Подобно тому, как русский балет отождествляется с отечественной культурой, так и принято ставить знак равенства между ним самим и именем незабвенной Анны Павловой. В ее исполнении мир увидел одного из самых прекрасных умирающих лебедей, благодаря ей Европа, после Америка, да и вообще, вся планета поняла всю силу русского искусства, его самобытность и чистоту, мощь, величие и изысканность. Да, балет - изначально французское явление. Но как часто мы встречаем в истории знакомый поворот судьбы: воспринятое извне явление мы, не зная полумер, со всем неистовством, "бессмысленно и беспощадно" доводим до совершенства. Во Франции балет служил усладой глаз пресытившихся посетителей королевских ужинов. В эпоху Возрождения, эту вечеринку, затянувшуюся на несколько веков, в конце концов стало нечем себя развлекать. Только наедаться, сидя в изобретенных тогда же боа, жабо и манжетах, стало невыносимо скучно. И при дворе Короля-Солнце ввели в обычай развлекать гостей танцами. Но что это были за танцы? Полухаотичный топот мужских ног в, извините, лосинах, на каблуках и без каких-либо поначалу правил.
Лишь со временем появился какой-то регламент, особенности и алгоритм мало-мальски художественного явления. И, особенно после Петра ориентированный на "просвещенную Европу" русский мир, подхватил балет. Превратив его в подлинное искусство. Апогеем которого стал рубеж XIX-XXвв., время повышенного интереса к малоизвестным доселе культурам, древности, фольклору, загадкам, экзотике. Ведь для мира Запада именно мы, прежде всего, воплощаем Восток. Именно наша культура - для них экзотика. И Россия эту потребность в неизведанном и доселе загадочном миру закрыла.
Поэтому-то русский балет вот уже более сотни лет заслуженно считается лучшим в мире. За это время в историю отечественной культуры вошли десятки выдающихся балерин и танцоров. Среди таких особое место занимает главная героиня легендарных Дягилевских «Русских сезонов» в Париже, выдающаяся танцовщица Анна Павловна (по-настоящему - Матвеевна) Павлова.
...Павлова была дочерью военнослужащего лейб-гвардии Преображенского полка в Санкт-Петербурге 31 января (по новому стилю – 12 февраля) 1881 года. Она рано осталась сиротой, и воспитывалась в семье крупного еврейского банкира Лазаря Полякова.
Еще в детстве маленькая Аня увидела постановку знаменитого произведения Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица», и, можно сказать, «заболела» балетом. Осиротевший ребенок, в эпоху модерна, символизма, мечтавший о сказке - в том числе, и наяву - был заворожен чудесным миром. Сказка по своей сути, по сюжету, всегда прекрасна, дает надежду, ориентир, цель, идеал. Сказка, воплощенная в балете многократно увеличивает все эти ее свойства. Балет и сам по себе - сказка. В нем люди преодолевают гравитацию, парят не только над сценой, но и над жизнью, миром, бренным и тленным. Мечта.
В 1891 году она поступила в Императорское театральное училище. Её учителями стали выдающиеся артисты балета своего времени – Екатерина Вязем, Александр Облаков, Павел Гердт, Евгения Соколова, Мариус Петипа. Надо сказать, что поначалу будущий успех Павловой был вовсе не очевидным – отроду она имела хрупкое здоровье, страдала от малокровия, да ещё и была сутулой. И тем не менее преподавали смогли разглядеть в ней что-то, что выделяло её из других учениц. Они усиленно занимались с ней, и даже поили рыбьим жиром для укрепления здоровья. Годы учёбы пролетели незаметно, и в 1899 году выпускница училища была принята в Мариинский театр.
Как правило, молодые танцовщицы редко получают центральные роли в балетных постановках, и порой годами прозябают в кордебалете. Но Павлова буквально ворвалась в богемный мир, сразу став звездой первой величины, потеснив куда более опытных и маститых танцовщиц. 19 сентября 1899 года состоялось дебютное выступление балерины в балете француза Жана Доберваля «Тщетная предосторожность», вызвавшее восторг публики. Критики писали, что, при далеко не идеальной технике, которой она уступала Тамаре Карсавиной или Матильде Кшесинской, Павлова не имела себе равных в прыжках и импровизационных арабесках.
Такая красавица, успешная и талантливая, всегда пользовалась невероятным успехом у противоположного пола. При этом, Сама Павлова утверждала, что никогда не была замужем. Однако её сожитель и импресарио Виктор Дандре после смерти балерины пытался доказать, что они были законными супругами. Отношения между парой завязались, когда Павловой было 20 лет, а Дандре — 31 год. Виктор не спешил жениться на Анне, и через некоторое время они расстались.
Яркие сольные партии следовали одна за другой – Павлова танцевала в «Кармен», «Жизели», «Царе Кандавле», «Пробуждении Флоры», «Дон-Кихоте», «Дочери фараона», «Лебедином озере», «Раймонде», «Корсаре» - сложно найти хоть сколько-нибудь известный балет тех лет, ставившийся на подмостках Мариинского театра, который бы она не обогатила своим неподражаемым исполнением.
Главная постановка в жизни балерины — хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь», которую Михаил Фокин поставил для неё на музыку Камиля Сен-Санса. Этот номер стал символом русского балета XX века.
Павлова сама поставила несколько небольших балетов: «Ночь», «Стрекоза», «Бабочка», «Калифорнийский мак». Изучала она и фольклорные танцевальные традиции стран, в которых выступала её труппа, что обогатило возможности классического танца.
Большое влияние оказали на неё выдающиеся балетмейстеры начала ХХ века – Александр Горский и тот самый Михаил Фокин. Фокин, который был всего на год старше Павловой, танцевал с ней впервые ещё в 1899 году. В середине 1900-х годов он поставил «под Павлову» целый ряд хореографических номеров, миниатюр, а затем и полноценных балетов. Тогда же она впервые побывала за границей, где вызвала настоящий фурор среди европейской публики. То были знаменитые «Русские сезоны», устроенные талантливым антрепренёром Сергеем Дягилевым. Уже первый спектакль с её участием «Павильон Армиды» имел оглушительный успех. Валентин Серов нарисовал афишу с замершей во время исполнения арабески Анной Павловой, которая стала символом «Русских сезонов» и до сих пор украшает парижский театр «Шатле», где ставились дягилевские спектакли.
Павлова получила мировое признание и предложение выступать в лучших мировых театрах. Со временем она оставила Дягилева, и продолжила работать по контракту в Париже. С годами она начала всё более предпочитать концертные номера, проявляя свой недюжинный драматический и музыкальный дар. В 1910-е годы Павлова уже нечасто навещала Россию, блистая на мировых подмостках. Последний раз она выступала в Петербурге, Москве и Павловске в мае-июне 1914 года. Вскоре началась Первая мировая война, и в Европе и России стало не до балета. А потом произошла революция, и Павлова, к тому времени переселившаяся в Англию, навсегда оказалась отрезанной от родины. Последние годы она хотела вернуться в Россию, но тяжёлая болезнь не позволила это её желание осуществить.
В 1920-е годы Павлова совершила большое турне по Азии, Африке, Южной Америке и Австралии. В начале 1931 года она поехала на гастроли в Голландию, в Гаагу. Но вскоре во время репетиции она простудилась и скончалась от гнойного плеврита. Ей было всего сорок девять лет. По завещанию её тело было кремировано, урна с прахом Анны Павловой установлена в колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/