Говорить "я не фанат кого-то" и прочитать 80% его произведений (37 романов, 8 сборников рассказов, фильмы, повести и тд.) это немного странно и попахивает.... лукавством. Стивена Кинга я люблю со школы, но его фанатом так и не стал. Слишком уж он неровный в плане качества своих книг для "мастера" ужасов.
У него есть мощные вещи, хорошие, занудные, дурацкие, нелепые, смешные и гениальные. И все это в разных жанрах. Если кто и попробовал писать "как только можно", то это Стивен Кинг. Когда он хорош, он король и огромного романа и короткого рассказа. Мало кто из писателей так умеет.
О книгах Кинга сказано много. Мне есть что добавить и посоветовать, но не сегодня. Сегодня мы посмотрим на его "Как писать книги" и займемся делом: вычленим самое главное, структурируем и обдумаем его советы по писательству и творчеству, которые он дает нам - читателям, зрителям, соавторам.
Пишете вы тексты или занимаетесь чем-то еще - вы точно найдете тут что-то полезное. Погнали!
«Писательство это не зарабатывание денег, не добыча славы, женщин или друзей. Это обогащение жизни тех, кто читает твою работу и обогащение собственной жизни тоже. Оно чтобы подняться вверх, достать, достичь. Чтобы стать счастливым»
Часть 1. Как Кинг стал "королем ужасов"
Для начала познакомимся с автором. Вот он, пока еще не великий и не ужасный, Стиви, живет с матерью и своим старшим братом. Они часто переезжают. В первом классе Стив подхватил ушную инфекцию и пропустил большую часть учебного года. Он сидел дома и читал, много комиксов. А что вы ожидали от первоклассника?
Но главное не это, а то что он сделал после - попробовал что-то написать. Это было нечто по мотивам комикса, на что мама ему сказала:
- Напиши свое, Стиви. Этот "Кейси" (герой комикса) просто ерунда - он только и делает, что выбивает кому-нибудь зубы. Я знаю, что ты можешь написать лучше. Напиши свое.
- Я помню охватившее меня чувство возможности идеи «напиши что-то свое». Будто меня завели в огромный дом, полный закрытых дверей и разрешили открывать любые, какие захочу. Дверей было больше, чем может открыть за свою жизнь один человек, так я тогда думал.
И он написал. Дальше была школьная газета, после которой его чуть не выгнали из школы (не всем учителям понравились пародии на себя), первый гонорар (1 доллар за 4 рассказа от мамы), попытки отправлять рассказы в разные журналы, целая пачка отказов, работа в прачечной, знакомство с женой, первый проданный за хорошие деньги роман, алкоголизм, авария и много чего еще.
Во всем этом главное, что всегда сопровождало Кинга - любовь к хорошим историям. Именно она сквозь все трудности, сомнения и неудачи привела его туда, где мы все про него знаем, я пишу статью по его книге, а вы ее возможно даже читаете.
Но читать это одно, а пробовали ли вы сами что-то написать или сделать своими руками? Я пробовал, а потому сегодня мы послушаем советы по этому делу непосредственно от Стивена Кинга.
Часть 2. Советы по писательству (и творчеству) от Стивена Кинга
Совет 0. Искусство не центр вселенной
Прежде чем писать или даже думать об этом поставьте стол в угол комнаты и каждый раз, когда захотите что-то написать напоминайте себе, почему он не в центре. Жизнь – это не подпорка и не фундамент для искусства. Все совсем наоборот.
Совет 1: Чтобы хорошо писать нужно писать и много читать
Тут не будет лайфхаков. Просто читайте и пишите. Не нужно читать ради изучения того как писать, читайте просто ради хороших историй. В процессе неизбежно чему-то научишься. Особенно если начинаешь обращать внимание на то «как это сделано».
Читать нужно при любой возможности: в очереди, за столом (не вежливо, но черт с ним), перед сном, где угодно. Если нет времени читать, то оторвитесь от экрана, лучше от всех сразу. Времени станет больше.
Совет 2: Каждая книга это урок
Откладывая плохую книгу, каждый из авторов думал: «Черт, я могу лучше. И я сделаю лучше!». Что может быть более приятным, чем осознание, что твоя книга лучше той, за которую издатель заплатил деньги?
Плохая книга учит что делать не нужно. Хорошая книга учит стилю, тонкостям повествования, развитию сюжета, динамике, созданию персонажей и умению говорить правду.
Мы читаем плохое, чтобы узнать в нем свое и вовремя одернуть себя. Мы читаем хорошее, чтобы сопоставлять себя с ним и почувствовать как на самом деле это может быть сделано.
Совет 3: Копировать чужой стиль это не страшно
Начинающий писатель (музыкант, художник) может поймать себя на том, что копирует чей-то стиль. Не напрягайтесь, это нормально. Когда Кинг в детстве прочитал Брэдбери у него все было зеленое и чудесное, когда Лавкрафта, проза стало роскошной и витиеватой. В юношеские годы Стивен мешал все подряд – это необходимый этап выработки своего стиля, а это происходит не в вакууме.
Больше читайте разного, постоянно оттачивая собственные работы. Человек, который читает мало и считает себя писателем – это уникальный человек. Если у вас нет времени читать, то и нет времени чтобы писать.
Совет 4: В каком состоянии писать?
К писательству можно приступать нервозно, возбужденно, с надеждой или отчаянием - с чувством, что на бумагу переложить свои ощущения никогда не получится. Сжимаете вы кулаки в готовности бить морды или расслабленно валяетесь под пальмой, помните одно - начинайте как угодно, только не делайте это равнодушно.
В тот момент когда писательство начинает ощущаться работой, для большинства авторов наступает начало конца. Сочинительство это веселая игра, она не должна быть в тягость.
Совет 5: В чем нет радости, то нехорошо
Если вам не в кайф ваше занятие (музыка, писательство, вышивание крестиком), то из этого ничего не выйдет. У артиста должны гореть руки и дергаться глаз от нетерпения, иначе будет сложно преодолеть даже первые трудности.
А если нет, то лучше заняться чем-то поинтереснее.
Талант не репетирует специально, он сдирает руки в кровь просто потому что ему нравится то, что он делает. Даже если никто не слушает, не читает, не смотрит. Каждое такое действие это яркий спектакль, потому что вы, как творец счастливы.
Совет 6: Как сохранять продуктивность?
1. План
2. Физическое здоровье
3. Здоровье душевное
Сочетание здорового тела и здоровых отношений с самостоятельной женщиной, которая не позволит задурить голову ни ей ни мне позволяют сохранять тонус. Верно и обратное: работа и удовольствие, которое я от нее получаю, способствуют устойчивости здоровья и моей семьи.
Совет 7: Где писать?
Читать можно даже в туалете, но писать все же лучше в более подходящей обстановке. Кабинет может быть любым так же как и стол. Только одна вещь обязательна – дверь, которую можно закрыть. Закрытая дверь – способ сказать миру "отвалите", а самому себе "пора и поработать".
Когда дверь закрыта цель на день уже должна стоять. Сначала попроще, чтобы не было разочарований. 1000 слов в день.
Кто-то пишет в тишине, кто-то нет. Стивен Кинг пишет под громкую музыку AC/DC, Guns’n’roses, Metallica – но это всего лишь способ закрыть дверь. Музыка окружает и отделяет от обыденности. Вы хотите уйти от мира, чтобы создать свой собственный мир.
Итак:
1. Комната
2. Дверь
3. Цель на сегодняшний день
Совет 8: Не ждите музы
Ждать музу это еще один способ отлынивать от работы. Все что надо - дать ей знать, что с 10 до 13 вас можно найти здесь за столом. Если муза будет это знать, то рано или поздно все же заявится и сделает что-то полезное.
Совет 9: О чем писать?
Кинг говорит: "О чем захотите. Лишь бы вы говорили правду."
Совет "писать о том, что знаешь" тоже хорош пока дело не доходит до других планет или убийстве жены топором. Это не жесткое правило и трактовать его нужно вольно: смешайте воображение и детали того, что вы точно знаете. Это и будет примерный ответ.
По жанру пишите то, что любите читать. Странно любить любовные романы и начать писать научную фантастику или наоборот. Отвернуться от того, что вы знаете и любите дурацкая идея, особенно если вы хотите кого-то впечатлить или расчетливо срубить денег.
Пишите что хотите, пропитайте это жизнью и сделайте уникальным, добавив ВАШЕ знание жизни, дружбы, любви, секса и работы. Добавьте в свои истории все, что вы знаете. Это будет честно.
Совет 10: Читателя не интересуют литературные достоинства, ему нужна хорошая история
У некоторых романистов есть заблуждение, что их успех основан на литературных достоинствах произведений. Ха. Будто читатели понимают и ценят только «великую» литературу. Эго еще и не такое вам нашепчет. Читателю нужна просто хорошая история, которую можно взять в самолет, туалет или в кровать, чтобы забыться перед сном. Что-то такое, что сначала затянет, а потом заставит переворачивать страницы до конца.
Совет 11: Из чего состоит произведение
1. Повествование, движение из пункта А в Б
2. Описание, составляющее мир произведения
3. Диалог, оживляющий персонажей
Книга как и жизнь происходит спонтанно. Вещи не пишут, они сами пишутся. Работа писателя состоит в том, чтобы дать им место где расти. И записать их конечно.
Повествование: Писательство это археология
Литературное произведение – находка, окаменелость в земле. Писатель - археолог, который с помощью инструментов может достать их из земли, повредив как можно меньше.
Иногда это просто ракушка, а иногда это Тираннозавр Рекс. Короткий рассказ или тысячестраничный роман, техника раскопок одна и та же. Извлечь окаменелость целиком невозможно без сколов и потерь. Лопату в какой-то момент придется дополнить более деликатными инструментами. Интрига в данной метафоре это отбойный молоток, который не подходит для раскопок чего-то ценного. Интрига – последнее прибежище хорошего писателя и первое прибежище плохого.
Роман или рассказ возникает из ситуации, характера персонажей. Дальше происходит то, что может с ними произойти, что будет естественно для них. Достаточно сильная ситуация вообще снимает вопрос о сюжете. Самые интересные ситуации формулируются из вопроса «что если?».
Описание: не перегружай и не жадничай
Описание делает читателя участником вашей истории. Если писатель хочет быть успешным, то он должен мочь описать так, что у читателя мурашки побежали от узнавания. Если вы это можете, то ваш труд будет заслуженно оплачен. Если нет…
Скупое описание оставляет чувство смущения и близорукости, слишком подробное хоронит под лавиной ненужных подробностей и образов – нужен баланс. Важно понимать что стоит описывать, а что оставить в стороне пока вы делаете главную работу – рассказываете историю.
Хорошее описание состоит из нескольких точно выбранных деталей, которые заменяют все остальное. Как правило это те детали, которые первые приходят в голову.
Диалоги: голос героев, раскрывающий характер
Одно из главных принципов хорошей литературы (и кино кстати тоже): никогда не рассказывай то, что можно показать.
Диалог лучше всего дается людям, которые получают удовольствие говоря с людьми и слушая их. Одиночки вроде Лавкрафта пишут диалоги плохо или так будто разговаривают не на родном языке.
Ключ к написанию хорошего диалога – честность. Смысл в том, чтобы каждый герой говорил свободно, не оглядываясь на Кружок Христианских Читательниц. Поступать иначе – быть трусом.
Если вы пишете про рабочих и простых людей, то и разговаривать они должны так же. Фрэнк Норрис писал именно о них. И на все возмущения общества отвечал спокойно и холодно: «А черта ли мне в их мнении? Я к ним не примазываюсь. Я говорю правду.»
Конечно есть те, кто не хотят правду, но это уже не ваши проблемы. Нельзя хотеть быть писателем и не хотеть говорить правду.
Совет 12. Как создать персонажа
Все что сказано о диалоге можно сказать и о создании персонажей. Смотрите как ведут себя люди вокруг вас, а потом правдиво рассказывайте, что видите. Литературные персонажи не берутся прямо из жизни, можете попробовать, если не боитесь конфликтов и судов.
Герои развиваются по мере того, как происходит действие. Мы узнаем о них все больше деталей, это узнает не только читатель, но и автор. Ближе к концу он может совершенно поменять о нем мнение, а вместе с этим мнение о всей истории.
Лучшие произведения о людях, а не о событиях. То есть ими двигают характеры, а не ситуации. Но если выйти за пределы короткого рассказа, то конечно на первый план встает сама история.
Достоевский конечно с Кингом бы поспорил)
Каждый человек - главный герой. Важно помнить, что в жизни нет «отрицательных персонажей» или «лучших друзей» или «шлюх с золотым сердцем». В жизни каждый из нас считает себя главным героем, протагонистом, важной шишкой, камера смотрит именно на нас. Если вы учтете это в своей работе, то вас станет легче создавать характеры.
Каждый созданный вами персонаж это частично вы. Как поступит он в той или иной ситуации? Ответ вы даете исходя из того, что сделали бы вы. К этим версиям самого себя вы добавляете новые черты, прекрасные, мерзкие, странные, подмеченные у других. Ну и конечно есть воображение, оно помогает представить себя кем угодно.
Если все сделать как надо, то персонажи начнут действовать сами по себе. Это жутковато звучит, но решает кучу проблем любого автора.
Совет 13. Подтекст и прочие украшения
После того как вещь написана ее нужно перечитать и поискать скрытые образы, подтексты, символизм, параллели, метафоры и отсылки. Если они есть, то можно включить их во второй черновик произведения.
Для чего нужен второй черновик: Символика
Символика не обязательно должна быть трудной и заумной. И она не обязана быть сплетена сознательно, как турецкий ковер, на котором расставляется мебель сюжета. Если символизм есть и вы его заметили, его надо достать, отполировать и поставить в правильное место.
Способность символики сокращенно заключать и выражать смыслы и делают ее интересной и полезной и при правильном использовании – захватывающей. Это просто другой вид образного языка.
Необходима ли она для романа или рассказа? Нет. И может быть даже вредна если слишком увлечься. Символика нужна чтобы обогатить и украсить вещь, а не для того, чтобы создать искусственную глубину. Она может быть точкой фокуса для автора и читателя, помогая создавать более цельную работу.
Для чего нужен второй черновик: Идея
Идея считается чуть ли не самым важным в произведении. Это не так, но она может помочь собрать все в кучу.
После того как ты потратил месяцы чтобы написать роман нужно отойти подальше и посмотреть на него под широким углом. Постараться увидеть за отдельными деревьями лес. Не каждая книга должна быть набита символикой, но хорошая книга точно должна быть о чем-то. После первого черновика или во время его написания нужно понять о чем ваша книга.
Смысл работы над вторым вариантом – сделать это «что-то» более ясным. Могут потребоваться большие изменения или пересмотры. Это нормально. Выгода для автора и для читателя – большая ясности и цельность вещи.
Идея это не что-то эфемерное с урока литературы. Это еще один инструмент, который помогает сделать работу цельной и направленной. Нечто вроде увеличительного стекла или призмы, через которую все написанное начинает выглядеть иначе.
Не стесняйтесь спросить себя «зачем я это пишу?». Когда мог бы потратить время на игру на гитаре, мотоцикл или черт знает на что еще. Не всегда ответ приходит сразу, но чаще всего он есть и его стоит найти.
У каждого из нас есть свои идейные интересы, их может быть не слишком много, но они есть. Они вырастают из жизни автора и мыслей, из опыта мальчика/девочки, мужа/жены, отца/матери, писателя, любовника. Вопросы, которые занимают ум, когда мы гасим свет перед сном и остаемся наедине с самими собой. У каждого свои интересы и их нужно использовать.
Но стоит помнить: начинать с вопросов и идейных соображений – рецепт создания плохой литературы. Хорошая литература начинается с темы и развивается к идее, редко бывает наоборот.
Совет 14. Сколько раз нужно переписать работу?
Версия Стивена Кинга: два черновых варианта и один чистовой. У разных писателей бывает всякое. Курт Воннегут каждую страницу вылизывал до идеала, в результате бывали дни, когда выходила только одна страница окончательного варианта. Радикальный вариант, перфекционисты будут в экстазе.
Опытный писатель сам поймет как ему лучше, а для новичка последовательность будет такая:
1. Первый черновик (за закрытой дверью): ситуация, герои, и то к чему это приводит естественным образом. Где-то могут быть ошибки, логические и сюжетные дыры и много чего еще. Это нормально.
Первый черновик можно писать как угодно быстро, пока история горит. Детали можно подправить позже. Первый черновой вариант должен быть написать без чьей-то помощи или помехи. Не ищите поддержки у близкого пока не закончили первую версию, не сбрасывайте давление раньше времени. Пишите.
После первого черновика можно дать его кому-то из близкого круга.
Дайте вещи отлежаться какое-то время. До тех пор пока она не ощущается как что-то немного чужое и инородное. Тогда читайте и начинайте делать заметки на полях.
2. Второй черновик (с открытой дверью): Убираем все лишнее, подчеркиваем главное, исправляем логические ошибки и сюжетные дыры. Работа над идеями и символикой. Делаем картину более цельной.
Второй черновик = Первый черновик – 10%
3. Чистовик.
Совет 15. Разные виды первых читателей
1. Тот, кто читает первым. Как правило это тот, с кем ты делишь постель. А еще тот, кто скажет что у тебя ширинка расстегнута, раньше, чем гениальный автор успеет выйти на улицу.
2. Друзья. Многие говорят, что это плохая идея, ведь беспристрастного мнения ты не услышишь. Но может оно тебе пока еще и не нужно? Да и потом если ты написал хрень, то лучше это услышать от друга, пока еще есть время что-то исправить.
3. Человек фактов. Эксперты в своих областях, которые укажут на ошибки в фактах: местность описана неправильно, оружия такого не существует и так далее. Это полезные и простые советы, которые легко исправить.
Все ли мнения одинаково важны? Нет. Важно для кого вы пишете свои произведения, его мнение и должно быть самым важным. Если то что он вам говорит имеет смысл, то вносите изменения. Нельзя получить обратную связь от всех и все учесть, но от важных людей получать ее стоит.
Совет 16. «Идеальный читатель»
Есть такое понятие «Идеальный Читатель». Этот воображаемый человек будет постоянно маячить где-то рядом в вашем кабинете. И это хорошо. Ведь вы можете прислушаться к нему, даже до того, как дадите почитать вещь реальным людям. Он помогает замерить правильно ли выдержан темп и удалась ли предыстория.
Каждая вещь должна разворачиваться в своем собственном темпе и это не обязательно должен быть бег. Но нужно осознавать: если слишком замедлить темп, до даже самый преданный читатель может потерять терпение. Чтобы найти золотую середину нужно представить себе Идеального Читателя и попробовать понять будет ли ему скучно, не много ли тут пустых разговоров и так далее.
Совет 17. Предыстория
У каждого есть своя история. В ней обычно мало интересного. Держитесь тех частей, что представляют интерес, а остальные не трогайте. Долгие истории из жизни лучше оставить для баров.
Совет 18. Исследование
В некоторых частях произведения может идти речь о том, что автор просто не знает. Тогда нужно провести исследование. Но не стоит строить на фактах все свое произведение. На первом месте действие, факты потом.
Вам не нужно вешать на себя табличку ПИСАТЕЛЬ, чтобы вы поверили, что вы действительно писатель
Я писал, потому что не писать не мог. Может это и помогло мне выплатить закладную за лом и отправить детей в колледж, но все это побочные эффекты – это делалось ради причуды. Ради чистой радости самой работы. А если можешь делать что-то для удовольствия, то это ты сможешь делать это всегда.
Писательство это еще не жизнь, но иногда, может быть путем к жизни.
Заключение
Сначала я был восторженным и увлеченным слушателем, потом был пылким советчиком, потом я сел и подумал: "Надо сделать что-то свое". Именно в этот момент мне стало интересно как тот или иной артист делает свою работу и создает произведения. Не для того, чтобы попытаться это повторить или подражать. Чтобы понять ход его мыслей, научиться чему-то.
Мне было интересно читать книгу Кинга о писательстве и делать выжимку из нее. В процессе я не нашел откровений, но я их и не искал. Я просто дополнил свое понимание того, как можно делать вещи своими руками.
Надеюсь вам тоже было полезно.
Пока!
Читайте в Телеграм: https://t.me/zhizn_zritelya
Смотрите на YouTube: https://www.youtube.com/@zhizn_zritelya
Тут пара моих рассказов:
Здесь еще интересное по теме:
#стивенкинг #какписатькниги #саммари #конспект #жизньзрителя #жзполезное