В публикации продолжу тему интерьеров Китайского дворца. Представлю Голубую Гостиную и Зал Муз.
Начало публикаций:
В статье попробуем разобраться, чем привлекательны интерьеры Китайского дворца и почему Зал Муз считается лучшим дворцовым интерьером Петербурга восемнадцатого века.
Голубая Гостиная.
Получила название «голубая» по цвету стен в голубом шелке. В девятнадцатом веке обветшавший штоф заменили на фрески художника А. Е. Бейдемана с картин Рафаэля Санти - изображения ангелов в полный рост в простенках и копия с полотна «Тритон и Нереида», с картины Ван Дейка - «Мадонна с куропатками». На восточной стене копия с картины итальянского художника Франческо Альбани «Похищение Европы».
В углу напротив анфилады стоит старинный секретер, орнаментированный росписью лаком и интарсией, по преданию его привезли из дворца Тюильри. Однако, возникает вопрос, почему у привезённого из дворца французских королей секретера, стоит фирменный знак Ринальди. Одна из загадок Китайского дворца.
Как во всех остальных залах, потолок украшает живописный оригинальный плафон, выполненный на полотне «Время, похищающее истину» итальянского художника Франческо Дзуньо.
Из Голубого зала двери ведут в два помещения: Стеклярусный кабинет и Зал Муз - самое восточное помещение во дворце и самое светлое.
Зал Муз- шедевр интерьеров 18 века.
Зал Муз по праву называют лучшим интерьером восемнадцатого века.
Просторное очень светлое помещение, особенно в солнечную погоду. В восприятии интерьеров освещение играет первостепенную роль: фото сделаны в солнечную погоду и в зал попадали прямые лучи, слегка приглушённые портьерами. Обилие света, льющегося через панорамные окна, придают сходство Залу Муз с парковым павильоном. Стиль барокко/рококо окружает посетителя и насыщает пространство - орнамент и цветовое оформление стен, декорированных карнизов и падуг, потолочного плафона, люстр, портьер в преобладающем светло-розовом и розово-лиловом цвете с сочетанием размыто-мятных оттенков.
При Екатерине Второй зал называли Живописной Галереей, и предназначался он для музыкальных вечеров и камерных концертов.
Архитектор воплотил желание заказчицы произвести впечатление на гостей посредством интерьера. Зал Муз подчёркивает тонкий вкус, причастность к миру искусств владельцев дворца
Залом Муз помещение назвали в девятнадцатом веке. Резная золочённая мебель изготовлена русскими мастерами-резчиками по дереву в соответствии с рисунками А. Ринальди.
Роспись стен, падуг потолка выполнена в технике темперы итальянским художником Стефано Торелли в 1768 году
В простенках крупнофигурные композиции девяти муз - покровительниц искусств.
Потолок украшает живописный плафон-полотно авторства Стефано Торелли «Триумф Венеры». Сюжет повторяет более известный всем «Рождение Венеры», где Венера, окружённая амурами, нимфами и богами, рождается прекрасной из белой пены морской. Венера легко угадывается по яблоку в левой руке. Все окружение Венеры подчёркивает легкий эротический контекст полотна. Развивающиеся шелковые покрывала и шарфы придают динамику изображению. Внизу три музы- любовной поэзии, музыки и танцев.
В зале красивая беломраморная скульптура «Мальчик на дельфине» работы Лоренце Лотти с подлинного рисунка Рафаэля Санти.
Скульптура есть в записи на видео.
Красив паркет, выполненный в двух техниках «маркетри» и «интарсия» с преобладанием породы розового дерева, осветлённого дуба, березы и в растительных орнаментах - слоновая кость. Паркет в Зале Муз считается уникальным по количеству использованных пород дерева и рисунка. В растительном орнаменте очень красив и необычен камыш-рогоз зелёного цвета и музыкальные инструменты - лиры.
Интерьеры Зала Муз отвечают стилю барокко. Стиль барокко/рококо иногда производит впечатление излишней вычурности из-за декора и перегруженности. Тем самым нарушается общее гармоничное восприятие пространства. В интерьерах Зала Муз отсутсвует перегруженность. Вероятнее всего, здесь много открытого пространства, дающего свет и много классических элементов - фресковая роспись стен по древними мифологическим сюжетам, античная скульптура.
Возвращаясь к мифологической составляющей: музы являлись дочерьми богини Гармонии и Зевса.
Талант Ринальди умело соединил гармоничность зала с общим замыслом, призванным удивить и ошеломить присутствующих своей роскошью и необычностью.
Во времена Павла и Екатерины Второй был выход из Зала в вестибюль и далее в парк.
Данная половина дворца условно принадлежала цесаревичу и в дальнейшем императору Павлу Петровичу.
Интерьеры Зала Муз, созданные Антонио Ринальди являются лучшими интерьерами своего времени.
Благодарю за прочтение.
Фото, представленные в статье, авторские и на них распространяется авторское право.
Ваши лайки, комментарии, донаты способствуют продвижению канала.❤️