1) Wobble bass
2) Autotune
4) Slap Bass
Как и многое в индустрии, вокодер не был музыкальном инструментом "by design". Двадцатые годы прошлого века, лаборатория Bell Labs — вот истоки нашего прибора. Инженер Гомер Дадли придумал устройство, облегчающее передачу телефонного сигнала путем понижения полосы пропускания. Вокодер разделял голос на несколько полос частот, оставляя только ту, что важна для "разборчивости голоса" (пока я это писал — пустил скупую слезу о днях своего первого инженерного образования).
В общем сигнал оставался читаемым, а меди для прокладки кабелей использовалось меньше (Проклятые капиталисты!🦾). Ну и да, само собой эта технология много юзалась во время второй мировой (почитайте про криптографию и систему SIGSALY).
🟠 Принцип работы вокодера — это две фундаментальные составляющие:
1) Модулятор — это источник звука, обычно голос. Который делится на несколько полос частот (как и в оригинальном дизайне "Bell Labs"),оиз которых выделяется основная.
2) Carrier (давайте назовем его "Переносчик") — часть, отвечающая за синтез. Анализируется частотная составляющая модулятора, к которой добавляется высота тона и синтезированный звук, полученный от осциллятора (он же — генератор звуковой волны). Все это происходит просто по нажатию клавиши (как у синтезатора).
- Первые шаги в музыке
Лишь спустя несколько десятилетий вокодер стал музыкальным инструментом. В 70-е годы композиторы и электронные музыканты начали экспериментировать с его необычным «роботизированным» звучанием. Важную роль сыграла Wendy Carlos, которая использовала вокодер в саундтреке к фильму A Clockwork Orange (1971). А настоящим прорывом стали работы Kraftwerk — их холодные электронные голоса задали стандарт звучания будущих десятилетий. Ну и не стоит забывать ELO с их легендарной "Mr. Blue Sky" (1977)
Популяризация
В 80-е вокодер активно вошёл в поп- и фанк-музыку. Его использовали Herbie Hancock, Parliament-Funkadelic, Giorgio Moroder. В роке и попе — Electric Light Orchestra, Phil Collins.
Артист Afrika Bambaataa в своем треке "Planet Rock" (1982) заложил основу отношений Вокодера и Хип-Хопа.
Чуть позже именно с помощью вокодера Daft Punk сформировали свой фирменный стиль — сочетание «роботов и диско», покорившее танцполы всего мира.
- Сегодня
Вокодер можно услышать в самых разных жанрах:
• EDM (эффектные вокальные вставки в хаусе и техно),
• поп (от Imogen Heap до The Weeknd),
• инди (Bon Iver и многие экспериментаторы),
• саундтреки и видеоигры.
Интересно, что вокодер часто путают с Auto-Tune. Но разница принципиальна: Auto-Tune корректирует высоту нот, а вокодер встраивает речь в синтезатор.
🟢 Советы для продюсеров:
1. Синтезируйте аккорды — вокодер оживает, когда голос управляет гармонией синта. Используйте его как пэд, эмуляцию струнных или духовых акцентов.
2. Добавляйте слой — пусть вокодер будет не основным голосом, а эффектным слоем для припева или бэков.
3. Работайте с ритмом — Из-за своей электронной природы звук вокодер требователен к точности ритма и поэтому он идеально подходит для грувовой музыки: фанка, диско, хауса.
4. Дозируйте — слишком много вокодера быстро «замыливает» микс. Сохраняйте баланс.
_._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._._
Telegram канал "Записки Аранжировщика"
Подкаст «Слышь!» вернулся с третьим сезоном!