Льва Бакста), был первым и непревзойдённым исполнителем мужской партии этого балета. После небольшого сольного вступления «дух розы» поднимает девушку с кресла, и они танцуют великолепный дуэт. Этот вальс был таким небесным, таким романтическим, что на самом деле было трудно поверить, что это не сон. В финале видение снова улетает в окно – прыжком, который Нижинский выполнял с таким редким искусством, что создавалось впечатление подлинного полета.
Вплоть до революционного 1918 года Михаил Михайлович продолжал свою работу в Мариинском театре. После Октябрьской революции он с семьёй покинул Россию. В 1921 году Фокин открыл первую в США балетную школу, а в 1922 году основал свою собственную балетную труппу, где верная Вера преподавала.
За границей он работал со знаменитой Идой Рубинштейн, дружил с Сергеем Рахманиновым, как ни странно, обратившись к классическому балету. В этот период были созданы балеты «Паганини» (1939) на музыку С. Рахманинова и «Русский солдат» (1942) на музыку сюиты «Поручик Киже» С. Прокофьева. Последний балет «Елена Троянская» на музыку Ж. Оффенбаха был доведён до генеральной репетиции, но премьера состоялась лишь после смерти балетмейстера.
Фокин умер 22 августа 1942 года. Узнав о кончине своего друга, Сергей Рахманинов сказал: «Теперь все гении мертвы».
Михаил Фокин — хореограф и новатор классического балета, который в начале XX века первым заявил о необходимости индивидуального стиля. Он соединил в своих балетах танец, музыку и изобразительное искусство. Из особенностей творчества Михаила Фокина стоит отметить, к примеру, использование простых движений. Фокин избегал бравурных и виртуозных па, которыми славились балеты его предшественников. Он выбирал простые движения и организовывал их в непрерывную цепь, образующую длинную пластическую мелодию. Кроме того, его отличало создание особого пластического языка. В своих балетах Фокин наделял каждого героя особым пластическим языком, раскрывавшим сущность персонажа. Одноактность постановок. Фокин отверг тяжеловесность балетных спектаклей XIX века, противопоставив им короткие одноактные импрессионистические балеты, такие как «Видение розы» или «Сильфиды».
Воплощение музыки, изначально не созданной для балетной сцены, благодаря его таланту достигло пика Фокин достигал значительных вершин в танцевальном воплощении музыки, изначально не созданной для балетной сцены. Вид искусства с многовековой историей обрел новую жизнь и новые краски благодаря его таланту.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/