Великолепная фальсификация или подлинный шедевр?
Вышивка шелком, протянутым в трубочки стекляруса. Немного удивительно сейчас- а стоило ли ученому с мировым именем Михайло Ломоносову тратить время на создание непрозрачного стекла для исполнения желания императрицы, насколько это оправдано и целесообразно?
В 1760 году Ломоносов стал почётным членом Шведской королевской академии наук, а в 1764 году — почётным членом Болонской академии наук.
Этот вопрос волнует уже много столетий, и интерес к легендарному кабинету не снижается. Реставрация, проведённая при спонсировании АО Газпром в 2024 году, ещё более увеличила ажиотаж вокруг дворца.
Ученый постиг тайну изготовления цветного и матового стекла, по качеству не уступавшего венецианскому. Опыты ставил в Усть-Рудице в течение десятка лет.
- Екатерина Вторая очень любила удивить иностранцев шиком и блеском Русского двора. А в чем она не права- всегда «встречают по одежке».
На сегодняшний день Стеклярусный кабинет является непревзойдённым интерьером в стиле рококо в мире. Имена художников, учёных, зодчих, плюс неограниченный денежный кредит императрицы на создание шедевра, поражают воображение✨✨✨
Рисунки-картоны к стеклярусным панно выполнил в 1762 году итальянский художник Серафино Бароцци.
Представлю вашему внимаю короткое видео.
На панно надо смотреть под углом, красота раскрывается в динамике - переливы, игра света, живость - суть оригинального замысла. Именно поэтому все статьи с фото не дают прочувствовать полностью необычайность красоты.
Резные золоченые рамы представлены стилизованным рельефом стволов тропических пальм, выполнены из массива дуба русскими мастерами П. Демидовым, Г. Зиновьевым, Я. Крашенинниковым и другими.
Уникальное мастерство русских женщин.
Встречала источники, где указано, что мастериц Екатерина Вторая выписала с мадам де Шель из Франции, потом отправила обратно после окончания работ, снабдив большой суммой денег и условием, чтобы не передавали секреты. Нет, это не так.
Имена искусных золотошвеек известны, их перечислю: Анна Андреева, Авдотья Логинова, Татьяна и Лукерья Кусовы, Прасковья и Матрёна Петровы, Клеопатра Данилова и Мария Иванова.
Орнаментальные узоры по смальте расшиты синелью - шелковой нитью с махровым распушением, что придало блеск и объём.
- Тут есть один важный нюанс.
Во всех источниках, в том числе в рассказах экскурсоводов указывается вышивка техникой “синель”. Но синель лишь название шелковой нити, которая намотана на основу- гладкую шелковую, хлопковую нити или же на тончайшую проволоку.
Техника вышивки - старинная гладь, которая появилась на Руси ещё во времена Владимира Мономаха, и которой очень искусно владели русские мастерицы.
Исторически зародилась в восточных странах, по-видимому, в Китае.
Представьте, мастерицы прошили 2 миллиона стеклянных трубочек за 2 месяца, расположив их слегка под углом и наложением на предыдущий ряд для большего визуального эффекта!
Вышитые распушенным шелком узоры, не повторяются.
Птицы - они фантастические, таких в природе не существует. Внешне похожи на журавлей, цапель, павлинов, но клювы другой формы.
На панно изображены колокольчики- вечный атрибут, символизирующий в Китае счастье.
Фарфоровые вазы, подлинные - все предметы интерьера сохранились практически в том виде, в котором их задумал и создал Антонио Ринальди.
Исключение - пол. При Ринальди был из цветной смальты. Дальнейшие владельцы герцоги Макленбургские перестелили пол, сделав его наборным в технике интарсия. Специалисты утверждают, что наборной повторяет рисунок смальтового, но это никем не подтверждено.
Туалетные столики были заказаны Екатериной на Петергофской гранильной фабрики в технике флорентийской мозаики, являются шедеврами прикладного искусства.
Ораниенбаум во время войны не сдали. Панно спешно демонтировали, закатали в ткань и отправили в подвалы Исаакия. То, что они сохранились во влажный подвалах Исаакия абсолютно не покрывшись плесенью, не представляет феноменальности, лён - антисептик. Качественное без примесей льняное полотно может сохраняться тысячелетиями.
В 1947 году Китайский кабинет открыли для посетителей.
Более удивительно другое - каким образом сумели смыть краску в 2010 году с ворсистой вышивки, нанесённой в середине XIX века в период владения дворцом Великой княгиней Еленой Павловной? Преобладали малиновый, изумрудный цвета.
Статья о Меншиковском дворце и Малиновой гостиной. (Малиновый цвет был на пике популярности в середине XIX) века.)
- Тогда, судя по всему, нынешняя вышивка является новоделом?
Следующее помещение- Большой зал.
В любом дворце всегда имеется парадный зал для приемов, в Китайском дворце - Большой зал. Екатерина сюда приглашала гостей к пышному застолью для дружеских бесед и деловых встреч.
Отделка мрамором, роспись стен, дюседепортов, обилие разноцветной мозаики, уникальный пол, накладная лепка, шикарные плафоны известных мастеров- назначение помещения быстро угадывается.
Однако, тоже не без тайн и загадок.
До 1941 года потолок зала украшал шедевр художественного монументального искусства «Отдых Марса».
То, что в августе 41-го его сняли и вывезли известно доподлинно:
Потом следы «Марса» теряются. Не удивлюсь, если он когда-нибудь всплывет на аукционах с неразглашеными владельцами и покупателями.
Сейчас потолок зала украшает плафон «День прогоняющий ночь», который доставили из Мраморного дворца.
Чтобы дополнить повествование о стиле «шинуазри», коротко расскажу об очень красивых помещениях - Китайской галерее и Китайском кабинете.
Эти помещения настоящее “шинуазри”.
Для середины XVIII века Китайский дворец был “алмазом” или, как его любила называть Екатерина II, “шкатулка с сокровищами”; впрочем, едва ли факт опровергнутый в наше время?
В Китайском дворце символы Востока перекликаются с новаторскими приемами. Древнейшая культура Китая была закрыта для европейцев: тогда кажется удивительным, каким образом Ринальди искусно передал тонкости китайской философии в интерьерах дворца?
Некоторые промашки наблюдаются, возможно, их заметят китайские туристы: например, дракон в виде интарсии на полу:
О восточных символах, искусно воплощённых А. Ринальди.
- Широко известный узор “вань” был позаимствован из Индии.
У восточных народов разные трактовки: в Китае вань (卍) обозначает гармонию. Правосторонняя сва стика ассоциируется с женской тёмной силой - инь, левосторонняя - с мужской светлой силой - ян.
- Узор “меандр” древний, с подтекстом, непрерывный, иногда его называют “греческий ключ”.
Ученые до сих пор спорят о его назначении.
Признано, что узор олицетворяет бесконечное течение времени, смену поколений и непрерывное обновление жизни.
Изгибы линии часто считывают как аллегорию человеческого существования: встречаются повороты, преграды, движение не бывает строго прямым, как и течение реки. Кстати, именно греки так считали.
- Птица с туловищем змеи Фэнхуанф (фото внизу) - чудо-птица в китайской мифологии, символ юга и женского начала (инь).
Её появление считалось великим знамением, которое могло свидетельствовать о могуществе императора или предвещать значительное событие.
Часть дворца с залом Муз находилась на половине Павла; помещения в Китайском стиле на половине Екатерины II - Китайская опочивальня, Малый и Большой Китайские кабинеты, Портретная.
О Портретной постараюсь рассказать в следующих публикациях, чтобы вас не утомлять.
Поделитесь мнением, как вы считаете, не перенасыщена ли статья символами и деталями?
Позволяет ли это лучше проникнуться красотой?
❤️Спасибо за прочтения, лайки, комментарии приятны автору, способствуют продвижению канала❤️
Имейте в виду, что Китайский дворец открыт в летнее время и в хорошую погоду.
- Фото в статье, авторские.
Ссылки на статьи о Китайском дворце:
.