Надя Рушева за всю свою короткую жизнь нарисовала тысячи картин. Так многое успела. Лишь не смогла одного — повзрослеть.
Она прославилась еще, когда ей было всего 12. Ее рисунками любовались не только в России, но и за рубежом. Надя Рушева стала первым ребенком, чьи иллюстрации успешно публиковались к книгам. Казалось бы у впереди у нее блестящее будущее.
Девочка обладала удивительным талантом, при чем при этом нигде не учась. Как она сама рассказывала: "Стоило только посмотреть на белый лист, как она видела линии, которые должны были на нём появиться". Ей же оставалось только их обвести. Но если бы мать молилась о ней, всё бы могло измениться. https://t.me/prav_prazdnik/518. Молитесь, мамы, пока не поздно.
В советском году в те годы было много талантов. Спортсмены, устанавливающие рекорды, шахматисты, обыгрывающие именитых гроссмейстеров, юные ученые, доказывающие теории, на которыми специалисты бились годами. Но такого дарования, которое уже в возрасте 5 лет перестало интересоваться куклами и платьями, история не видела никогда. Рисунки появлялась буквально сами, стоило ей было прикоснуться бумаге.
Надя рисовала по несколько часов, а в 12 лет поразила талантом самого Пьера Кардена. Так много строила планов, мечтала стать мультипликатором, но неизлечимая болезнь сделала всё, чтобы каждый день мог быть для неё последнем.
За всю свою маленькую жизнь Надя успела развить свои способности до максимума. Причем любовь к искусству началась не за стенами училищ, а в душе мастера.
Сам отец девочки был известным художником. А в начале 50-х он заинтересовался культурой востока, что решил изучать её не по книгам, а на личном опыте. Для этого она сам едет в Тыву, потом Кызыл, надеявшийся, что от туда он привезет новые эскизы. Но помимо картин привез с собой и красивую супругу. В тот момент она была первой известной балериной и во время одного из выступлении она так пленила художника, своей красотой и грацией, что о понял, что без нее не сможет прожить ни минуты. Наталья и Николая были оба талантливы. Но не знали тогда, что их предназначение ни рисовать, ни танцевать, а воспитывать художницу, перед искусством которой будет преклоняться весь мир.
Первые шаги Наден в мир искусства
По национальной монгольской традиции имя ребенку должен дать мудрец. Знакомый семьи, Бямбын Ринчен, не задумываясь назвал девочку Найден, что переводе означает "вечно живущая". Родители в душе в ней не чаяли. Они никак не могли налюбоваться на долгожданную дочку, часами играли с ней, удивлялись тому, сколько мудрости кроется в ее загадочных темно-карих глазах, Много читали, водили в музеи, возили на море, при этом они не собирались делать из её вундеркинда. Более того, не учили читать, писать, не водили на дополнительные занятия. Просто всё в доме любили искусства и она не могла им не заразиться.
Отец, видя ее способности, не стал отдавать в художественную школу, чтобы шаблонное мышление, присущее обучению, не загубили необыкновенный талант девочки. А дал Наде полную свободу. Родители ей много читали и она в каком-то невероятном творческом порыве любила рисовать иллюстрации к литературны произведениям.
Сначала рисовала она играючи. Папа читал, а Надя рисовала. И в 7 лет она создала целый цикл иллюстраций к "Сказке о царе Салтане». Всего она создала 36 картинок, которые показала отцу, который понял, что в семье растет юное дарование.
В школе Рушева перешла уже на более серьезные произведения — Пушкина, Толстого, Булгакова и Экзюпери.
Надя очень любила читать и в позднем возрасте. И всё, что читала, любила иллюстрировать. Хорошо училась и всегда участвовала в создании школьных стенгазет. А потом появилась на страницах "Пионерской правды". А после того, как она поучаствовала в первой детской выставке, 12-летнюю девочку заметили все.
А когда о её таланте узнал Полевой, директор "Юности", то организовал для неё большую персональную выставку из 165 работ Нади.
Мечтам, которым не дано реализоваться
После неё, успех ее был нескончаемый.
Чем только не рисовала девочка. Уголь, тушь, акварель, карандаш… техника менялась в зависимости от задач, перед которых она перед собой ставила.
Надя Рушева создала около 12 тысяч работ: многое она дарила друзьям, посылала в письмах и даже на школьной доске периодически что-то набрасывала. Эта девочка хотела и любила рисовать, и ее талант сверкал буквально в каждой иллюстрации.
К своим работам она даже не прикладывала труда, не делала эскизов и даже не пользовалась ластиком. Вот как она говорила о создании свои сюжетов:
"Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», — говорила девочка, заставляя даже самых неисправимых скептиков поверить в то, что она обладает по-настоящему сверхъестественным даром.
На ее картинах не было лишних черт, а в каждой работе тонко передавала эмоции героев.
Так появился гигантский цикл «Пушкиниана». Надя, подобно самому Пушкину, рисовала заточенным гусиным пером, как он когда-то делал на полях своих работ.
В последующие пять лет прошло еще 15 персональных выставок Нади — в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии. Для того, чтобы своими глазами увидеть, что же такого рисует маленькая гениальная девочка с забавными косичками, люди выстраивались в очереди и стояли в них по несколько часов, а с выставок уходили не просто в восторге, а в каком-то трансе. Он читал артистично, с полным погружением, разыгрывая тексты по ролям, а Надя слушала и рисовала. Свой первый цикл она создала еще до поступления в первый класс — 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане».
А рисунки "Мастера и Маргариты" со слезами на глазах вспоминала вдова писателя, ничего подобного больше не видела.
Большой талант маленькой девочки
По ее словам она смогла точно передать сходство мастера с прототипами своих героев.
Она любили рисовать балерин, стоящих на путах, примерявших платья, любовавшихся своей грацией перед зеркалом. И все они были похожи на маму. Сам Пьер Карден, когда создавал коллекцию для балета "Анна Каренина", которую играла Майа Плесецкая, костюмы для артистов сделал ровно такими, какими они были в альбомах Нади.
Более 300 работ Риша посвятила своему родному Пушкину, в частности — Лариной. Иногда она могла и сама пофантазировать, рисовала не только те сюжеты, которые описывали писатели, но и выдумывала свои.
В 15 лет она жила обычно жизни подростка: ходила в школу, переживала из-за оценок, ездила в пионерские лагеря, и даже влюбилась. И, конечно, никто не сомневался, что после школы она будет поступать в ВГИК, чтобы продолжать рисовать мультфильмы.
Выставки с ее работами открывались и за пределами Москвы, но сама она дальше родного города никуда не выезжала. Единственными местом, которое её удалось посетить был Санкт-Петербург, куда ее пригласили на съемки фильма о ней самой.
Утро, которое перевернуло всё
Но в то утро, когда уже она вернулась из путешествия и торопилась в школу, чтобы рассказать о пережитом, стало для нее роковым. Надя, как обычно позавтракала, оделась и готова уже выходить. Но вдруг, почувствовала себя плохо. Когда девочка упала в обморок, в квартире с девочкой был только её отец. Сперва он было позвонил своей знакомой медсестре, жившей в их подъезде. Но поняв, что она одна не справиться, её тут же увезли на скорой. Но сколько бы часов не делала уколы врачи, в сознание она так и не пришла.
Оказывается, она давно уже страдала от анеризма сосудов головного мозга. Но из-за хорошего всегда самочувствия, никогда ни на что не жаловалась. И даже если бы в ее время уже существовал томограф, то им бы не воспользовались. Девочка была обычным подростком, ни на какие обмороки, боли в голове и голокружения не жаловалась. У нее не было упадка сил или судорог. Смерть наступила от кровоизлияние в мозг.
Врачи даже удивлялись, как с таким заболеванием юной художнице вообще удалось прожить до 17.
За свою короткую жизнь она нарисовала 12 тысяч картин. Это в 2 раза больше чем написал Клод Моне за всю свою жизнь. "Мы часто ропщем и возмущаемся, все обижаемся: "За что мне такие несчастья? А Богородице за что семь ран (скорбей) таких? И в ответ —" , а вот, что именно читайте по ссылке: https://t.me/prav_prazdnik/363. Он умягчит ропот на жизнь и невзгоды, которые часто бывают не такие сложные, как нам кажется по сравнению с другими.
Она умерла в 17 лет для искусства, но осталось вечной живой для всего мира. По-тувински её имя звучало как Найдан и в переводе означало «Вечно живущая». Так и случилось: Надя живёт в своих рисунках, в образах, которые навсегда вошли в классику изобразительного искусства.
Ей и сейчас продолжают организовывать выставки, в учебниках ее рисунок печатаются как эталонные образцы линейной графики. Особенно восхищаются ее талантом в Японии, восхищаются талантом девочки, которая никогда не училась рисованию, но каждый раз, когда брала в руки карандаш, на один шаг приближала себя к Вечной славе.
Нам же остались ее многочисленные прекрасные иллюстрации: такие простые, такие легкие и воздушные, что кажется, будто герои на листах дышат и смотрят.
