Легендарный продюсер Мартин Бёрч помог определить звучание рок-н-ролла благодаря своей работе с такими гигантами, как Deep Purple, Black Sabbath, Fleetwood Mac и многими другими. Вспоминаем 10 его лучших работ.
Мартин Бёрч – человек, который помог сформировать звук рока и металла, каким мы его знаем. Продюсер, ушедший из жизни в возрасте 71 года, был настоящим студийным гением для величайших групп в истории музыки: от Deep Purple, Black Sabbath и Rainbow до Iron Maiden, Whitesnake, Blue Öyster Cult и многих других.
Бёрч начинал, работая с Джеффом Беком и Fleetwood Mac эпохи Питера Грина, а затем был приглашен Deep Purple в качестве звукоинженера, а позже и сопродюсера, для записи целой серии знаковых альбомов группы в период с 1969 по 1975 год.
Бывшие участники Purple, Ричи Блэкмор и Дэвид Ковердэйл, также обращались к его услугам для продюсирования альбомов Rainbow и Whitesnake. Он также объединился с обновленными Black Sabbath для записи альбомов "Heaven And Hell" и "Mob Rules" с Ронни Джеймсом Дио у микрофона.
Но настоящую славу Бёрчу принесла его долгая работа в качестве продюсера Iron Maiden в 80-х и начале 90-х, которая помогла превратить лондонцев в мировых суперзвезд. Бёрч ушел на покой после продюсирования альбома Maiden "Fear Of The Dark" в 1992 году, оставив после себя поистине непревзойденный послужной список.
Мартин Бёрч приложил руку к десяткам классических альбомов, но вот 10 лучших из лучших.
1. Jeff Beck - Beck-Ola (звукоинженер, 1969)
В 1969 году Мартин Бёрч только начинал свою карьеру в качестве одного из молодых лондонских студийных инженеров. Но его работа над тремя ключевыми альбомами того года – "Beck-Ola", "Then Play On" Fleetwood Mac и "Concerto For Group And Orchestra" Deep Purple – выделила его как одного из самых многообещающих и новаторских талантов на сцене.
"Beck-Ola" стал вторым и последним альбомом Jeff Beck Group с Родом Стюартом и Ронни Вудом. Стилистически он сильно отличался от своего предшественника, "Truth" 1968 года, а чистота гитарного звука Бека казалась немного иной – и немного лучше – чем у всех остальных.
Дэвид Ковердэйл из Whitesnake назвал этот альбом одним из своих главных источников вдохновения – "Боже мой, как же он меня зацепил!" – и это также предвосхитило творческий союз, который Ковердэйл и Бёрч создадут годы спустя.
2. Deep Purple - In Rock (звукоинженер, 1970)
Deep Purple убедили свой менеджмент и звукозаписывающую компанию позволить им самостоятельно спродюсировать "In Rock" – что было довольно необычно для того времени. Им повезло, что их свели с молодым, прогрессивным звукоинженером по имени Мартин Бёрч.
"Да, у нас был динамичный инженер в лице Мартина Бёрча," – рассказал нам Иэн Гиллан в 2005 году. Бёрч оказался откровением. "В музыкальном плане Мартину не нужно было ничего делать. Он не был продюсером в этом смысле, но он был инженером с новым мышлением. Он не 'закрывал' студию, не глушил всё и не сводил звук к нулю, чтобы потом заново выстраивать его на пульте, как это было принято в то время."
"Он слушал, как звучит барабанная установка в комнате, а затем пытался воспроизвести этот звук. Это было революционное мышление, хотите верьте, хотите нет. Ему как-то удалось добиться правильного звучания. Он записывал громко, и к черту индикаторы – они повсюду зашкаливали в красную зону."
Начиная с "Speed King" и "Bloodsucker", ничего не подозревающий слушатель оказывался избитым и оглушенным новым, атакующим стилем "Пёрпл". Забудьте о NWOBHM, именно отсюда Metallica черпала свое вдохновение.
3. Deep Purple - Made In Japan (звукоинженер, 1972)
Если "Fireball" – любимый альбом Иэна Гиллана состава Mk II, то "Made In Japan" – любимый альбом Иэна Пэйса. "Это, вероятно, лучшая концертная рок-н-ролльная пластинка из когда-либо сделанных," – однажды с гордостью сказал он. "Как демонстрация новаторства и игры на грани, вместе с великолепным исполнением и фантастическим звуком, ничто не сравнится." Джон Лорд соглашался: "Это воплощение того, чем мы были в те дни."
Бёрч, работавший над альбомом в качестве звукоинженера, смог пролить свет на то, почему эта запись могла быть так близка сердцу Пэйса. Однажды он проговорился, что ни Иэн Гиллан, ни Ричи Блэкмор на самом деле не слышали альбом до его выпуска – только Роджер Гловер и Пэйс были в студии во время его сведения.
Тем не менее, альбом показал Purple на пике их мощи, балансирующих на тонкой грани между интенсивностью и излишеством, чудовищным звучанием и витиеватостью.
4. Rainbow - Rising (1976)
Менее чем через год после ухода из Deep Purple, Блэкмор создал шедевр – второй альбом Rainbow. "Rising" обладал мощью и грандиозностью, идеально проиллюстрированными его обложкой. Блэкмор оставил только Ронни Джеймса Дио в новом составе, куда вошел мощный барабанщик Кози Пауэлл.
Но Блэкмор также привлек Бёрча для руководства сессиями. Работая с бывшей группой Блэкмора в их самые бурные периоды, Бёрч, обладавший дзеновским спокойствием, оказывал успокаивающее влияние. К тому же, он был обладателем черного пояса по карате, что придавало ему уверенности, полезной при общении с сильными личностями.
На альбоме, полном мощных треков – "Tarot Woman", "Starstruck", "A Light In The Black" – венцом творения стала "Stargazer". С голосом Дио, взлетающим над сокрушительным риффом Блэкмора, и звуком, усиленным Мюнхенским филармоническим оркестром, это был "Kashmir" от Rainbow.
5. Whitesnake - Ready An' Willing (1980)
К тому времени, как Whitesnake начали работу в 1978 году, Бёрч уже успел поработать над некоторыми из любимых альбомов Дэвида Ковердэйла. Поэтому то, что группа выбрала его своим постоянным продюсером, было вполне логичным для тех, кто следил за событиями.
На их третьем студийном альбоме добродушный английский рок-н-блюз Whitesnake достиг своего пика – и сорвал куш с "Fool For Your Loving", их первым хитом, вошедшим в Топ-20 Великобритании.
Этот открывающий трек плавно переходит в "Sweet Talker", а затем и в саму "Ready An’ Willing" – все они сразу же вошли в сет-лист, и было ясно, что Ковердэйл на пике своей формы. Послушайте его вокал в "Carry Your Load" и (слегка перегруженной) новой версии его сольной песни "Blindman".
6. Black Sabbath - Heaven And Hell (1980)
Для многих пуристов Sabbath – это не Sabbath без Оззи. Но для Гизера Батлера "Heaven And Hell" – первый альбом группы с бывшим вокалистом Rainbow Ронни Джеймсом Дио – так же хорош, как и первые пять, записанные с Оззи. И он прав. Не испугавшись задачи заменить, казалось бы, незаменимого, Дио омолодил группу, которая находилась в упадке пять лет.
Помимо прихода Дио, еще одним крупным изменением стало появление продюсера Мартина Бёрча, первого "постороннего" человека, работавшего с Sabbath в студии со времен Роджера Бэйна на "Master Of Reality" 1971 года.
"Мы чувствовали, что привлечение кого-то со стороны действительно поможет сфокусировать идеи," – рассказал нам Тони Айомми в 2016 году. "Именно Ронни порекомендовал Мартина, так как они работали вместе в Rainbow. Он привнес дополнительное измерение в песни. И мы также записывались очень быстро."
"Весь процесс прошел так гладко. Мы привыкли тратить все больше и больше времени на запись, и все выходило из-под контроля. Но на этот раз работа в студии была в радость."
7. Blue Öyster Cult - Fire Of Unknown Origin (1981)
Blue Öyster Cult привлекли Бёрча для продюсирования альбома "Cultösaurus Erectus" 1980 года, который вернул американскую группу на восходящую траекторию после нескольких нестабильных лет. Но именно следующий альбом, "Fire Of Unknown Origin", вернул их в чарты и на вершину.
Бёрч помог им сбалансировать весомые музыкальные пассажи с более легкими поп-роковыми штрихами, смело шагнув в 80-е с коллекцией песен, в которых чувствуется предчувствие беды и научно-фантастическое одиночество ("Veteran Of The Psychic Wars"), жутковатая любовь (американский хит "Burnin’ For You"), пронзительные риффы ("Heavy Metal: The Black And Silver") и театральность фильмов категории "Б" ("Joan Crawford").
Временами кажется, что BÖC подтрунивают над собой и своей репутацией "метал-группы для интеллектуалов". Однако по большей части это монументальное пламя.
8. The Michael Schenker Group - Assault Attack (1982)
"Assault Attack" был создан в период относительных потрясений – ну, то есть, смен состава – в лагере Майкла Шенкера. В 1982 году барабанщик Sensational Alex Harvey Band Тед МакКенна заменил Кози Пауэлла на ударных, Грэм Боннет пришел на смену Гэри Бардену, и у группы появились новые представители.
Еще одним изменением стало то, что Бёрч взял на себя продюсерские обязанности. Этот шаг оказался удачным – сам Шенкер утверждал, что "Assault Attack" – "самый популярный альбом MSG среди музыкантов", также содержащий такие хиты, как "Rock You To The Ground", "Desert Song" и "Assault Attack".
9. Iron Maiden - The Number Of The Beast (1982)
Первый альбом Брюса Дикинсона с Maiden – это сплошной триумф. Новообретенная мощь, которую Дикинсон привнес в группу, не осталась незамеченной Бёрчем. Уже спродюсировав их предыдущий альбом "Killers" в 1981 году, он сразу понял, какой потенциал для блеска открылся благодаря смене вокалиста.
"Когда Брюс присоединился, это невероятно расширило возможности для нового альбома," – сказал он. "У меня было такое же чувство на 'The Number Of The Beast', как когда мы делали альбом Deep Purple 'Machine Head'. Была та же атмосфера, то же чувство, что здесь происходит что-то действительно хорошее."
Дикинсон особо отметил влияние Бёрча на альбом: "Мартин был для меня как гуру, и для всех в Maiden в то время," – сказал он. "Всё это было похоже на отличную мужскую вечеринку. Мы чертовски здорово провели время."
Гарантированно входящий во все списки величайших хэви-метал альбомов всех времен, и по праву, "The Number Of The Beast" до сих пор бьет, как апперкот Мухаммеда Али.
10. Iron Maiden - Powerslave (1984)
Бёрч сыграл ключевую роль в успехе Maiden в начале 1980-х, помогая воплотить видение Стива Харриса в жизнь своим монументальным продюсированием. Но с "Powerslave" группа и Бёрч создали свой самый амбициозно звучащий альбом на тот момент – тот, который помог превратить их в мировых суперзвезд.
"Мы записывали альбом в студии Compass Point в Нассау," – рассказывал Эдриан Смит о сессиях записи. "И в те дни некоторые из нас довольно легко отвлекались. Однажды я тусовался с Мартином Бёрчем до трех часов ночи. На следующий день я пришел в студию, ужасно похмельный, а там Мартин, все еще не ложившийся с ночи, а рядом с ним Роберт Палмер, который жил по соседству со студией. Мне нужно было записать соло для трека 'Powerslave', у меня тряслись руки, но я просто сказал себе: к черту! Я выдал соло, и Роберт Палмер воскликнул: 'Это чертовски здорово!'."
А какие альбомы, спродюсированные Мартином Бёрчем, ваши любимые? Делитесь в комментариях!