Наверняка вы когда-либо видели «Странника над морем тумана» Каспара Давида Фридриха – одно из самых узнаваемых полотен эпохи романтизма. В этой статье мы рассмотрим четыре самые мистические картины этого немецкого художника и расскажем о философии, которая за ними кроется.
Северный Ледовитый океан
Огромные глыбы льда занимают большую часть полотна. За ними не сразу можно разглядеть корабль, потерпевший крушение.
В эпоху Фридриха европейские страны организовывали полярные экспедиции, однако судьба парусников во льдах была предсказуемо плачевной.
Колоссальные и устрашающие льдины в полотнах Фридриха – свидетельство того, что в мире существует пугающая сила, которой человек не может ничего противопоставить. Сила, что сильнее человека и его стремлений, разрушающая и трагическая.
Однако через эту картину художник рассказывает и о своей личной трагедии – смерти брата, который провалился под лед, спасая маленького Каспара Давида.
«Северная природа во всей её ужасающей красоте» – вот главная задумка картины «Северный ледовитый океан». А в будущих полотнах Фридриха лед и снег неразрывно связаны с темой смерти.
Монах у моря
Картина изображает бесконечное туманное пространство. На берегу зловещего моря время будто остановилось. Пространство картины словно отрезано от зрителя, а само полотно наводит на тревожные мысли.
Изначально художник не планировал делать композицию настолько лаконичной: исследователи обнаружили под краской эскизы двух кораблей, которые Фридрих в итоге не стал раскрашивать. Так живописец показал одиночество и ничтожность человека перед стихией.
«Монах у моря» впервые экспонировалась в паре с полотном Фридриха «Аббатство в дубовом лесу».
Аббатство в дубовом лесу, 1810 г.
Именно это полотно прекрасно иллюстрирует мистическое пространство воображения, которое мастерски создавал художник. Как мираж, над картиной нависают развалины готического собора. Ощущение тревоги создают мертвые дубы с сухими, острыми ветвями. И зритель не сразу замечает мрачную процессию, входящую на территорию руин храма.
Мотивы смерти и увядания – главнейшие в этом полотне, поэтому на первом плане художник изобразил старинное кладбище. А почти неразличимая на фоне надгробий процессия монахов на самом деле похоронная.
Нижняя часть полотна почти полностью тонет во мраке, а небо освещают острый месяц и сияние заката, придавая работе ощущение нереальности происходящего.
Некогда величественные соборы превращаются в руины в снегу – частый мотив в творчестве Каспара Давида Фридриха.
Вход на кладбище, 1825 г.
Супружеская пара с трепетом и благоговейным ужасом стоит у ворот кладбища, не решаясь зайти внутрь. Их силуэты частично закрывают растения у входа, делая их туманно-зыбкими. Из огромного величественного леса на вырастающее в землю кладбище опускается туман, а над свежевырытой могилой распростер руки едва различимый ангел.
На этом полотне художник изобразил вход на лютеранское кладбище Святой Троицы в Дрездене. В итоге, через 15 лет, именно на этом кладбище он и был погребен.
Величественная природа
Работы Каспара Давида Фридриха так или иначе можно назвать «возвышенными». В философском подходе художника «возвышенное» – это сила или красота настолько величественная, что ее невозможно постичь человеческим разумом. Именно поэтому полотна Фридриха часто вызывают у зрителя благоговение или даже ужас.
Мистичности им добавляет и то, что хоть художник и писал с натуры, но, беря элементы реальных мест, соединял их в авторскую композицию, которая призвана вызывать у зрителя сильные эмоции.