Радиоэфир, посвященный классическому року, зачастую представляет собой замкнутый круг из одних и тех же легендарных имен. The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd — их наследие неоспоримо, но постоянное повторение одних и тех же хитов создает иллюзию, будто рок-музыка 60-х и 70-х была ограничена лишь парой десятков групп.
Однако за пределами мейнстрима существует целый мир забытых или недооцененных коллективов, чье творчество было не менее ярким и влиятельным. Эта статья призвана пролить свет на десять таких групп. Они так и не достигли стадионной славы, но их музыка — это настоящая капсула времени, хранящая в себе новаторский дух и бунтарскую энергию той эпохи.
1. Bubble Puppy
История этой техасской группы — яркий пример того, как нелепое название может стать преградой на пути к успеху. Их единственный хит "Hot Smoke and Sassafras" в 1969 году ворвался в топ-20 чарта Billboard, продемонстрировав мощный, пропитанный фуззом психоделический рок.
Bubble Puppy были одними из пионеров концепции «атаки двух соло-гитар», где Род Принс и Тодд Поттер создавали плотную стену звука, предвосхитив стиль таких групп, как Wishbone Ash. Однако, несмотря на музыкальную мощь, их название ассоциировалось с легкомысленным «бабблгам-попом», что помешало группе развить первоначальный успех.
2. Country Joe and the Fish
Имя этой группы навсегда связано с фестивалем в Вудстоке, где их лидер, Кантри Джо Макдональд, исполнил свой антивоенный гимн "I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To-Die-Rag", заставив 400 000 человек хором прокричать знаменитое ругательство. Но Country Joe and the Fish были чем-то большим. Они являлись одной из ключевых формаций психоделической сцены Сан-Франциско, наряду с Jefferson Airplane и Grateful Dead. Их музыка представляла собой причудливую смесь кантри, фолка, блюза и эйсид-рока, а тексты были посвящены темам свободной любви, наркотиков и протеста. Несмотря на культовый статус, они так и остались в тени своих более известных соседей по сцене.
3. Kensington Market
Эта канадская группа была одной из самых многообещающих на сцене Торонто конца 60-х. Во главе с харизматичным вокалистом Люком Гибсоном, чья сценическая манера напоминала Джима Моррисона, они создавали сложную, многослойную музыку.
Их хит "I Would Be the One" — это пышно аранжированный рок-номер с духовой секцией в духе группы Love. Однако их карьера была короткой и трагичной. Лейбл Warner Brothers в США не понял название их дебютного альбома "Avenue Road" (считая его тавтологией, не зная, что это реальная улица в Торонто), что помешало продвижению. Вскоре группа распалась, а судьбы ее участников сложились трагически.
4. Big Star
Big Star — это, возможно, величайшая история «что, если?..» в истории рока. У них было абсолютно все для успеха: гениальные песни на стыке пауэр-попа и рока, талантливые авторы в лице Алекса Чилтона (экс-The Box Tops) и Криса Белла, и восторженные отзывы критиков. Однако их дебютный альбом #1 Record (1972) был обречен на провал из-за катастрофического маркетинга и дистрибуции со стороны лейбла.
Группа распалась в безвестности, но десятилетия спустя их заново открыли. Такие коллективы, как R.E.M. и The Replacements, назвали Big Star своим главным источником вдохновения, и мир наконец-то услышал их шедевры вроде "Thirteen" и "In the Street" (ставшей темой "Шоу 70-х").
5. Spooky Tooth
Spooky Tooth — настоящая загадка британской сцены. Несмотря на признание критиков и коллег, они так и не смогли пробиться в мейнстрим. Их главной отличительной чертой была мощная «атака двух клавишников» вместо привычных гитарных дуэлей, что создавало плотное, почти симфоническое звучание. Их самый известный трек, блюз-роковый боевик "Better By You, Better Than Me", обрел вторую жизнь благодаря знаменитой кавер-версии Judas Priest. После распада участники Spooky Tooth добились успеха в других проектах, доказав высочайший уровень своего таланта.
6. Humble Pie
Эта британская супергруппа была настоящей силой природы. Во главе стоял покойный Стив Марриотт — вокалист небольшого роста с голосом невероятной мощи и души, которого многие коллеги считали лучшим в своем поколении. В оригинальном составе на гитаре играл Питер Фрэмптон, но, по мнению Марриотта, группа обрела свой истинный драйв с приходом гитариста Клема Клемпсона.
Их живой альбом Rockin' The Fillmore (1971) считается одним из величайших концертных дисков всех времен, идеально передающим их необузданную блюз-роковую энергию.
7. Moby Grape
Карьеру этой группы из Сан-Франциско с самого начала преследовали неудачи и неверные решения. Обладая невероятным потенциалом (три гитариста, каждый из которых пел и писал песни), они выпустили блестящий дебютный альбом Moby Grape (1967).
Однако их лейбл в отчаянной попытке нажиться на хайпе выпустил пять синглов с альбома одновременно. Этот ход сбил публику с толку и создал группе репутацию «искусственно раздутой». Добавьте к этому многолетние судебные тяжбы с менеджером за права на название и проблемы с наркотиками у основателя Скипа Спенса, и рецепт коммерческой катастрофы готов.
8. Love
Во главе с загадочным и гениальным Артуром Ли, Love были одной из самых важных и недооцененных групп психоделической эры. Их третий альбом, Forever Changes (1967), сегодня считается абсолютным шедевром и одним из величайших альбомов всех времен.
Это сложная, оркестрованная, тревожная и невероятно красивая пластинка, сочетающая фолк, психоделию и элементы барокко-попа. Лирика Артура Ли была сюрреалистичной и пророческой, а акустическая баллада гитариста Брайана Маклина "Alone Again Or" стала их самой известной песней.
9. Flo & Eddie
После распада своей успешной поп-группы The Turtles, ее основатели Ховард Кайлан и Марк Волман выбрали необычный путь. Они решили высмеять собственную славу, присоединившись к авангардному коллективу Фрэнка Заппы The Mothers of Invention под псевдонимами Phlorescent Flo & Eddie. Их комедийный дуэт стал важной частью шоу Заппы. По иронии судьбы, спустя годы они вернулись к своему поп-прошлому и начали успешно гастролировать как The Turtles Featuring Flo & Eddie, зарабатывая на ностальгии по той самой музыке, которую они когда-то пародировали.
10. Wishbone Ash
Wishbone Ash были одними из пионеров и главных популяризаторов концепции «атаки двух гитар». Гитаристы Энди Пауэлл и Тед Тёрнер создавали сложные, мелодичные гармонии, где их инструменты с разным звучанием и стилем игры переплетались, создавая фирменный саунд группы. Их музыка часто имела средневековый, фэнтезийный оттенок, что отражалось в названиях песен вроде "Warrior" и "The King Will Come". Их живые выступления были известны своей мощью и громкостью, а гитарная работа оказала огромное влияние на последующие поколения рок-музыкантов, включая Iron Maiden.