"Факультет" один из тех фильмов, который снимался исключительно ради прибыли на волне успеха другого на схожую тему и с привлечением к его созданию людей с громкими именами, которые красиво бы смотрелись в рекламных слоганах. Это исключительно продюсерский проект руководителя студии Dimension Films Боба Вайнштейна, в котором все остальные участники оказались либо по его личной просьбе, а добиваться того, что ему было нужно он умел, либо из-за денег. Как и в большинстве подобных проектов, история его создания не может похвастать чем-то особо любопытным, однако и про него удалось отыскать несколько интересных фактов.
В 1992 году Дэвид Уэктер и Брюс Киммел написали оригинальный сценарий, который назывался "Щупальца" (The Feelers). Не знаю, что сподвигло этих двух человек, никогда не работавших раньше вместе и в фильмографии которых до этого вообще не было ничего связанного с хоррорами, вдруг объединить усилия и написать этот сценарий. Как бы то ни было, это произошло, и они разослали его во все голливудские студии, которые бы могли им заинтересоваться. Но никто так и не проявил интереса и сценарий оказался совершенно не востребованным.
Однако всё изменилось после феноменального кассового успеха фильма "Крик" (Scream, 1996). Тогда все голливудские студии ринулись снимать всевозможные вариации хорроров на тему школы, подростков и того, что их могло бы там убивать. В поисках чего-то оригинального Боб Вайнштейн и наткнулся на написанный ещё в начале десятилетия сценарий "Щупалец", который он сразу же и приобрёл, заплатив довольно символическую по голливудским меркам сумму в $225 тыс. Сценаристы сделали для студии кое-какие правки, чтобы осовременить текст за прошедшие четыре года, но всё равно сценарий не устраивал Вайнштейна, но его очень привлекала идея, которая представляла из себя молодёжную версию классического хоррор-сюжета в духе "Вторжения похитителей тел" перенесённая в стены старшей школы. Так что продюсер решил обратиться к Кевину Уильямсону, автору того самого "Крика", и который вроде как был обязан ему обрушившейся на него популярностью.
Уильямсон в то время был во всю занят работой над сериалом "Бухта Доусона" (Dawson's Creek, 1998-2003) - очень важным и личным для него проектом, в основе которого лежали воспоминания из его собственной юности. Поэтому, когда Вайнштейн обратился к нему с предложением ещё раз поработать на него он, не задумываясь, ответил отказом. Продюсер ушёл, но, спустя некоторое время, вновь предложил ему должность сценариста, в этот раз добавив, что Уильямсон сможет сам сесть в режиссёрское кресло и попробовать свои силы в новом качестве. Сценарист снова ответил отказом.
Однако Боб Вайнштейн умеет убеждать и Уильямсон в конечном итоге согласился. А по очень подозрительному совпадению в августе 1997 года на испытывающей серьёзные финансовые трудности студии Interscope Pictures был запущен в производство его дебютный режиссёрский проект "Убить миссис Тингл" (Teaching Mrs. Tingle, 1999), основанный на его же дебютном сценарии, написанном ещё до "Крика", к финансированию которого неожиданно присоединилась принадлежавшая Вайнштейну Dimension Films. "Я до смерти рад, что Dimension разворошило моё прошлое и запускает в производство этот сценарий совместно с Interscope. Боб [Вайнштейн] и его команда очень хорошо понимают мою работу и поддерживают меня. Я очень рад, что они рассказывают мою первую историю", - заявлял тогда счастливый Уильямсон.
Что любопытно, изначально, в середине 1997 года в прессе неоднократно упоминалось, что Уильямсон сам собирается занять режиссёрское кресло, а съёмки были запланированы уже на сентябрь того же года. Позже, в интервью изданию New York Daily News, он даже заявлял: "Я осознал, что понятия не имею как снимать этот фильм. Мне стало очевидно, что возможно это не лучший проект, с которого следует начинать свою карьеру." Однако в недавнем интервью он вдруг сознался, что никогда не собирался занимать должность режиссёра. Вполне допускаю, что это просто был такой маркетинговый ход от Вайнштейна, чтобы прилечь внимание к проекту.
Принявшись за работу, сценарист заявил, что собирается совместить в своей версии сценария два фильма - культовую подростковую драму Джона Хьюза "Клуб «Завтрак»" (The Breakfast Club, 1985) и классический научно-фантастический хоррор "Вторжение похитителей тел" (Invasion of the Body Snatchers, 1955). По словам Уильямсона, Вайнштейн предоставил ему полную творческую свободу, и он придумал новых персонажей, переписал все диалоги, изменил сюжетные линии, а также заменил коконы, при помощи которых пришельцы овладевали телами людей, на паразитов, а от оригинала оставил только основную идею.
"[Miramax] разрешила мне полностью отбросить [оригинальный] сценарий", - рассказывал сам Уильямсон, - "Я знаю, это звучит плохо, но я больше не возвращался к тому сценарию с тех пор, как прочитал его в первый раз, и, скорее всего, не буду читать его снова. Как мне кажется, получится совершенно другая история. Я не хочу проявить неуважение к авторам оригинала, потому что и меня переписывали много раз, но я возьму их классную идею и буду развивать её в совершенно другом направлении. Место действия останется прежним, но... я вижу этот сценарий как историю взаимоотношений среди группы подростков, которые пытаются справиться с трудностями взросления."
Уильямсон начал работу над своей версией этой истории в середине февраля 1997 года, а 3 марта был уже готов его первый вариант. Естественно, Вайнштейну для рекламной кампании будущего фильма в графе "сценарист" не нужны были лишние два имени. Уильямсон в своём сценарии оставил не так уж и много из того, что там было изначально, но всё же оставил, а по правилам гильдии сценаристов Америки, должности "сценариста" и "автора идеи" в титрах зависели от количества материала, придуманного тем или иным автором и использованного в окончательном варианте, от этого же зависел и их гонорар. Так вот, дабы наверняка убрать фамилии Уэктера и Киммела, чтобы потом те ненароком не подали на него в суд, Вайнштейн предложил им упоминание в титрах в качестве авторов идеи и дополнительную выплату в размере $100 тыс. Сценаристы решили не рисковать и согласились на это предложение. "Таким образом Miramax получала право писать на своих постерах, что сценарий принадлежит Кевину Уильямсону, их самому продаваемому имени, а я отправил своих детей в колледж, так что все оказались в выигрыше", - вспоминал впоследствии Уэктер.
Оставалось решить самый главный вопрос - кто же сядет в режиссёрское кресло, поскольку Уильямсон не особо горел желанием и был уже во всю занят подготовкой к съёмкам "Убить миссис Тингл", да и Вайнштейн не хотел доверять такой сложный проект новичку, то пришлось искать другую кандидатуру. И продюсер захотел Роберта Родригеса, только что закончившего снимать для него вампирский боевик "От заката до рассвета" (From Dusk Till Dawn, 1996), снятый в сотрудничестве с Квентином Тарантино.
Родригес и его производственная компания Los Hooligans Productions как раз обсуждала свои дальнейшие планы по дальнейшему сотрудничеству с Dimension. Судя по всему, следующим его фильмом должен был стать более важный и личный для него - семейный шпионский боевик "Дети шпионов" (Spy Kids, 2001). И он не особо хотел переключаться на не свойственный ему жанр, да ещё и написанный другим человеком, поскольку для большинства своих фильмов Родригес обычно сам писал сценарии, а так получалось, что это был бы уже второй фильм подряд после "От заката до рассвета", снятый им по чужому тексту. Так что он сначала так же, как и Уильямсон, ответил отказом.
Вайнштейн снова не стал сдаваться и подключил к этому делу Квентина Тарантино. Он организовал для Родригеса, Тарантино, Уильямсона и себя встречу в любимом Родригесом ресторанчике этнической кухни Roscoe's House of Chicken 'N Waffles и там за "непринуждённой дружеской беседой" с обсуждением классических любимых фильмов режиссёр-таки сдался и согласился снять "Факультет". Подозреваю, так же, что, как и в случае с Уильямсоном, со стороны Вайнштейна были обещаны и кое-какие выгодные условия при работе над следующим фильмом режиссёра "Дети шпионов".
Премьера фильма уже была назначена на Рождественские каникулы 1998 года, и это означало, что у Родригеса на подбор актёров, декорации, костюмы, спецэффекты, съёмки и монтаж с наложением звука и музыки остаётся немногим больше года, что для проекта такого масштаба было крайне мало. Производством фильма должна была полностью заняться студия Родригеса Los Hooligans Productions, а сами съёмки планировалось провести в Техасе, родном штате режиссёра, где его студия и располагалась. Официально продюсерские функции на себя брала партнёрша Родригеса по Los Hooligans Productions и его супруга Элизабет Авеллан, а по факту они вместе с ней разделили эти обязанности. Бюджет Dimension Films выделила довольно скромный - всего $15 млн. если верить официальным данным, хотя изначально упоминалась сумма равная $30 млн.
В производство фильм был запущен в октябре 1997 года. В качестве основной локации для съёмок была выбрана запланированная к сносу Техасская школа для глухих детей, усилиями художественного отдела превратившаяся в школу Herrington High. Остальные локации для фильма располагались в окрестностях городов Сан-Маркос и Локхарт, также в штате Техас.
С декабря по апрель был проведён кастинг и это оказалось настоящим испытанием для режиссёра - помимо того, что он первый раз сталкивался с таким количеством главных персонажей в одном фильме, так ещё и ходили слухи что Вайнштейн постоянно пытался пропихнуть своих кандидатов. "Поверить не могу, что мне пришлось проводить кастинг на такое количество персонажей с репликами, - жаловался Родригес. - Это заняло целую вечность, больше времени ушло на подбор актеров, чем на сами съёмки. Мне пришлось потратить на это месяцы, потому что тут очень много связанных между собой героев. И как только ты подбираешь одного человека, то сразу же меняешь своё мнение о том, кого хотите видеть в другой роли... Я полностью завершил кастинг буквально за неделю до начала съёмок, и это было только на роли шестерых детей..."
На главные роли учеников были выбраны шестеро тогда ещё никому особо не известных, но перспективных актёров, кроме, может быть, Элайджи Вуда, чьей игрой в провальной приключенческой драме "Война" (The War, 1994), где он составил компанию Кевину Костнеру, восхищались все критики в Голливуде, признавая в нём юное дарование.
Для Джоша Хартнета фильм стал вторым в его только начавшейся кинокарьере, всего за четыре месяца до "Факультета" в прокат вышел "Хэллоуин: 20 лет спустя" (Halloween H20: 20 Years Later, 1998), в котором он также исполнил одну из главных ролей и сценарий к которому тоже правил Уильямсон, хотя об этом и забыли сообщить в титрах.
В одном из ретроспективных интервью Джош Хартнетт рассказал о своей необычной причёске, которая была у него в фильмах "Факультет" и в "Хэллоуин: 20 лет спустя. Съёмки в этих картинах проходили практически одновременно, и он намеренно подстригал свои волосы и растрёпывал их так, чтобы больше походить на настоящего подростка. Этим были очень недовольны продюсеры обоих фильмов и режиссёр "Хэллоуина", всё это приводило к ссорам и его даже хотели уволить, но, как это всем уже известно, этого не произошло.
У Шона Хэтоси среди достойных упоминания были только второстепенные роли в комедии Фрэнка Оза "Вход и выход" (In & Out, 1997) и провального постапокалиптического эпоса Кевина Костнера "Почтальон" (The Postman, 1997).
Также одну из второстепенных ролей здесь исполнил начинающий рэп-исполнитель Ашер (он же Ашер Рэймонд), популярность которого за время производства фильма настолько выросла, что его лицо даже решили добавить на постер, хотя изначально этого и не планировалось, поскольку роль у него ну совсем уж второстепенная.
Роль Дилайлы Профитт изначально писалась для Харизмы Карпентер, звезды сериала "Баффи - истребительница вампиров (Buffy the Vampire Slayer, 1997-2003), однако она посчитала, что этот персонаж уж очень напоминает её героиню из "Баффи..." и отклонила предложение. Её место заняла будущая звезда "Форсажей" Джордана Брюстер, начинавшая свою актёрскую карьеру в телевизионных мыльных операх, за что её в 1997 году даже номинировали на престижную в этой отрасли премию Soap Opera Digest Awards. Для Брюстер эта роль стала дебютом на большом экране.
Для Клеа ДюВалл роль Стокли, девушки притворяющейся, что у неё нетрадиционная сексуальная ориентация, тоже стала знаковой и положила начало её довольно успешной карьере. До этого самым заметным её появлением на экране был лишь малобюджетный хоррор "Маленькие ведьмы" (Little Witches, 1996). Любопытно, что сама ДюВалл никогда не скрывала своей нетрадиционной ориентации.
Канадская актриса Лора Харрис, сыгравшая роль Мэрибет, также нигде особо засветиться не успела, только гостевые роли в популярных сериалах, таких как "Горец", "Секретные материалы" и "Полтергейст: наследие", и второплановые в немногочисленных фильмах. Так что и для неё "Факультет" стал первым крупным проектом, придавшим хороший импульс её карьере.
В фильме была ещё одна героиня по имени Венера, с довольно большой сюжетной аркой, насчитывающей около пяти сцен с диалогами, однако перед самой премьерой все они были вырезаны. Но её можно заметить в одной сцене в классе, рядом с героем Элайджи Вуда, когда профессора Ферлонга за палец кусает личинка пришельца. Сыграла её Кидада Джонс, довольно известный дизайнер и стилист, для которой этот фильм должен был стать дебютным в её актёрской карьере. Также она стала печально известной благодаря тому, что находилась в номере своего парня рэпера Тупака Шакура в момент его смерти 7 сентября 1996 года.
На роли учителей набрали "недорогих", но ставших популярными благодаря исполнению культовых ролей в прошлом актёров. Так на роль тренера Джо Уиллиса был утверждён Роберт "Т-1000" Патрик, который, кстати, в одной из сцен преследует по коридору профессора Эдварда Ферлонга - так звали актёра сыгравшего роль Джона Коннора в фильме "Терминатор 2: Судный день" (Terminator 2: Judgment Day, 1991), а сама сцена смонтирована так же, как и аналогичная в фильме Кэмерона.
На роль медсестры Роуз Харпер Родригес позвал свою старую знакомую Сальму Хайек, сыгравшую у него в "От заката до рассвета" роль предводительницы всех вампиров Сантанико Пандемониум. И хотя у Хайек был очень плотный график в то время, она нашла время на эту небольшую роль. "Сначала я подумал, что это будет слишком глупо, - рассказывал Родригес. - Я никогда не видел школьной медсестры, которая была бы похожа на неё. Поэтому мы снимали её без макияжа и попытались одеть как можно проще. Мы знали, что она не может быть полностью Сальмой, иначе это выглядело бы слишком наигранно."
Голландская модель Фамке Янссен, которую можно было увидеть в семнадцатом фильме о приключениях Джеймса Бонда "Золотой глаз" (GoldenEye, 1995) и в провальном, но культовом хорроре Клайва Баркера "Повелитель иллюзий" (Lord of Illusions, 1995), исполнила роль учительницы литературы мисс Элизабет Бёрк. Изначально на эту роль Родригес планировал взять Шерилин Фенн (Твин Пикс).
На роль пожилой преподавательницы миссис Пайпер Лори взяли популярную в 50-х и 60-х актрису Карэн Олсон, больше всего среди фанатов хоррора известную своей ролью матери главной героини в первой экранизации дебютного романа Стивена Кинга "Кэрри" (Carrie, 1976).
Роль директрисы Валери Дрейк сначала предложили Джиллиан Андерсон, которая решила ответить отказом, и её место заняла Биби Ньювирт, певица, актриса и танцовщица. Короткометражка "Дорогой дневник" (Dear Diary, 1996) с ней в главной роли наделала немало шума, получив в 1997 году Оскар как лучший короткометражный фильм - дело в том, что изначально она задумывалась как пилот к телевизионному сериалу, однако, после того, как канал ABC отказался от него, режиссёр и сценарист Дэвид Фрэнкел немного перемонтировал его и превратил в самостоятельное и завершенное произведение.
Комик Джон Стюарт, ведущий популярной в начале 90-х на MTV передачи The Jon Stewart Show, появился в роли профессора Эдварда Ферлонга. Популярные характерные актёры Кристофер Макдональд и Дэниэл фон Барген, которых можно увидеть во второстепенных ролях во многих популярных фильмах, сыграли роль отца героя Элайджи Вуда и тихого алкоголика мистера Тэйта соответственно.
Ну и, как всегда, у Родригеса не обошлось без камео друзей и родственников. Родную сестру режиссёра Тину Родригес можно увидеть практически в самом начале фильма сидящей на ступеньках школы. Несколько минут спустя на стене в туалете в кадре, с пытающимся остановить текущую из носа кровь Элайджей Вудом, можно увидеть логотип музыкальной группы Tito & Tarantula, сыгравшей у режиссёра в "От заката до рассвета". На несколько секунд в кадре на осмотре у медсестры Сальмы Хайек появляется его приятель и основатель сайта Ain't It Cool News Гарри Джей Ноулз. В сцене, где по громкой связи учеников просят пройти в учительскую, можно услышать имя Томми Никса, школьного приятеля Родригеса, который помогал ему в написании сценария к фильму "Гонщики" (Roadracers, 1994). Парочку вечно ругающихся подростков, которые в титрах указаны как Fuck you Boy и Fuck you Girl, сыграли популярный актёр Джон Абрахамс (Очень страшное кино) и сестра Хоакина Феникса - Саммер. Ну и его приятель и по совместительству первый помощник режиссёра Дуглас Арниокоски сыграл небольшую роль кричащего на игроков тренера ближе к концу фильма, кстати спустя пару лет он дебютирует и как режиссёр, сняв "Горец 4: Конец игры" (Highlander: Endgame, 2000).
Дизайном главного монстра наняли заниматься Берни Райтсона - художника, придумавшего персонаж комикса Marvel по имени Болотная тварь (Swamp Thing). Также Райтсон не раз сотрудничал со Стивеном Кингом, в частности, перевёл в комикс формат его сценарий к фильму "Калейдоскоп ужасов" (Creepshow, 1982). Для создания спецэффектов была нанята уважаемая голливудская компания KNB EFX Group, с которыми Родригес уже работал над "От заката до рассвета". И один из ведущих дизайнеров KNB Скотт Паттон совместно с Райтсоном создали дизайн будущего монстра, которого будет реально воплотить в действительности.
Как только окончательный дизайн монстра был одобрен, у технических специалистов KNB было четырнадцать недель на его создание. Было создано два макета. Первый высотой почти в 5,5 метров управлялся он при помощи гидравлического привода и был установлен на колёсной платформе, чтобы его можно было провезти под трибунами. А второй - размером около полуметра, был создан для работы перед зелёным экраном, и его в основном использовалось в сцене у бассейна.
Ещё одним существом, над которым работала KNB, был маленький инопланетный слизняк в аквариуме мистера Ферлонга. "Для съёмки крупным планом Грег [Никоткро] сделал 35-сантиметровую модель, чтобы на ней были видны все детали, но тогда лица детей получались бы не в масштабе, - рассказывал мастер по реквизиту Стив Джойнер. - Мы нашли пластиковую линзу, которую можно было бы поместить за аквариум, чтобы увеличить лица детей в четыре раза, благодаря чему 35-сантиметровое существо выглядело бы как 5-сантиметровое."
За работу с макетами монстров отвечал один из основателей KNB - Грег Никотеро, а другой её основатель Роберт Куртцман руководил постановкой сцен с участием этих самых монстров в качестве режиссёра второй съёмочной группы, в основном с монстрами. Даже тогда Родригес почти не контролировал ситуацию. "У меня было установлено два монитора, - рассказывал Родригес. - Я мог руководить съёмками основной группы, а когда они начинали, мог по монитору наблюдать, как он руководит... У меня бы никогда не хватило времени всё это отснять. Время подготовки к каждому дублю было слишком велико... Мне пришлось бы добавить к графику ещё несколько дней."
Сами съёмки прошли с 13 апреля по 26 июня 1998 года. Кевин Уильямсон не смог на них присутствовать, поскольку уже во всю работал над своим режиссёрским дебютом "Убить миссис Тингл", поэтому для постоянных правок, которые вносились в сценарий в процессе работы на эту должность был нанят Джордж Хуан, написавший и поставивший высоко оценённый критиками сатирический триллер "Среди акул" (Swimming with Sharks, 1994). Кстати, Хуан был хорошо знаком и с Уильмсоном, с которым они вместе работали над сценарием "Убить миссис Тингл", и с Родригесом, по совету которого он в 1993 году оставил должность одного из менеджеров в Sony Pictures и начал работу над "Среди акул".
Ближе к завершению съёмочного периода в июне 1998 года впервые официально было объявлено и название будущего фильма - "The Faculty". Оригинальное - "Щупальца", было отброшено ещё в самом начале, и фильм по бумагам на всех этапах работы над ним назывался "Безымянный проект Уильямсона/Родригеса". Кстати, наш перевод "Факультет" не совсем верен, поскольку по сюжету действие происходит в старшей школе, где никаких факультетов нет, а этим словом в США обозначается преподавательский состав любого учебного заведения, так что более верный вариант был бы "Учителя" или более жаргонный - "Преподы".
До премьеры оставалось менее полугода и за это время Родригесу нужно было полностью смонтировать фильм, записать и наложить музыку и звуковые эффекты, представить его на рассмотрение в рейтинговый комитет и устранить возможные их замечания. "Пока я монтировал, у меня отказала спина, - вспоминал режиссёр. - Над «Факультетом» я работал так быстро и так долго, что не мог ходить, сидеть и даже лежать". После поездки в больницу, где ему сделали укол кортизона в позвоночник, он решил, что "должен закончить монтаж на одном месте. Я поставил кровать под компьютер и монтировал оставшуюся часть фильма лёжа." Это позволило ему работать по шестнадцать часов в день.
Оригинальную музыку к фильму написал Марко Белтрами, также сочинивший саундтрек и к "Крику". Кроме того, в фильме звучит много песен популярных исполнителей того времени, среди которых были The Offspring, Creed, Garbage, Sheryl Crow, Oasis и Class of '99, на чей кавер песни Pink Floyd "Another Brick in the Wall (Part 2)" был снят видеоклип с кадрами из фильма для промо кампании. Группа Class of '99, в которую входили вокалист Лейн Стэйли из Alice in Chains, гитарист Том Морелло из Rage Against the Machine, барабанщик Стивен Перкинс из Jane's Addiction, бассист Мартин ЛеНобл из Porno for Pyros и клавишник Мэтт Серлетик из Collective Soul, если верить слухам была создана только для того, чтобы записать несколько песен специально для этого фильма и после чего сразу же прекратила своё существование.
Кстати, официальный саундтрек к фильму в исполнении Марко Белтрами был впервые опубликована только в 2023 году. Тогда же выяснились, что несколько его треков для этого фильма были переделаны для использования в другом - "Хэллоуин: 20 лет спустя", тогда Белтрами был в срочном порядке нанят, чтобы закончить музыку после увольнения Джона Оттмана.
На рекламную кампанию, продвигающую фильм в массы, была выделена очень солидная сумма в размере $30 млн. вдвое превышающая его бюджет, хотя тогда официально заявлялось что его бюджет также составил $30 млн. Также в целях промоушна было заключено соглашение с модным молодёжным брендом Tommy Hilfiger, согласно которому он предоставлял для съёмок свою одежду, а актёры фильма обязались появляться в телевизионной рекламе и на плакатах для своей линии одежды Tommy Jeans на протяжении всего 1998 года.
Премьерный показ фильма состоялся в Остине, штат Техас 16 декабря 1998 года, а 21 декабря он вышел уже в кинотеатрах по всей стране. Но, к сожалению, расчёт Боба и Харви Вайнштейнов на известность Уильямсона и Родригеса и вложенные $30 млн. в его рекламу не дали ожидаемых результатов - в домашнем прокате фильм собрал всего $40 млн., ещё $23 млн. по некоторым данным принёс международный прокат. Отзывы критиков тоже были не особо восторженными - на Rotten Tomatoes у него 58% свежести на основании 64 рецензий. Все они сходились на том, что в фильме слишком много откровенных заимствований из других картин и слабая драматургия, но тем не менее фильм очень неплохо поставлен и отлично развлекает.
На домашнем видео релиз фильма состоялся 22 июня 1999 года одновременно на VHS и DVD. В высоком разрешении он вышел лишь 13 лет спустя - 19 июня 2012 года в очень посредственном издании от не самого добросовестного издателя Echo Bridge Entertainment. В таком же виде спустя два года фильм на Blu-Ray перевыпустила компания Lionsgate, а затем 22 сентября 2020 года и компания Paramount. Ни на DVD дисках ни на Blu-Ray не было никаких дополнительных материалов, кроме рекламного трейлера. И только 17 декабря 2024 года фильм наконец получил достойное переиздание от компании Shout Factory - с новым трансфером в 4К разрешении и с некоторым набором дополнительных материалов, состоящем из двух интервью - со специалистом по спецэффектам Грегом Никотеро и художником фильма Кэри Уайт.