Большой театр неуклонно превращается в филиал Мариинского.
Из четырёх сегодняшних одноактных балетов Стравинского два приехали из города на Неве вместе с артистами, ещё два идут там с незапамятных времен.
Нет, мне нравится Мариинский театр.
Мне не нравится смотреть то же самое под видом премьеры в Большом в 10 раз дороже.
У меня что - пенсия 150 тысяч?
И то, как изменился Большой театр с новой дирекцией, мне не нравится тоже.
Буклета к спектаклями не напечатали, обошлись фестивальным журналом за 500 рублей:
Чтобы было понятно:
Вот как выглядят нормальные буклеты - это я зашла в сувенирный киоск в подвале Исторической сцены. И стоили они, как чашка кофе, 200 - 250 рублей.
Таких должно быть четыре - на каждое название.
А вот программка.
Как изменилась бумага, видите? А стоит 200 вместо 50 рублей .
Но это ещё что...
Когда в Большом театре спектакль задерживали на полчаса?
Ну и в довершение всего кофе в буфете пережаренный...
Одним словом автор пришёл в совершенное расстройство чувств, и это его спасло.
Нет надежд - не будет разочарований
Музыку Стравинского я не слышала никогда, но кислое выражение лица на портрете композитора ничего хорошего не предвещало.
Однако я сделала над собой героическое усилие, чтобы узнать у наверняка: может, я ничего не понимаю, а композитор - гений?
Свадебка
Из четырёх балетов блока этот - последний по времени создания и самый малоизвестный. Если бы его поставили в конец, с учётом позднего времени зрители бы уходили пачками. Ну, мне так кажется...
Собственно, от хореографии Брониславы Нижинский я не в диком восторге, но и не в кошмарном ужасе.
Напоминает "Весну священную", но более изящно и умеренно, без этого языческого неистовства. Девушки даже на пуантах ходят.
Вид издалека и по центру мне понравился больше, замысловатые фигуры, которые выписывает кордебалет, производит впечатление.
Состав один и тот же оба дня. А, может, и вообще один. За все время, что я езжу в город на Неве, никогда не видела это название в афише. Похоже, его дают "к датам".
Если вдруг вы попадёте на этот балет, не удивляетесь, что в как бы главных партия новобрачных, а также их родителей - артисты кордебалета. Это почти "пешеходные" партии, большую часть времени они проводят на лавочке у задника сцены, но отличаются белыми сорочками, у остальных они кремовые.
Танцующие солисты одеты, как и все остальные - светлый верх, темный низ, и поначалу выступают в одной линии.
Я сразу обратила внимание, что у одного танцовщика на каждое основное движение приходится ещё несколько дополнительных - то взмах руки, то поворот головы. А потом уже в антракте открыла программку - а, ну понятно, Максим Изместьев. За недолгое время "коллаборации" двух столицы он и среди московской публики приобрёл горячих почитателей.
Конечно, я рада, что у этого талантливого артиста есть ещё одна партия. Но, сказать по чести, это ещё один пример успешного забивания гвоздей микроскопом. Лично я не вижу в этой партии ничего такого, с чем не справится кто-то ещё. Если уж пошло такое перекрёстное сотрудничество, то одолжили бы его на "Светлый ручей", а то у нас там сплошь принцы изображают советских агрономов.
Бедненькие костюмы и одно зарешеченное окошко, как в тюрьме - ладно, могли же они быть и вовсе без костюмов... Это постановка 1923 года, наверное, подразумевается тяготы жизни в российской глубине.
В общем, я могу с интересом наблюдать эти хореографические построения - один раз, могу потерпеть и оформление.
Но композитор меня совершенно потряс!
Это не сумбур вместо музыки (с).
Это какая-то клиника!
Причём об инструментальный музыке я не могу сказать ничего, её заглушали истошные вопли из оркестровой ямы, куда поместили певцов. Нельзя не вспомнить классика: "Этот стон у нас песней зовётся..."
Нет, я понимаю - какие к певцам вопросы, если композитор заказал надтреснутые голоса. Охотно предположу, что это подлинные народные распевы. Если верить Власу Дорошевичу, деревенские свадьбы - то еще душераздирающее зрелище.
Просто у меня тут серьёзные эстетическое разногласия (с). Не люблю правду жизни на сцене, мне её хватает в городском транспорте.
Петрушка
Другое дело!
Костюмы и декорации сделаны с размахом, это вам не минимализм предыдущего "Петрушки" Эдварда Клюга.
У задника сцены в одном углу почти настоящая карусель, а в другом - почти настоящее колесо обозрения.
Но откуда взялись воздушные шарики? Скажите мне, они вообще существовали в начале 20 века?
Мне больше понравился вид вблизи, даже если немного сбоку.
На хореографический рисунок это не влияет, поскольку кордебалета нет, как класса.
Зато много солистов, у каждого своя небольшая, но выразительная партия.
Трудно за всеми уследить, глаза разбегаются.
Есть даже городовой с алебардой, и Фокусник ему незаметно передаёт взятку!
Это уличные танцовщицы.
С верхнего яруса такие подробности не разглядишь, это я на второй день только заметила.
Состав смотрите на программке вверху.
Балеринка - Анастасия Сташкевич оба вечера, Елизавета Кокорева заболела. Мне не с чем сравнить, "Петрушку" Фокина вижу первый раз.
В постановке Эдварда Клюга Балерина Екатерины Крысановой выглядела угрожающе туповатой, а здесь Балерина Анастасии Сташкевич легкомысленная, но беззлобная.
Двух Петрушек - Даниила Потапцева и Артёма Овчаренко - мне трудно сопоставить.
Здесь важен каждый взгляд, каждый поворот головы. В первый день я просто не могла этого видеть сверху, даже в бинокль. А второй день - да, пожалуй, меня все устраивает.
Арапы
Единственное, что хочу добавить:
Петрушка Клюга (Денис Савин) выглядел совсем несчастным, потерянным, а потом и отчаянно мстительным. Да и сам тот спектакль был более резким, трагичным - понятно, весь 20 век позади.
Солистов много, всех просто не могу перечислить.
Но Черт - Георгий Гусев - чертовски хорош! Ещё один серьёзный артист пропадает в шутах, эх!
Поклоны, первый день
Музыка не раздражала. Мотив "Вдоль по Питерской" повторялся на разные лады, ещё что-то из песен народных, но обработанных для сцены. Скромно и даже мило.
В общем, пойдёт)))
Весна священная
Снова гости из Мариинского театра, но разные Избранницы
Ну и где здесь скандал?
Музыку я просто не заметила. И это хорошо. Значит, ничего из ряда вон скрипящего и свистящего.
Костюмы по эскизам Рериха - броские и запоминающиеся, как и все у него.
Кстати!
Я вам не показывала выставку Рериха в Эрмитаже? Кому интересно, скажите. Обычно снимаю 1 зал - 1 ролик. Картинки выложить недолго.
Обратили внимание, как они стоят на поклонах - носки вместе, пятки врозь?
А вот что пишут специалисты:
Оказывается, как выглядела подлинная хореография Нижинского, мы не знаем вообще?
Довольно неосмотрительно со стороны импресарио Дягилева. Тогда ведь уже были кинокамеры. С Софьи Андреевны брал бы пример...
А хореография, конечно, ужас, но не ужас - ужас-ужас. И точно не халтура. Не так все страшно, как я опасалась.
Как и в "Свадебке", здесь - бенефис кордебалета.
Кстати, нельзя не обратить внимание:
Похоже, у Дягилева водились деньги. Столько народу поселить в гостинице, кормить, зарплату платить... В современных западных балетах - человек десять солистов на сцене, и все.
Партия Избранницы не произвела на меня никакого впечатления - конечно, трудно так безостановочно прыгать, но в чем смысл? Скакалки только не хватает... Но к исполнительницам это не имеет отношения, как им сказали, так они и прыгают.
Но есть кое-что, из-за чего стоит сесть поближе:
Елена Баженова - "Старуха 300 лет". Как у нее танцуют руки, каждый пальчик по отдельности! Моя любимая колдунья Мэдж из "Сильфиды"!
К сожалению, у меня сейчас нет времени для научных изысканий, и вряд ли оно появится в обозримом будущем.
Понимаете, трудно оценить отношение тогдашних зрителей, не зная обстановки в целом.
- Это спектакль 1913 года. А что привозил Дягилев за год до того? Какие были ожидания публики? А что шло в других театрах Парижа?
- Как строились Русские сезоны - блоками, как сейчас, или это был один единственный вечер? А за вечер - одно название, или несколько? А сезон - это действительно весь театральный сезон, сентябрь - июнь?
- Сколько стоили билеты? Если бы я сидела в партере за 30 000 руб. в тогдашних французских франках, и мне бы показали не четыре одноактных постановки, а одно это языческое камлание, я бы тоже вряд ли была довольна.
Размышляя о "Русских сезонах" Дягилева, стоит иметь в виду, на мой взгляд, что это именно сезоны, а не репертуарные спектакли, и они предназначены не для публики вообще, а именно для зарубежной, для которой спектакли на русские темы - такая же экзотика, как для нас недавние гастроли китайского балета с элементами восточных единоборств.
Жар птица
Самый традиционных из четырёх и самый простой в описании балет, к тому же со счастливым концом.
Был бы и самый лёгкий для восприятия, но не в 11 часов ночи. При всей любви к длинным старорежимные постановка это уже слишком. Надеюсь, что артисты не сидели в гримерках три часа, а приехали непосредственно к началу, а то и тепловой удар недолго получить.
Смотреть можно и сверху, и вблизи. Никаких замысловатых построений кордебалета я не увидела, никаких требующих особой проработки характеров в сольных партиях - тоже.
Даже костюмы не произвели впечатления. Да, очень красивый алый цвет в оперении Жар-птицы, а потом и мантии у Царевича и его Ненаглядной Красы. Но это, ей-ей, не бином. А сверкающее дерево, типа "дискотека Авария" - просто нечто!
На премьере в главных партиях были Алёна Ковалева и Артемий Беляков. Это хорошо, оба очень высокие, видны даже с ярусов.
Птица при всех своих восхитительных линиях выглядела не могущественной волшебницей, а милой наивной барышней, и, вместо того, чтобы способствовать соединению царевича с царевной, сама с ним отчаянно заигрывала.
Царевич, напротив, серьёзный и ответственный товарищ.
На следующей вечер - Юлия Степановна и Егор Геращенко.
Здесь меня больше устроило попадание в образ.
Жар-птица как посмотрела на нахального Царевича: "Ты кто такой и как посмел до меня дотронуться??"
Темноволосого Егора Геращенко покрасили в русый цвет, и он стал натуральный Иванушка, удалой, но слегка недотепистый, вечно ищет приключений на свою голову, и всем его приходится спасать - то Конёк, то Жар-птица...
Про технику говорить не буду, на то я просто зритель, не из "насмотренных", которые всё лучше всех знают.
Что будет дальше?
Оба редких названия, по-видимому , вернутся в город на Неве, чтобы там идти по великим праздникам. Не скажу, что буду о них сильно горевать.
Зато балеты Фокина, скорее всего, войдут в репертуар. Младший Лиепа - опытный предприниматель, вряд ли он станет работать ради одного фестивального блока.
А там и "Шехеразада" подтянется... Андрис Лиепа где только её не ставил, от Белоруссии до Казахстана, и только родной Большой обходил стороной. Ну, или театр обходил его заказами...
Вопрос, однако, в прописке. Я бы предпочла, чтобы балеты Фокина передвинули на Новую сцену. Там и видно лучше, и зал больше похож на тот, где была премьера. Да и цены относительно разумные.
А за 30 000 рублей воздушные шарики считать?
Ну я не знаю...