Японский лак — это не просто техника покрытия или декора, это самостоятельное искусство, соединившее в себе природу, духовность, изысканный вкус и поразительную долговечность. Уже в XVI веке европейцы, впервые столкнувшись с японскими лакированными изделиями, были столь поражены их блеском и изяществом, что стали называть любую лаковую посуду «Японией». Это было признание мирового уровня: лак стал национальным символом мастерства, сравнимым с фарфором Китая.
Тайна дерева уруси: от живого сока до вечного блеска
Основой японского лака служит сок дерева Rhus verniciflua (лаковое дерево), или уруси-но ки. Его добывают с особой бережностью: надрезы на коре дают всего несколько десятков грамм смолы в сезон. Затем её очищают, фильтруют, выпаривают лишнюю влагу, и только после этого она становится пригодной для нанесения.
Наносится тончайший слой, который должен застыть прежде, чем нанести следующий. Иногда для создания одного изделия требуется более тридцати слоёв — месяцы, а порой и годы кропотливой работы.
Но и это ещё не всё. Затвердевание лака происходит не путём испарения влаги, а благодаря тонкому биохимическому процессу: под действием фермента лакказы и кислорода начинается окисление урусиола — вещества, придающего лаку его прочность и блеск. Для этого необходима особая влажность и температура. Именно поэтому лакировщики помещают свои изделия в муро — деревянный шкаф с контролем микроклимата.
От ритуала к утилитарности: история японского лака
Археологические находки свидетельствуют: японцы использовали лак уже в эпоху Дзёмон — более трёх тысяч лет назад. Сначала это были простые гребни и сосуды, но уже тогда мастера подметили выразительность контраста между чёрным и красным лаками. Настоящий технологический прорыв произошёл в период Курганов (Кофун - 300-538 г. н. э.), когда Китай и Корея начали влиять на японскую культуру, включая лаковое ремесло.
Особое развитие лакировка получила с распространением буддизма в VI веке. Храмы нуждались в украшении алтарей, скульптур, мебели. Уже в VII веке законодательство предусматривало обязательную посадку лаковых деревьев и сдачу части лака как налога. Одним из древнейших сохранившихся шедевров стал Святилище (Реликварий) Тамамуси в Наре — яркий пример лаковой живописи с элементами китайского влияния.
Маки-э — золотой почерк Японии
Наиболее знаменитой японской техникой стала makie (маки-э) — изысканное искусство создания узора из золотой или серебряной пудры, посыпаемой по ещё влажному лаку. Уже в период Нара оно достигло утончённости.
В японской лакировке используются три основные техники лакирования, известные как хирамаки-э , такамаки-э и тогидаси маки-э. Каждая техника отличается от другой применением и отделкой, но использует те же самые порошки по влажному цветному лаку. Лаки наносятся с помощью кистей, а затем порошки наносятся с помощью цуцу (бамбукового разбрызгивателя) во всех случаях, но порядок и отделка будут отличаться в зависимости от используемой техники.
hiramakie (хирамаки-э плоский рисунок) - наносится один слой часто контрастного цвета, чтобы подчеркнуть дизайн, не имеет объема и не обрабатывается после нанесения.
takamakie (такамаки-э - рельефный) позволяли создавать от воздушных облаков до скульптурных композиций, можно понимать как скульптуру, завершенную росписью
togidashi makie (тогидаси маки-э - вытравленный узор) - сначала наносят рисунок порошком, затем наносят лак на всю поверхность, после того, как изделие высохло начинается трудоемкая работа по полировке изделия, что дает полностью ровную поверхность и подчеркивает рисунок.
С эпохи Хэйан (794 - 1185 г.) японские мастера начали отходить от заимствований, создавая свой, уникальный стиль. Рисунки стали более поэтичными, асимметричными, натуралистичными — как рассыпанные по поверхности лепестки сакуры. Лаковые изделия стали отражением вкуса аристократии, олицетворяя изящество и духовную утончённость времени.
От монахов к воинам: перемена вкуса
В период Камакура (1185 –1333), с приходом военного класса, вкусы изменились: вместо утончённой лёгкости пришли выразительные формы и силуэтность. Лак стал мощным средством визуального впечатления. Появляются новые виды изделий — например, Kamakura-bori (Камакура-бори), имитирующий китайскую резьбу.
Дзен-буддизм вдохновляет мастеров на философские сюжеты, отражённые в шкатулках для туши suzuribako, украшенных цитатами из стихов и буддийскими пейзажами.
В Муромати (1336 - 1392) лак вступает в золотую эру. Блеск золота makie воспроизводит композиции китайских пейзажей. Искусство становится литературным, насыщенным символами. Лаковые изделия становятся предметами коллекционирования при дворе сёгунов.
Момояма и Эдо: лак выходит в народ и покоряет Европу
В эпоху Момояма (1573-1603) после столетия междоусобиц в Японии воцарился мир, а лак стал символом новой энергии. Стиль Kōdaiji makie (Кодай-дзи маки-э), с его контрастными композициями, показывает смелую игру цвета и формы.
В это же время начинается массовый экспорт лаковых изделий под названием Nanban (Нанбан), адресованный европейцам. Яркие орнаменты, перламутр, золото — всё это пленяло торговцев и коллекционеров.
В период Эдо (1603–1868) лак становится частью повседневной жизни: от дворян до горожан. Футляр Inro — миниатюрные коробочки для лекарств, носимые на поясе, — становятся настоящими произведениями искусства. Мастера создают сложные композиции с применением десятков техник. Появляются выдающиеся школы и фамилии: Игараси, Кадзикава, Кома.
Особое место занимает Сибата Дзэсин — мастер эпохи Мэйдзи, который не только воссоздал старинные техники, но и изобрёл живопись лаком по бумаге. Его работы признаны мостом между прошлым и современностью.
Современность: лак как искусство будущего
Сегодня японские лакировщики продолжают традиции, заложенные сотни лет назад. Они сочетают модернистские формы с древними техниками, создавая произведения, которые восхищают не только изяществом, но и глубиной культурного наследия. Как и прежде, создание одного предмета требует несколько месяцев или лет труда, и остаётся доступным немногим. Но именно в этом — истинная ценность: лак — это не вещь, а время, застывшее в блеске.