Найти в Дзене
Традиция и свобода кисти пейзажей эпохи Цин
Эпоха маньчжурской династии Цин, начавшаяся в 1644 году, стала переломным временем для китайской культуры. В искусстве это был период парадоксов: с одной стороны, стремление сохранить и укрепить традицию, а с другой — рождение новых, смелых форм, зачастую находившихся в оппозиции к официальному вкусу. Особую роль в развитии художественной жизни сыграли императоры Канси (1654–1722) и его внук Цяньлун (1735–1796). Оба они не только были страстными коллекционерами и знатоками, но и выступали покровителями искусства в масштабах, ранее не виданных...
5 месяцев назад
Эдо и рождение новой Японии
Город Эдо, выросший за столетие из укреплённого поселения в крупнейший мегаполис мира с населением более миллиона человек, дал имя целой эпохе в истории Японии. Этот период — от начала XVII века до 1868 года, когда Эдо стал Токио, — связан с правлением рода Токугава, последней династии сёгунов. Вместе с примерно 260 даймё они управляли страной из новой столицы, задавая тон политической и культурной жизни. Историки всё чаще называют этот этап «ранним модерном Японии», поскольку многие черты того времени...
5 месяцев назад
Живопись эпохи Мин - между традицией и новаторством
Эпоха Мин (1368–1644) стала важным поворотным моментом в развитии китайского искусства. Становление национальной династии после периода иностранного владычества принесло ощущение силы, стабильности и культурного возрождения. Живопись этого времени вобрала в себя уважение к наследию предшественников и одновременно отразила новые представления о человеке и его месте в мире. Если мастера Сун обращались к философским размышлениям о гармонии Вселенной, а художники Юань культивировали утончённую условность,...
5 месяцев назад
Живопись эпохи Юань - новая философия ландшафта
В XIV веке, во времена монгольской династии Юань, китайская живопись претерпела глубокую внутреннюю трансформацию. Это изменение не было вызвано непосредственно политической ситуацией — завоеванием Китая монголами или их покровительством искусству. Скорее, оно стало результатом художественной эволюции, обусловленной внутренними поисками самих мастеров. Речь идёт о полном пересмотре отношения к ландшафту как жанру: от философского размышления и повествовательной сценки художники перешли к исследованию формы, структуры и визуального восприятия природы...
6 месяцев назад
Южная Сун - философия пейзажа и рождение созерцательной живописи
Период Южной Сун (1127–1279) стал одним из самых тонко настроенных и философски насыщенных этапов в развитии китайской живописи. Несмотря на политические потрясения — утрату северных территорий и перенос столицы в Ханчжоу — художественная культура быстро возродилась. Новый императорский двор продолжил традиции живописи, но при этом развил собственные, более интимные и созерцательные формы, отразившие изменившийся облик империи. Выполненная с такой же тщательностью, как выверенный стих четверостишия...
6 месяцев назад
Внутренняя реальность китайской живописи
Что делает китайскую живопись именно китайской? Ответ на этот вопрос ускользает от привычной европейской логики. Ни композиция, ни техника, ни достоверность изображения не могут дать ключа к пониманию этого искусства. Китайская живопись создавалась не ради воспроизведения мира, а ради соприкосновения с его внутренним принципом. Она рождалась как путь к Дао — не через форму, но через дух, не через подражание, но через присутствие. Попытка объяснить китайскую живопись языком европейской эстетики — с её акцентом на «прекрасное», «выразительное», «эмоциональное» — обречена на неудачу...
7 месяцев назад
Японский орнамент как искусство разума
В последней трети XIX века Европа и Америка переживали подлинное увлечение японским декоративным искусством, которое произвело глубокое впечатление на умы художников и дизайнеров. Особенно высоко ценились традиционные японские орнаментальные мотивы — абстрактные, утончённые, балансирующие между формой и фоном. В отличие от европейского стремления к изображению реалистичных сцен, японские узоры, создававшие ритмические и почти абстрактные композиции, воспринимались как свежий и интеллектуально насыщенный способ оформления поверхности...
7 месяцев назад
Как японская культура эпохи Эдо превратила ритуал в искусство
Эпоха Эдо (1603–1868) в истории Японии — это время парадоксов. С одной стороны, страна была строго структурирована, разделена на сословия и пронизана ритуалами. С другой — именно в этот период наблюдается необычайный культурный подъём, когда активно развивались массовая культура, визуальные искусства, гастрономия, литература и театр. В этом сложном переплетении социальных и художественных явлений главную роль играла форма — как телесная, ритуальная, зрительная и символическая. Она стала универсальным языком, определявшим не только статус и принадлежность, но и саму суть вещей...
7 месяцев назад
Как искусство стало зеркалом общества эпохи Эдо в Японии
Эпоха Эдо (1603–1868) занимает особое место в истории японского искусства. На протяжении пятнадцати поколений сёгуны из клана Токугава правили страной из города Эдо (ныне Токио), превратив его из небольшого замка в крупнейший мегаполис своего времени с населением более миллиона человек. Хотя древняя столица Киото оставалась символом традиционной культуры, именно Эдо стал центром политической власти, экономического влияния и культурных трансформаций. Здесь сложилось особое эстетическое восприятие, отличавшееся смелостью, игривостью и открытостью к новому...
7 месяцев назад
Между духом и материей: философия китайской живописи
Искусство всегда стремилось выразить то, что ускользает от простого взгляда. Подобно религии, оно имеет дело с внутренней реальностью — с той, что не измеряется линейкой и не фиксируется прибором, но ощущается, переживается, постигается в пространстве душевного опыта. В традиции Китая это понимание было возведено в культурный принцип: художник не просто изображал мир, он раскрывал его сокровенный смысл, его сокровенную форму бытия — Дао. Китайская живопись — это искусство, в основе которого лежит...
7 месяцев назад
Пейзаж как вселенная: расцвет китайской живописи в эпоху Северной Сун
В истории мирового искусства немногие периоды могут соперничать по глубине и утончённости с китайской живописью XI–XII веков, расцвет которой пришёлся на эпоху Северной Сун (960–1127). Несмотря на политические неурядицы, военные поражения и распад централизованной власти, художественная культура того времени демонстрировала поразительное внутреннее богатство. Пейзажная живопись стала не просто жанром, а философской формой мышления, в которой художник выражал не столько природу, сколько дух, пронизывающий весь мир...
7 месяцев назад
Иллюстрированная жизнь монаха Нитирэна в японском искусстве эпохи Эдо
Буддийская традиция в Японии, в отличие от Китая, оказала исключительное влияние на развитие изобразительного искусства. Живопись, архитектура, гравюра и даже письмо в ранней Японии неразрывно связаны с приходом буддизма. Особенно ярким воплощением взаимодействия религиозной и визуальной культуры стало изображение жизни и деяний Нитирэна — харизматичного буддийского реформатора эпохи Камакура (XIII в.), чья фигура приобрела особое значение в искусстве периода Эдо. Нитирэн (1222–1282) основал собственную школу — нитирэн-сю — на основе учения Лотосовой сутры...
7 месяцев назад