В последней трети XIX века Европа и Америка переживали подлинное увлечение японским декоративным искусством, которое произвело глубокое впечатление на умы художников и дизайнеров. Особенно высоко ценились традиционные японские орнаментальные мотивы — абстрактные, утончённые, балансирующие между формой и фоном. В отличие от европейского стремления к изображению реалистичных сцен, японские узоры, создававшие ритмические и почти абстрактные композиции, воспринимались как свежий и интеллектуально насыщенный способ оформления поверхности.
Влиятельный британский дизайнер Кристофер Дрессер, путешествовавший по Японии, утверждал, что истинное украшение — это не просто изобразительное искусство, а форма выражения чистой мысли и эмоции. По его мнению, орнамент — не просто «изящное искусство», но более высокая его форма, поскольку он целиком рождается в разуме, в отличие от живописи, которая символизирует воображение лишь через идеализированную реальность.
Открытие Японии для международной торговли в 1854 году, ознаменованное прибытием флота коммодора Перри, вызвало всплеск интереса к японской культуре. Несмотря на то что Запад был знаком лишь с ограниченным числом японских предметов — в основном с лаком и фарфором — страна представилась европейцам как хранилище утончённой интеллектуальной и художественной традиции, особенно развитой в эпоху Эдо. Парадоксальным образом, именно после насильственного открытия границ Японии и падения сёгуната Токугава новое правительство Мэйдзи, проводя политику модернизации, активно внедряло западные термины и классификации. Так, для участия в Венской международной выставке 1873 года японцы ввели новые слова: bijutsu (изящное искусство) и kōgei (прикладное мастерство), заимствованные из немецкой и европейской культурной традиции. Эти понятия до сих пор используются в японском языке.
Япония активно участвовала в международных выставках, представляя сложные и технически совершенные изделия, рассчитанные на вкус европейской публики. Эти предметы способствовали расцвету «японизма» — европейского художественного направления, вдохновлённого японской эстетикой. Однако в самой Японии в то время не существовало строгого разделения между «высоким» и «декоративным» искусством. В японской традиции важным считалось не столько различие между видами искусства, сколько уровень мастерства, независимо от того, в каком материале или жанре оно проявлялось. Орнамент — это не столько форма, сколько процесс, в который включён зритель как соучастник, обладающий знанием, вкусом и способностью к интерпретации.
Японское искусство воздействует не только на зрение. Произведения активируют весь спектр чувств — в них сочетаются звук, тактильность, ассоциации и воспоминания. Японская эстетика восхищается недосказанностью, намёком, недосягаемой полнотой. Как писал в XIV веке автор «Записок у изголовья» Ёсида Кэнко, «цветение сакуры или сияние луны прекрасны не только в своей полноте, но даже более — в ожидании, в предчувствии, в утрате». Именно хрупкость и изменчивость красоты придают ей глубину. Необходимость воображения для её восприятия делает японскую эстетику по-настоящему живой: изображение сакуры может быть менее волнующим, чем воспоминание о её лепестках, рассыпающихся по ветру.
Японское искусство, даже в самых технически сложных формах — росписи ширм, гравюрах, лаке или керамике — представляет собой синтез усилий множества мастеров. Каждый этап создания — от изготовления бумаги или керамики до резьбы, окраски и сборки — включает вклад отдельных специалистов, чья работа не отделима от общей идеи. Зачастую один художник, как Огата Кōрин, работал в разных материалах: в живописи, лакировке, текстиле и керамике. Это подчёркивает ключевую черту японской эстетики — её стремление к единству, слиянию границ между жанрами и сенсорными каналами, между формой и содержанием, между ремеслом и «высоким» искусством.
Спасибо, что дочитали! Ставьте лайк и подписывайтесь, если интересно.
Еще о японском искусстве среды обитания можно почитать
Живое золото Японии: Искусство лака от древности до наших дней
Какие принципы у японской эстетики
Искусство быть стильным: как Япония превратила повседневность в эстетику
Японское искусство среды обитания
Как искусство стало зеркалом общества эпохи Эдо в Японии
Как японская культура эпохи Эдо превратила ритуал в искусство