Найти в Дзене

Режиссура. Событийный аналаз. Часть 4.

Центральное событие. Центральное событие. Кульминация борьбы по сквозному действию называется центральным событием. Однако не следует думать, что найти центральное событие пьесы совсем не сложно. На пути этих поисков могут так же возникнуть подводные камни, которые разобьют «лодку» ваших теорий в пух и прах. Прежде всего, в процессе поиска центрального события стоит усвоить следующее. Поиск этого события зависит от жанра произведения, т.е. оно тесно с ним взаимосвязано. Просто здесь нужно понять, что жанр произведения есть неповторимость стилистики автора. Только угадав авторский стиль можно постичь глубину произведения. Есть черты лица, а есть выражение лица. Плохой портретист пишет только первое, а хороший – второе». (Гладков А.К. «Мейерхольд говорит».) Думается, что из выше приведенной фразы становится понятно, что неповторимость авторского стиля кроется в нюансах произведения, т.е. в его скрытом смысле. Поиск скрытого смысла лежит в его жанровой основе. Жанр – это «выражение лица»

Центральное событие.

Центральное событие. Кульминация борьбы по сквозному действию называется центральным событием. Однако не следует думать, что найти центральное событие пьесы совсем не сложно. На пути этих поисков могут так же возникнуть подводные камни, которые разобьют «лодку» ваших теорий в пух и прах. Прежде всего, в процессе поиска центрального события стоит усвоить следующее. Поиск этого события зависит от жанра произведения, т.е. оно тесно с ним взаимосвязано. Просто здесь нужно понять, что жанр произведения есть неповторимость стилистики автора. Только угадав авторский стиль можно постичь глубину произведения.

Есть черты лица, а есть выражение лица. Плохой портретист пишет только первое, а хороший – второе». (Гладков А.К. «Мейерхольд говорит».)
-2

Думается, что из выше приведенной фразы становится понятно, что неповторимость авторского стиля кроется в нюансах произведения, т.е. в его скрытом смысле. Поиск скрытого смысла лежит в его жанровой основе.

Жанр – это «выражение лица» автора. Театр – самостоятельный творец – должен быть чутким по отношению к автору, суметь уловить «выражение его лица», а не «черты» – то есть не просто в точности воспроизвести текст (такой педантизм просто вреден), но проникнуть в мир его образов, постигнуть его поэтику. (Малочевская И.Б. «Режиссерская школа Товстоногова».)

Поэтому, только постигнув авторскую стилистику, в итоге станет возможным безошибочно вычленить из фабулы произведения его кульминационный момент. И далее Малочевская И.Б. резюмирует:

Центральное событие — это в спектакле высший пик борьбы по сквозному действию.

К тому же надо понимать и следующее. Любое произведение имеет свой совершенно четкий набор действенных фактов, и привносить в сюжет новые несвойственные факты крайне опасно. Ибо это уводит в сторону от идеи произведения, и подобная отсебятина затрудняет поиск внутреннего содержания произведения. Новое прочтение не заключается в том, чтобы найти несвойственные произведению факты, т.е. нафантазировать то, чего в нем нет, а в том, чтобы «вдохнуть» в произведение свое видение, постигнув скрытый смысл уже существующих событий. Ведь события, описанные в произведении объективны, значит – неизменны. Однако режиссерское прочтение этих событий субъективно, вот вам и огромное поле деятельности для собственного творчества.

Впрочем, немаловажное значение для определения центрального события пьесы имеет время, т.е. сегодняшняя действительность. Режиссер должен понимать, что сегодняшний день, та социальная среда, в которой он непосредственно начинает осуществлять свой творческий замысел, первостепенна. Эта среда должна быть спроецирована в его замысле, иначе спектакль не найдет отклика в сердце зрителя. Настоящее время, современный ритм жизни в которое живет режиссер-творец, должно непременно найти свое решение в замысле, в образном решении спектакля. Это – режиссура эпохи. И только при таком подходе к расстановке акцентов, т.е. трактовке произведения, режиссер не станет простым иллюстратором текста.

Отсюда возникает расстановка приоритетов замысла. Именно это и называется трактовкой. Поэтому определение центрального события, это своего рода предпочтение режиссера в желании сконцентрировать внимание зрителя на том или ином аспекте произведения.

И, однако же, совсем уходить от структурного ряда произведения чрезвычайно опасно, ибо может сместиться жанровый оттенок всего произведения. Допустим, в произведении смерть героя является кульминационным моментом авторского замысла, а режиссер в центральное событие выносит рассуждения по поводу этой смерти. Трагедия превращается в драму человека, ищущего смысл жизни, а если режиссер даже рассуждения оставляет в не поля своего зрения и концентрирует внимание зрителя на сборах в дорогу «в мир иной», то это уже, простите – комедия.

Таким примером со смертью героя может служить опять же пьеса А.П.Чехова «Иванов». Автор сам называет свое произведение драмой. Да главный герой произведения Иванов в конце пьесы стреляется, однако выстрел звучит в самую последнюю минуту. Тогда возникает вопрос, где же здесь центральное событие, если смерть героя таковым не является? Однако в драме важнее не выстрел, а поиск смысла бытия.

-3

Действие IV, картина VIII.

Иванов: …Недостает еще, чтобы я стихи писал. Ныть, петь Лазаря, нагонять тоску на людей, сознавать, что энергия жизни утрачена навсегда, что я заржавел, отжил свое, что я поддался слабодушию и по уши завяз в этой гнусной меланхолии, – сознавать это, когда солнце ярко светит, когда даже муравей тащит свою ношу и доволен собою, – нет, слуга покорный! Видеть как одни считают тебя за шарлатана, другие сожалеют, третьи протягивают руку помощи, четвертые, – что всего хуже, – с благоговением прислушиваются к твоим вздохам, глядят на тебя, как на второго Магомета, и ждут, что вот-вот ты объявишь им новую религию… Нет, слава богу, у меня еще есть гордость и совесть! Ехал я сюда, смеялся над собою, и мне казалось, что надо мною смеются птицы, смеются деревья…
Саша: Это не злость, а сумасшествие!
Иванов: Ты думаешь! Нет, я не сумасшедший. Теперь я вижу вещи в настоящем свете, и моя мысль так же чиста, как твоя совесть. Мы любим друг друга, но свадьбе нашей не быть!
Иванов: …Ну, где мое спасение? В чем? Пить я не могу – голова болит от вина; плохих стихов писать – не умею, молиться на свою душевную лень и видеть в ней нечто превыспренное – не могу. Лень и есть лень, слабость есть слабость – других названий у меня нет. Погиб, погиб – и разговоров быть не может. (Оглядывается). Нам могут помешать. Слушай. Если ты меня любишь, то помоги мне. Сию же минуту, немедля откажись от меня! Скорее…
Саша: Ах, Николай, если бы ты знал, как ты меня утомил! Как измучил ты мою душу! Добрый, умный человек, посуди: ну, можно ли задавать такие задачи? Что ни день, то задача, одна труднее другой… Хотела я деятельной любви, но ведь это мученическая любовь!
Иванов: А когда ты станешь моею женой, задачи будут еще сложней. Откажись же! Пойми: в тебе говорит не любовь, а упрямство честной натуры. Ты задалась целью во что бы то ни стало воскресить во мне человека, спасти, тебе льстило, что ты совершаешь подвиг… Теперь ты готова отступить назад, но тебе мешает ложное чувство. Пойми!
Саша: Какая у тебя странная, дикая логика! Ну, могу ли я от тебя отказаться? Как я откажусь? У тебя ни матери, ни сестры, ни друзей… Ты разорен, имение твое растащили, на тебя кругом клевещут…
Иванов: Глупо я сделал, что сюда приехал. Мне нужно было бы поступить так, как я хотел…

Последний разговор с Сашей для Иванова своего рода подведение итогов. Решился бы он без этого разговора на столь неординарный шаг, как самоубийство в дальнейшем – навряд ли. Именно в этот момент он и принимает окончательное решение. Принятие решения и есть психологическое событие, в данном случае эта сцена становится кульминационной на его жизненном пути, а значит это и есть центральное событие пьесы. Вернее будет сказать, что это есть эмоциональный вихревой скачок в центральном событии, ибо для всех персонажей пьесы центральным событием является свадьба Иванова и Саши.

Очень важно с позиции режиссуры выстроить именно вихревой скачок, ибо именно это больше всего и запоминается зрителю.

И еще надо запомнить следующее; чем дальше режиссер оттягивает интригу (кульминацию) по сквозному действию к финалу спектакля, тем точнее определено центральное событие постановки, ибо зритель с большим нетерпением будет ждать развязки сюжета.

Финальное событие.

В теории драматургии данное событие называется развязкой, однако не следует думать, что это последнее событие пьесы. Вот что по поводу данного события в своей работе «Режиссерская школа Товстоногова» говорит Малочевская И.Б.

В финальном событии – кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.

Вы спросите, что же такого сверхинтересного можно выстроить с режиссерской точки зрения в финальном событии раз интрига, собственно говоря, заканчивается? В том-то все и дело, что чем точнее определен финал интриги, тем точнее расставлены акценты в сюжетном ходе произведения. В финальном событии, если так можно выразиться звучит заключительный аккорд авторской мысли произведения. Автор ставит своего рода точку в цепочки действенных фактов, т.е. событийной структуре своего детища. История, рассказанная нам автором, произведения приходит к своему логическому завершению.

В финальном событии ведущее предлагаемое обстоятельство «умирает». То есть герои произведения выполняют возложенную на них миссию, они до конца проходят тот отрезок своего жизненного пути, что отведен им структурой произведения. Другой вопрос, верна ли была возложенная на них миссия? Вот тут-то и вступает в силу те режиссерские акценты, которые он должен расставить в сверхзадаче постановки.

Сквозное действие — путь воплощения сверхзадачи, та ре­альная, конкретная борьба, в результате которой утверждается сверхзадача. Оно начинается в основном событии одновремен­но с появлением ведущего предлагаемого обстоятельства пье­сы — это обстоятельство и будет определять всю борьбу по сквоз­ному действию. Высшего пика эта борьба достигнет в централь­ном событии. Закончится она — в финальном, здесь будет исчерпано и ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы. (Малочевская И.Б. «Режиссерская школа Товстоногова».)
Режиссер О.Ефремов "Иванов".
Режиссер О.Ефремов "Иванов".

Сообразуясь с вышесказанным, вернемся к пьесе «Иванов» и посмотрим, есть ли в ней финальное событие, которое касается всех персонажей, населяющих произведение? Такое событие, которое следовало бы непосредственно за центральным событием. Оказывается, есть: это вызов Иванова на дуэль доктором Львовым в последней картине пьесы.

Боркин: …(Иванову). Вас в церкви давно ждут, а вы тут философию разводите. Вот комик! Ей-богу, комик! Ведь вам надо не с невестой ехать, а отдельно со мною, за невестой же я приеду из церкви. Неужели вы даже этого не понимаете? Положительно, комик!
Львов: (входит, Иванову). А, вы здесь? (Громко). Николай Александрович Иванов, объявляю во всеуслышание, что вы подлец!
Иванов: (холодно). Покорнейше благодарю.
Общее замешательство.
Боркин: (Львову). Милостивый государь, это низко! Я вызываю вас на дуэль!
Львов: Господин Боркин, я считаю для себя унизительным не только драться, но даже говорить с вами! А господин Иванов может получить удовлетворение, когда ему угодно.
(Чехов А.П. "Иванов".)

Главное событие.

Это наиболее важное событие с режиссерской точки зрения.

Главное событие — самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; в нем как бы «просветляется» идея произведения; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства — мы узнаем, что стало с ним, изменилось ли оно или осталось прежним. (Малочевская И.Б. «Режиссерская школа Товстоногова».)

Именно в этом событии режиссер, как бы вскрывает все свои «козыри» и представляет на зрительский суд свое кредо – режиссерское видение проблемы произведения. В этом событии вскрывается гражданская и личностная позиция режиссера-творца.

Исход­ное предлагаемое обстоятельство, неизменное на протяжении всей пьесы, связано с исходным событием — в исходном собы­тии отражено исходное предлагаемое обстоятельство; в главном событии решается судьба исходного предлагаемого обстоятель­ства (мы узнаем, что с ним стало, изменилось ли оно, или оста­лось прежним, «победило» или «потерпело поражение»). В глав­ном событии также просветляется сверхзадача пьесы. (Малочевская И.Б. «Режиссерская школа Товстоногова».)

Просветление сверхзадачи, это как раз та вибрация души режиссера, та боль, ради которой и была затеяна вся постановка данного произведения. Однако следует помнить о том, что не стоит «слишком учить» зрителя, т.е. не надо давить на него. Так вот, мол, можно, а так вот нельзя. Это не дело режиссера (если конечно такая задача не заложена сюжетом произведения) поучать, он обязан поставить вопрос о существующей проблеме, и по возможности попробовать найти ответы на решение данной проблемы. Впрочем, если даже ответы не будут найдены, т.е. исходное обстоятельство не изменится, уже одно то, что вопрос задан, говорит о наличии проблемы в обществе. Другое дело, какого качества будет задан этот самый вопрос. И дело режиссера заострить его, этот вопрос, сделать значимым, требующим ответа не только у него и группы актеров, сыгравших в постановке, но и у зрителя просмотревших ее.

В пьесе «Иванов» главный герой стреляется именно в самом конце произведения.

Иванов: Долго катил вниз по наклону, теперь стой! Пора и честь знать! Отойдите! Спасибо, Саша!
Саша: (кричит). Николай, бога ради! Удержите!
Иванов: Оставьте меня! (Отбегает в сторону и застреливается).
Занавес. (Чехов А.П. «Иванов».)

К сожалению, автор не дает ответа на то, что станет с героями произведения дальше и, однако же, понятно, что ничего хорошего ждать не приходится.

Впрочем, гений А.П.Чехова, как раз и проявляется именно в проекции главного события. Он всегда выстраивает главную мысль так чтобы или спроецировать в дальнейшем ситуацию с еще большим напряжением страстей, или оставляет вопрос открытым. И, однако же, этот вопрос настолько огромен и весок в своей значимости, что не оставляет героям лазеек для двусмысленных ответов по поводу дальнейшей судьбы.

Музыка играет все тише и тише; Кулыгин, веселый, улыбающийся, несет шляпу и тальму. Андрей везет другую колясочку, в которой сидит Бобик.
Чебутыкин: (тихо напевает). Тара… ра… бумбия… сижу на тумбе я… (Читает газету). Все равно! Все равно!
Ольга: Если бы знать, если бы знать!
Занавес. (Чехов А.П. «Три сестры».)

Что бы такое интересно хотелось бы знать Ольге? Наверное, то, что могло бы изменить весь ход предыдущих событий, а так все уже свершилось и изменить ничего невозможно. Жизнь потеряна и остается только сожалеть об этом.

И еще один пример, рассказ А.П.Чехова «Ведьма».

А между тем, дождавшись, когда она утихла и стала ровно дышать, он коснулся пальцами ее затылка… подержал в руке ее толстую косу. Она не слышала… Тогда он стал смелее и погладил ее по шее.
– Отстань! – крикнула она и так стукнула его локтем в переносицу, что из глаз его посыпались искры.
Боль в переносице скоро прошла, но пытка все еще продолжалась.

Пытка продолжалась, а значит, ничего хорошего героев рассказа не ждет в дальнейшей их совместной судьбе. Именно вот эту, последнюю ремарку автора должен учитывать режиссер, берущийся за постановку данного произведения.

Или вот, наглядный пример главного события финал мультфильма, а именно то, что говорит Лиса перед тем, как задуть свечку.

Колобок - Kolobok ‍ Сказки для детей ‍ Смешные мультфильмы — Видео от Мультики ДЛЯ Детей

Мы попытались разобраться с поиском событий в структурном ряде произведения. И надо заметить, что стали, опять же на мой взгляд, более понятны различия подходов к анализу произведения с позиции режиссерского мастерства и теории драматического искусства. Однако хотелось бы заметить, что эти различия ни в коей степени не противоречат друг другу. Наоборот, один разбор-анализ дополняет другой. Режиссер должен в совершенстве владеть теоретическим разбором, для того чтобы, проанализировав пьесу с позиций теории, смог в последствии развернуть ее в сферу собственного видения материала. Адаптировать, так сказать, ее к сегодняшнему дню, к той теме, которая волнует его, как творческую личность, сегодня и сейчас. Вот почему расстановка режиссерских акцентов в пьесе требует глубокого знания теоретического материала. Без этих фундаментальных знаний, без понимания теории драматургии, режиссер не сможет правильно определить ни тему, ни конфликт, ни идею произведения.

И в завершение хотелось бы привести следующую цитату:

Г.А.Товстоногов
Г.А.Товстоногов
Тот, кто вступает в режиссу­ру ради сытой, приятной жизни, ради права командовать людь­ми, совершает ошибку или преступление. Без мук, страданий, напряжений, иногда просто изматывающей работы не обходит­ся ни один спектакль. Режиссура — это труд. Посвящение в мо­нашеский орден требовало от давшего обет всей жизни, а не ка­кой-то ее части. Так же и режиссура. Она требует полной отдачи, всего человека, всей жизни. Если нет одержимости — не надо заниматься режиссурой. Ведь режиссура — это самосожжение. Способен человек на самосожжение — художник. Не способен — ремесленник. Но человек, бросающий свой талант на алтарь ис­кусства, вовсе не ощущает это как жертвоприношение. У под­линного таланта есть потребность отдать его людям, не требуя награды. В театре надо не служить, а совершать служение, как в храме. (Товстоногов Г.А. «Первый урок».)
-6

Ссылки появятся по мере публикаций:

Часть 1. https://dzen.ru/a/Z-4TJ1OA5An20Lk4

Часть 2. Исходное событие. https://dzen.ru/a/Z_XonkB2r2WZ2WDh

Часть 3. Основное событие. https://dzen.ru/a/Z_0ya8km9HYsKraT