Копирование работ известных мастеров - неотъемлемая часть классического художественного образования. В Академии художеств, например, молодых живописцев отправляют в Эрмитаж для создания копий известных полотен в качестве практики.
Не удивительно, что известный художник-самоучка Винсент Ван Гог также прибегал к этому приему.
Активно копии работ своих любимых художников Винсент начал создавать в сложный для него период нахождения в психиатрической лечебнице. Художник стремился переосмыслить и преобразить свое творчество, за чем и обратился к трудам талантливых предшественников и современников.
В период с 1887 по 1890 Ван Гог создал около 30 копий. Однако художник никогда не делал бездушных калек. Эти работы созданы через призму его собственного мироощущения и восприятия цвета. Копируя чужие работы, Ван Гог скорее старался научиться новому в выборе сюжетов или композиции. И что не менее важно: это занятие стало для Ван Гога подобием терапии. Во многих персонажах, изображенных художником в тот период, ощущается автопортретность, а сюжеты по-своему отражают жизненный путь и переживания художника.
«Пьета» Делакруа
Это первая картина, копию которой создал Ван Гог, находясь в лечебнице в 1889 году. Причиной выбора именно этой работы стала случайность. Винсент начал изучать гравюры известных мастеров, чтобы сделать копии, и одна из них упала и испачкалась красками. Расстроенный художник решил сделать первую копию именно с нее. Причем создал целых два варианта, различающихся цветовой гаммой и настроением.
Так об этом происшествии Ван Гог написал брату:
Литография с работы Делакруа „Пьета“ вместе с ещё несколькими листами упали в краску и масло и попортились. Меня это ужасно огорчило и теперь я занят тем, что пишу картину с неё…
В этой вопии Ван Гог заимствовал освещение, композицию и сюжет, но авторская интерпретация довольно самобытна.
Любопытно, что художник в своем творчестве очень редко обращался к религиозным сюжетам. Но выбор Пьеты в тех условиях, в которых оказался Ван Гог, кажется гармоничным: здание больницы, где он находился, изначально было монастырем, за больными там продолжали ухаживать набожные монахини да и сам Ван Гог в тот период ощущал себя непонятым и одиноким, как Христос самый темный час.
«Добрый самаритянин» Делакруа
Еще одна картина на религиозный сюжет, скопированная Ван Гогом, «Добрый самаритянин» Делакруа.
Художник писал брату, что начал делать копии работ мастеров искусства почти по наитию, но именно это занятие в итоге помогло ему совершенствовать собственное мастерство. Работы Делакруа помогли Ван Гогу освоить теорию цвета и начать убедительно передавать движение.
«Прогулка заключенных в Ньюгейте» Доре
В 1890 году Ван Гог создал копию гравюры Гюстава Доре «Прогулка заключенных в Ньюгейте».
Эту копию среди других работ в комнате художника после его смерти видел французский живописец Эмиль Бернар и со скорбью отметил:
Каторжники, идущие по кругу, окружённые высокими тюремными стенами… с ужасающей жестокостью символизируют его конец. Разве не такова была его жизнь – тюрьма с такими высокими стенами… и эти люди, бесконечно ходящие по кругу, разве это не бедные художники?..
Подробнее об истории создания этой копии мы уже писали в статье:
«Куртизанка» Кэйсай Эйсэна
В 1887 году Ван Гог сделал копию нарядной куртизанки высшего ранга работы японского гравера Кэйсай Эйсэна.
Именно японские гравюры вдохновили Ван Гога на использование более ярких красок и воздушных, сглаженных форм.
В отличие от оригинала, Ван Гог показывает куртизанку на контрастном золотом фоне, задним планом для которого служит японский сад с прудом цветущих кувшинок.
Любопытно подметить, что Ван Гог точно имел верное представление о роде деятельности изображенной модели, поскольку поселил в пруду лягушек и журавлей. «Лягушка» и «журавль» в французском сленге означают даму легкого поведения.
Ван Гог скопировал и несколько других известных японских гравюр, о чем мы уже писали в статье:
«Четыре возраста пьяницы» Домье
Ван Гог искренне восхищался работами Домье и говорил о нем так: «Домье – великий гений». Ярким свидетельством воздействия работ Домье на Ван Гога является то, что художник даже забывал о зубной боли, глядя на репродукции его картин!
Ван Гог написал «Пьющих мужчин» по мотивам работы Домье в Сен-Реми примерно в феврале 1890 года.
Работа Домье, полное название которой «Физиология пьянства: четыре возраста» обескураживает своей простотой и одновременной неоднозначностью. Зрителю остается лишь гадать, что именно пьет ребенок: молоко, как и положено его возрасту, или то, же что его старшие родственники. Увы, в те времена из-за нехватки чистой пресной воды, детей могли поить не только молоком. Однако вариация Ван Гога вселяет надежду, ведь на его полотне жидкость в стакане ребенка очевидно белого цвета, чего нельзя с уверенностью сказать о работе Домье.
«Муж в море» Виржини Демон-Бретон
Копию этой проникновенной работы французской художницы Ван Гог сделал спустя всего несколько месяцев после того, как оригинал был представлен публике.
Демон-Бретон представительница направления реализм, Ван Гог же постимпрессионист, поэтому обе работы особенно контрастны между собой.
Хотя Ван Гог писал эту картину с гравюры, находясь в психиатрической лечебнице, его вариант «Мужа в море» на наш взгляд дарит надежду, которой нет в оригинале. Молодая мать Вирджини смотрит в огонь абсолютно пустым взглядом, в то время как в печальном выражении лица матери работы Ван Гога ощущается одухотворенность и смирение, что можно считать аллюзией на изображения Богоматери с младенцем.