Умели же люди работать в старину!
А ведь у них не было искусственного интеллекта. Только свой собственный.
Насколько небрежно восстановили "Спящую красавицу", настолько же тщательно - "Ромео и Джульетту".
Или там с самого начала был "большой стиль" против «сурового стиля»? Скажите мне, кто знает!
Декорации
Речь идет о сценографии Петра Вильямса в спектакле 1946 года в Большом театре. Она отличается от его же более ранней работы в Кировском театре.
Говорят, что восстановленные декорации - не совсем такие, как были.
В любом случае, мне все понравилось. Возможно, из-за того, что отзывы "насмотренных" зрителей были резко отрицательные, и я ожидала чего-то совсем непотребного?
К тому же цифровая съемка несколько искажает цвет. На фото и роликах в Интернете линолеум какой-то ядовито-желтый, а костюмы пестрые, аляповатые.
То, что я вижу из зала, причем с двух разных ракурсов, этого совсем не подтверждает.
Плитка на полу — точно такая, как я видела в многочисленных церквях и дворцах Северной Италии.
Взгрустнулось даже: эх, попаду ли я туда снова…
Занавес
Один занавес чего стоит!
Гм... Или он не один?..
Нет, кажется, их там несколько: перед рампой, сразу вслед за внешним "золотым занавесом" Федоровского, который теперь уже не очень золотой.
Потом из той же изумительно красивой и, наверное, дико дорогой ткани - эдакая полукруглая штора, она может опускаться и подниматься.
И совсем на заднем плане - ещё драпировка, закрывающая кровать Джульетты.
И это, я вам доложу, лишь малая часть всех сценических прибамбасов!
Есть ещё рисованный задник сцены. И он меняется с каждой картиной. А картин целых 13 (тринадцать !). Представляете?
Причём действие не прерывается, музыка продолжает играть, артисты продолжают танцевать на авансцене, внутренний занавес только задернут.
Я обратила на это внимание из-за того, что совсем недавно был "Дон Карлос", новая постановка, можно было воспользоваться всеми достижениями технического прогресса. Ан нет, промежутки между картинами минут пять, если не больше. Сиди, зритель, в темноте смирно и жди...
Костюмы
Их столько, что про все писать устанешь. Все понравилось, упомяну только те, что у меня вызывают вопросы.
- Костюм Тибальда очень ругали "насмотренные зрители". Как и его самого.
Не знаю, на мой взгляд, очень стильный костюмчик. Цвета разные, но вполне интеллигентные, хорошо подобраны и не противоречат друг друга.
А какой романтический плащ! Прямо "алая заря, молодость моя"...
Раньше пионерский галстуки делали из шелка такого цвета. Очень сильно раньше, то есть. Мне от старших родственников достался.
Причём у разных Тибальдов и костюмов разные.
У первого Тибальда штанишки были пастельно-салатовые, в продольную полоску.
А на следующий день они были сшиты, напротив, из поперечных прямоугольничков - голубые с белым и оранжевым.
Или, может, я упустила момент, когда они переоделись к следующему акту?
- Меня несколько удивила ночная рубашка, в которой Джульетта бежит к отцу Лоренцо, а потом в ней же предстает перед изумленным Парисом.
Может, я ошибаюсь, и это домашнее платье?
И ещё, почему у неё чёрный плащ?
Наверное, многие видели знаменитый отрывок из фильма с Улановой? У нее какая то невесомая вуаль трепещет на ветру, как её смятенная душа... И она, вуаль-то, белая! Или нет?
Кстати, кто видел - в культурной столице как решён этот вопрос?
- Активно не нравится мне только первый костюм Ромео. И то не весь.
Широкий квадратный вырез с белой вставкой, он мало кому идёт. Да и неудобно, я же вижу - по центру ткань натягивается, по сторонам топорщится. Ну да, я понимаю, аутентичность и все такое... Но зачем так уж над артистами издеваться?
- А вот угольно-черный костюм Меркуцио для меня загадка.
Среди общего многоцветья он — словно галка, случайно очутившаяся в вольере павлинов. Должно же быть какое-то объяснение? Причем и в постановке Григоровича костюм такой же. Сразу приходит на ум Чехов:
«Отчего вы всегда ходите в черном? Это траур по моей жизни...»
- Но самый красивый — костюм Париса.
Сразу видно, человек свататься приехал. Они с пажом вначале оба небесно-голубые, а потом дрейфуют в сторону морской волны. Не успела рассмотреть, это происходит за счет освещения, или действительно уже другая одежда по другому случаю.
За то время, что я снова хожу в театр, «Ромео и Джульетта» - самая красочная премьера. Если художникам не дадут какую-нибудь Золотую маску, то я уже не знаю...
Оркестр
Только сейчас, сверху, рассмотрела: какая просторная оркестровая яма!
И сколько там помещается народу с разными инструментами! Только арф — две штуки, и у каждой — своя партия. Перечень солистов на полстраницы, даже саксофон есть.
А еще народ там мультикультурный. В группе медных духовых приметила немолодого музыканта, очень похожего на артиста Моргана Фримена, с такой же седой бородой.
Дирижер — снова Антон Гришанин. Он же и дирижер-постановщик.
Пожалуй, это хорошо. Обычно музыка Прокофьева меня здорово раздражает, когда я слышу ее по радио. Но здесь — нет, все очень спокойно.
Однако странно, что он работает и с оперой, и с балетом. Раньше в Большом театре была определенная специализация, насколько я могла заметить. Это только в Мариинском маэстро Гергиев дирижирует всем, что идет под запись. Ну, почти.
Сценический оркестр
Это понятие я часто встречаю в программках. Но никогда раньше мне не удавалось понять, где, собственно, он находится. Ну, кроме нескольких бродячих музыкантов в «Зимней сказке».
И вот, наконец — оркестр, так уж оркестр!
Человек двадцать, если не больше, все с разными инструментами. Средневековыми или нет, сказать не могу, далековато. Они стоят на возвышении, как бы при входе в собор. Вы их увидите только, если сидите с левой стороны, как я во второй день.
Хореография
Поскольку возникли вопросы, поясню:
Это постановка Леонида Лавровского 1946 года, где знаменитый бег Улановой. Та самая, после которой стало ясно, что "в области балета мы впереди планеты всей".
В первый вечер мне показалось, что хореографии как-то маловато.
Возможно, потому что я, не отрываясь, смотрела в бинокль на главных героев, а им же надо когда-то отдыхать? Оказывается, в это время танцевал «народ», как я увидела во второй день, когда сидела пониже и могла видеть уже всю сцену.
Но никаких фуэте и прочих как бы концертных номеров, публика в середине действия не аплодирует, артисты не раскланиваются.
Состав исполнителей
Тут надо сделать отступление. Не лирическое, скорее практическое.
Часто задают вопрос - каких артистов выбрать? Это в том случае, если на время продажи билетов составы уже известны, что бывает далеко не всегда.
У каждого человека свои представления. На мой взгляд, не стоит здесь давать советы, и еще меньше - их слушать.
Ромео и Джульетта
Элеонора Севенард / Денис Родькин
Ева Сергеенкова / Артемий Беляков
Мне нравится, когда Элеонора Севенард и Денис Родькин выступают вместе, хотя они редко бывают похожи на своих героев.
А уж на простецких героев Шекспира — совсем никак.
А вот Ева Сергеенкова - вполне Джульетта. На мой взгляд. Я часто вижу эту юную балерину, последний раз в восстановленной «Спящей красавице». Все очень мило, ничего плохого не могу сказать. Но и ничего определенного тоже.
Артемий Беляков, на мой взгляд, не только не Ромео, но прямая противоположность этому довольно безалаберному парню. Я вижу его скорее Тибальдом, если бы последний был лучше воспитан, и если бы у него была хоть сколько-нибудь танцевальная партия.
Или князем Болконским, если бы Большой театр из оперы «Война и мир» сделал балет.
Кстати!
Он что-то сделал с волосами, их теперь в два раза больше, чем раньше. И шапочка в самом начале действия, такая же, как у Меркуцио, только голубая, ему очень идет.
Вообще Артемий Беляков, на мой взгляд, необыкновенно хорош во всех военных партиях. Я вам уже говорила, по тому, как он держит в руках рапиру, как делает салют, можно предположить, что он серьезно занимался фехтованием. Да что там, даже мягкотелый Зигфрид у него выглядит, как будущий Ричард Львиное Сердце!
К примеру, в поединке с Тибальдом Ромео Дениса Родькина— человек сугубо гражданский, но вынужденный взяться за оружие ввиду исключительных обстоятельств. Зато с таким зверским выражением лица, что сразу ясно — Тибальду не жить, он его просто голыми руками придушит.
Ромео Артемия Белякова, напротив, явно кадровый военный с профессиональным образованием, он сдержан, сосредоточен и беспощаден — на разные характеры горе действует по-разному. Но и тут участь Тибальда решена, с таким Ромео шутки плохи.
Ой! Чуть не забыла сказать:
Наша уважаемая публика ведь любит «спорт высоких достижений» - тройные фуэте, жим и толчок одной рукой, и все такое прочее, да?
Спешу обрадовать: оба Ромео легко подняли бездыханное тело Джульетты одной рукой по пути к вечному пристанищу.
Ромео Дениса Родькина еще подбросил Джульетту в воздух, другую руку в сторону отвел и так прямо по ступенькам и шел. Ясное дело, своя ноша не тянет…
Ромео Артемия Белякова был осторожен и Джульетту придерживал за щиколотку. Тоже понятно, они не всегда выступают вместе, лучше перестраховаться.
И еще:
Вы помните, что первый спектакль я смотрела очень сверху?
Поэтому могла что-то упустить, как именно принимает яд Ромео Дениса Родькина, я не помню.
Но Ромео Артемия Белякова меня удивил в крайней степени!
Увидев бездыханное тело Джульетты, он зубами срывает пробку от пузырька с ядом, лихо выплевывает ее на тот самый разноцветный пол и жестом горького пьяницы опрокидывает содержимое в себя! Ну прямо какой-то матрос Кошкин, а не лирический герой в расстройстве чувств.
Кто-нибудь знает, это так надо?
Если вы меня спросите, кто, на мой взгляд, самые настоящие Ромео и Джульетта, то я вам скажу: конечно, Елизавета Кокорева и Даниил Потапцев.
И еще— Артем Овчаренко. Неважно, что он в театре уже больше 15 лет, юношеские партии ему очень идут.
Но это герои Шекспира, времен зарождения капитализма в Англии.
Герои Лавровского — дело другое. Вряд ли таких сегодня можно найти.
Меркуцио
Дмитрий Смилевски / Ратмир Джумалиев
Ратмир Джумалиев, кажется, второй сезон в театре. Похоже, он настолько проникся оказанным ему высоким доверием, что отчаянно боится сделать что-нибудь не то. Нет, я всегда за добросовестное отношение к работе, но тут работа видна больше творчества.
Между тем Меркуцио, как я это вижу — у Шекспира, не у Лавровского - вообще не заботит мнение окружающих. Неудивительно, он — родственник местного феодала, как и Парис.
Для него главное - свобода самовыражения.
В наше время он был бы: «Ну да, мы пожарили сосиски на Вечном огне. Ачотакова? Прикольно же»
Нет?
В целом, мне кажется, у Ратмира Джумалиева хорошее будущее. Но, если провести аналогию с оперой, ему пойдут более драматические партии, скорее Верди, чем Беллини или Россини.
Дмитрий Смилевски, напротив, мастер балетного бельканто. Вряд ли вы сейчас найдете в театре кого-нибудь с такой бисерной мелкой техникой, доведенной до автоматизма. «Сильфида», «Коппелия» - его профиль. Он как будто может до бесконечности прыгать, как на пружинах, без малейших признаков усталости.
Мне кажется, разумно было бы пока остановиться и не переходить к эпическим трагедиям.
Потому что, когда Меркуцио приходит время умирать, или Сильфида испускает дух, или Францу нужно просто поднять Сванильду, тут для молодого артиста уже не все легко и просто.
Зато перечисленные партии, я думаю, станут его визитной карточкой. И Меркуцио— прежде всего.
Тибальд
Никита Капустин / Александр Водопетов
Первый Тибальд — более классический и невозмутимый. Зато в танце с подушками как он «выделывает ногами разные кренделя» (с)! Уважаемые «насмотренные» зрители непременно сказали бы что-нибудь про «вкусные» стопы. Нет, правда, очень изящная и четкая работа, я весь этот танец под угрожающую музыку только на него и смотрела.
Второй Тибальд скорее занят созданием образа и всеми повадками очень напоминает самовлюбленного и заносчивого Тореадора из «Дон Кихота». Что странно, по-моему, у Александра Водопетова нет в репертуаре этой партии?
Граф Парис
Егор Геращенко /Клим Ефимов
Удивительно, на эту партию ставят классических танцовщиков, хоть танцевать тут ничего и не надо. Парисы сами по себе ничего не делают, а только Джульетт водят за руку туда-сюда.
Если я что-то пропустила, скажите мне, что именно.
Подруга Джульетты
Елизавета Крутелева / Ярославна Куприна (дебют)
Все очень мило. Ничего более определенного сказать не могу, хотя ввиду разрекламированного дебюта смотрела во все глаза и с биноклем.
Трубадур
Иван Поддубняк / Марк Чино
То же самое.
Признаюсь честно, на всех моего внимания уже не хватило — первый же раз на спектакле.
Шут
Игорь Пугачев / Георгий Гусев
Игорь Пугачев — веселый клоун, прыгает, крутится волчком, с большим удовольствием веселит публику. Рада, что он пока не пал духом, застряв в кордебалете.
Да, кстати:
Мне это показалось, или он тоже вращается в левую сторону? Ну, тогда у них в спектакле целая бригада левшей )))
Георгий Гусев — клоун немного грустный и уставший. Оно и понятно. Сколько лет он уже в театре? Около 15? Мне очень нравится этот талантливый, техничный и серьезный танцовщик, у него были замечательные сольные работы - «Анна Каренина», «Светлый ручей», «Герой нашего времени»,«Парижское веселье». Но с тем репертуаром, который остался в театре сегодня, он может рассчитывать только на шутов и Санчей Панс. Неудивительно, что они успели ему надоесть.
Нищенки
Ольга Калинина и Екатерина Клявлина
Екатерина Евдокимова (дебют) и Валерия Свидерская (дебют)
Почему мне запомнились эти безымянные персонажи?..
Наверное, благодаря своим серым лохмотьям, на фоне разноцветных одежд они очень выделяются. Они почти все время на сцене, в толпе, но в одном эпизоде им полностью принадлежит внимание зрителей - когда за внутренним занавесом меняют декорации, на авансцене разыгрывается небольшая сценка: нищенки останавливают добропорядочную семейную пару и устраивают настоящее представление, вертятся, пританцовывают, на руках ходят… В общем, вымогают мзду. Почтенный отец семейства, расчувствовавшись, вынимает кошелек… Тут же его выхватывают из рук, вместе с деньгами, конечно, и бросаются наутек!
Что вам сказать в общем и целом?
На мой взгляд, вести о кончине «советского драмбалета» оказались сильно преувеличены.
Мне нравится, пойду еще.
Если, конечно, не случится секвестр бюджета...
Захотите что-нибудь еще узнать - читайте почти полное собрание сочинений