Реализм и импрессионизм в уникальном стиле Гюстава Кайботта

Гюстав Кайботт (родился 19 августа 1848 года, Париж, Франция — умер 21 февраля 1894 года, Женвилье) - коллекционер произведений искусства, французский художник, который объединил некоторые черты реализма и импрессионизма в своем уникальном стиле.

Гюстав Кайботт. Автопортрет. 1892 Холст, масло. 40,5 × 32,5 см Музей Орсе, Париж

Вплоть до 1950-х годов Гюстав Кайботт был относительно неизвестен, несмотря на то, что многого добился в Париже во времена "правления" импрессионистов. Хотя он классифицируется как импрессионист, картины, которые считаются его шедеврами, на самом деле больше относятся к стилю реализм, как работы Милле и Курбе.

Гюстав Кайботт. Молодой человек у своего окна, 1876, холст, масло, 117 х 82 см.

Родившийся в богатой семье, Кайботт после окончания школы, учился на юриста, затем получил образование инженера, но увлекся живописью и поступил в 1873 г. в Школу изящных искусств в Париже. Кайботт посещал студию уважаемого академического художника Леона Бонна, который посоветовал ему серьезно заняться художественной карьерой. Кайботт с энтузиазмом приступил к своему новому делу, хотя проводил в Школе очень мало времени, предпочитая собственную студию в доме своей семьи.

Гюстав Кайботт. Паркетные строгальщики, 1875г. Первоначально Курбе представил эту картину на официальную выставку Французской академии в 1875 году, но жюри Салона её отклонило, сочтя "вульгарной". Представители художественного истеблишмента посчитали этот сюжет, в котором обычные рабочие натирали деревянный пол, "негероическим", а странный, наклонный вид - слишком радикальным. Даже Эмиль Золя, защищавший импрессионистов, осудил эту работу как "антихудожественную" и "фотографическую". Однако картина привлекла внимание некоторых художников-импрессионистов, которые убедили его показать это произведение на их второй выставке в 1876 году. На картине трое рабочих, обнаженных по пояс и полностью поглощенных своим напряженным трудом, соскабливают старые слои лака в помещении, которое должно стать первой студией Кайботта. Зритель наблюдает за происходящим из дальнего конца комнаты, и кажется что пол сильно наклонен вверх, к окну, которое освещает те участки пола, которые они еще не очистили, а также их согнутые и мускулистые спины.

Пьер Огюст Ренуар. Фрагмент картины "Завтрак гребцов". 1880—1881 Ренуар изобразил в картине своих друзей, в т.ч. художника Кайботта.

Пьер Огюст Ренуар. Завтрак гребцов. 1880—1881

Кайботт познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Клодом Моне в 1874 году и показал свои работы на выставке импрессионистов 1876 года. Кайботт стал главным организатором и финансовым спонсором этих выставок на следующие шесть лет. Он использовал свое состояние для приобретения работ художников: Моне, Ренуара, Камиля Писсарро, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея и Берты Моризо.

Гюстав Кайботт: Портреты в сельской местности, 1876 г.

Гюстав Кайботт: Вязание мадам Буассьер, 1877

Гюстав Кайботт: Пловец, 1877, пастель, бумага

Гюстав Кайботт: Парижская улица, дождливый день, 1877г.  На выставке 1877 года некоторые наблюдатели сравнивали реалистичность этой картины с реализмом фотографии. И не только реализм вызвал такие сравнения. Четкий фокус на фигурах переднего плана, контрастирующий со смягчением фона, очень хорошо отражает то, как выглядит фотография. Выразительное кадрирование изображения - человек, стоящий в правом углу, находится в картине только наполовину - непосредственно наводит на мысль о фотографии, о том, как камера исключает все, что находится за рамкой снимка. Недавно были проведены сравнения между картинами Кайботта и фотографиями его брата Марсьаля. Общие интересы братьев - от гонок на лодках и активного отдыха в сельской местности до современных методов строительства и инженерных проектов, таких как мосты, железные дороги - нашли отражение в их работе. Было высказано предположение, что, хотя они и не работали непосредственно в тандеме, они использовали один и тот же визуальный язык, особенно в том, что касается того, как фотография и живопись, казалось, стали неразрывно связаны в одном из самых ярких произведений авангардного искусства того периода, и эта связь не обязательно считалась позитивной. Критики того времени не видели смысла в создании картин, которые по их мнению, имитировали фотографии.

Гюстав Кайботт: Мост Европы, 1876, х.м. Пешеходы прогуливаются или останавливаются, чтобы посмотреть на железнодорожные пути вокзала Сен-Лазар. Недавно построенный мост соединил шесть главных проспектов Парижа. Наблюдатель находится на Вьенской улице. Одна из тяжелых железных ферм Европейского моста является характерной чертой картины. В центре внимания, помимо моста, находятся мужчина, облокотивившийся на перила моста, собака и мужчина и женщина, которые на первый взгляд кажутся парой. Эти фигуры подчеркивают оживленный характер обстановки на мосту. Анализы искусствоведов рассказывают более интригующую историю, чем кажется на первый взгляд. Мужчина слева, который как кажется является частью пары, скорее всего, не привязан к женщине, которая идет чуть позади него. Его называют фланером, состоятельным человеком, который на досуге бродит по современному городу, словно невидимка. Женщина была опознана ими как "женщина лёгкого поведения". Она хорошо одета и похожа на богатую женщину, но на самом деле ни одна приличная женщина того времени не стала бы прогуливаться по мосту без сопровождения. С другой стороны, некоторые ученые утверждают, что этот мужчина - сам Кайботт, а женщина - его модель и любовница, Анна-Мария Хаген, но подтвердить это утверждение невозможно. Человек, заглядывающий за край моста, одет в одежду рабочего и является почти повсеместным атрибутом сцен художника в современном Париже, где больше, чем когда-либо прежде, богатые люди смешиваются с рабочим классом на широких бульварах и в обширных общественных пространствах, таких как парки и площади.

Кайботт был художником с выдающимися способностями, но его известность пошатнулась из-за того, что большинство полотен художника осталось после смерти в семье. Картины не выставлялись и не воспроизводились до второй половины 20-го века.

Гюстав Кайботт: Апельсиновые деревья, 1878

Гюстав Кайботт. Вид на крыши домов (эффект снега), 1878 г. К четвертой выставки импрессионистов в 1879 году живописная карьера Кайботта набрала обороты. В том году он представил более 25 картин. К тому времени он был полноправным членом группы импрессионистов, а также был одним из самых щедрых их покровителей. В отличие от многих его спорных работ на прошлых выставках, его пейзажи крыш не вызвали споров. Однако они представляют собой важное связующее звено между его почти маниакально точными изображениями Парижа и картинами его коллег, которые так часто фокусируются на влиянии времен года и погоды как в городских, так и в сельских условиях. Альтернативное название картины - "Эффект снега" -, по-видимому, является ее главной темой, поскольку обычная точность, с которой Кайботт создает свои современные городские пейзажи, в значительной степени отсутствует, ее как бы стирает снег. Вместо этого белые пятна снега, перемежающиеся с тускло-серым цветом, который является почти синонимом парижских зим, создают впечатление, что картина еще не закончена.

Гюстав Кайботт: Обнаженная на диване, 1880 г. В этой работе появляется еще одна парижанка. Обнаженная женщина, которую мы видим здесь, отдыхающая на диване, сняла свою одежду и небрежно бросила ее на край дивана у себя над головой. Ее туфли стоят рядом с диваном, и их качество в сочетании с одеждой говорит о том, что она небогата. Кажется, она спит, прикрыв глаза одной рукой от света. Это не типичная обнаженная натура в академическом стиле, изображающая полулежащую женскую фигуру в соблазнительной позе. Обычно обнаженная женщина изображается смотрящей на зрителя. Однако эта женщина, похоже заснула, возможно, во время позирования, но обстоятельства не совсем ясны. Поскольку объект съемки не смотрит в глаза, зритель становится кем-то вроде вуайериста, занимая позицию самого художника. На самом деле эта сцена вызывает некоторую клаустрофобию. Создается впечатление, что мы зрители, вошли в комнату в неподходящий момент, и это ощущение еще больше усиливается необычным углом наклона дивана. В левом нижнем углу кажется, что диван выступает из плоскости изображения, и создается впечатление, что мы на самом деле находимся в картине и как бы нет никаких преград. Примечательно, что картина выполнена почти в натуральную величину, что еще больше усиливает ощущение присутствия в ней. Хотя лицо лежащей женщины находится в тени, падающий на нее свет, заставляющий ее прикрывать глаза рукой, освещает ее тело, делая его чрезвычайно бледным. Она не соблазнительна. Скорее эта молодая женщина из рабочей среды выглядит измученной. На самом деле, эта модель часто позировала для Кайботта и в конце концов стала его любовницей. Однако она написана не с любовью. Скорее в ней есть что-то нейтральное, документальное, как будто единственная цель - дать визуальное представление об этой в общем-то обыденной сцене.

В его ранних произведениях изображены широкие новые бульвары и современные жилые дома, созданные бароном Османом для Парижа в 1850-х и 60-х годах. Железный мост, изображенный на картине "Мост Европы" (1876), олицетворяет интерес к современной городской среде, а "Паркетные строгальщики" (1875) - реалистичная сцена работы городских мастеров. Шедевр Кайботта "Парижская улица, дождливый день" (1877) использует смелую перспективу для создания монументального портрета парижского перекрестка в дождливый день. Кайботт также писал портреты, этюды с изображением фигур, сцены катания на лодках, сельские пейзажи и цветы. В своих более поздних работах он, как правило, использовал более яркие цвета и свободную манеру кисти.

Гюстав Кайботт. Человек на балконе, бульвар Осман, 1880

Гюстав Кайботт. Прилавок с выложенными фруктами, 1881

Гюстав Кайботт: Путь в гору, 1881

Гюстав Кайботт: Голова теленка и бычий язык, 1882 г. холст, масло. Этот ужасный натюрморт - одна из четырех картин, посвященных теме сырого мяса. Здесь красный язык быка, отделенный от головы животного, выразительно подчеркивает, что его владелец был убит, как и отрубленная голова теленка, выставленная рядом с ним. В то время как изображение могло бы быть гораздо более тревожным, Кайботт использовал палитру, которая удивительно декоративна, учитывая тематику. Это палитра беззаботной картины импрессиониста, только на ней изображены не красиво одетые состоятельные жители Парижа, а большие куски мяса, выставленные на всеобщее обозрение и продающиеся в витрине мясной лавки. В своей серии картин с изображением мяса Кайботт опирался на давнюю традицию натюрмортной живописи и работы на ту же тему таких известных художников, как Рембрандт, которые преуспели в создании прекрасно проработанных натюрмортных образов. Вероятно, он также знал о работах французского художника 19-го века Франсуа Бонвина, который создавал пугающе реалистичные изображения кусков говядины, выставленных в невзрачных интерьерах. Однако, в отличие от Рембрандта и Бонвина, потенциально кровавое воздействие живописи Кайботта радикально смягчается странно приятной палитрой. Критик Филип Кенникотт и историк искусства Майкл Фрид отметили очевидный символизм языка без тела. "Языки нужны для того, чтобы говорить, - пишет Кенникотт, - а голова теленка говорит о том, что он молод. Здесь что-то происходит, - продолжает он, - с идеями передачи и смерти, с общением и молчанием. Кайботт, - заключает он, - повесил печаль на стену, тихо и без комментариев".

Оригинальность Кайботта заключалась в его попытке объединить тщательный рисунок, лепку модели, а также точные тональные параметры, пропагандируемые Академией, с ярким колоритом, смелыми перспективами, острым ощущением естественного освещения и современными сюжетами импрессионистов.

Гюстав Кайботт: Мост Аржантей и Сена, 1883

Гюстав Кайботт: Мужчина в ванной комнате, 1884 г. Хотя картина была написана в 1884 году, она не выставлялась до 1888 года и неудивительно, что вызвала шок у публики и критиков. Как и многие из его картин, она выполнена почти в натуральную величину 144 х 114 см. Кайботт создал для зрителя выгодную позицию, привлекая к сцене под странным и интимным углом, как будто зритель совершенно непреднамеренно присел. Мужчина не позирует, а поглощен ритуалом купания, который завершился так недавно, что даже его мокрые следы еще не высохли. Несомненно, склонность Кайботта к изображению необычных сюжетов достигает новых высот, поскольку он изображает современного мужчину, а не классическую обнаженную натуру. Как отмечает искусствовед Пол Вуд, "на протяжении всего 19-го века статус обнаженного мужчины в авангардном искусстве неуклонно отодвигался на второй план". Хотя Дега создал несколько крайне нетрадиционных и неприглядных изображений купающихся женщин, часто изображая их в неловких позах и полностью погруженными в себя, он не создавал версии таких работ, в которых доминировали бы мужчины. Более ста лет спустя картина Кайботта "Человек в ванной комнате" была выкуплена Музеем изобразительных искусств в Бостоне за 17 миллионов долларов. Столетие спустя эту работу можно рассматривать, среди прочего, как фундаментальный пример того, как художник ценил мужские формы и человеческое тело, когда модель не позировала или не стесняла себя каким-либо иным образом.

Как коллекционер, Кайботт был чрезвычайно разборчив в своем спонсорстве конкретных художников. Например, он никогда не покупал работы ни Жоржа Сера, ни Поля Гогена. Кроме того, в его личной коллекции не было работ художников-символистов. С другой стороны, он сыграл важную роль в том, чтобы убедить Лувр приобрести скандальную картину Мане "Олимпия" (1863).

Гюстав Кайботт: Равнина Женевилье, желтые поля, 1884

Кайботт никогда не был женат, хотя считается, что у него были серьезные и длительные отношения с девушкой по имени Шарлотта Бертье. Она была на 11 лет моложе его и, по-видимому, происходила из небогатой семьи. Кайботт оставил ей большую ренту в своём завещании.

Гюстав Кайботт. Хризантемы в саду Пти-Женвилье, 1893 г. Холст, масло. Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк. Как и в других жанрах, с которыми он работал, Кайботту удалось придать своим натюрмортам свой собственный стиль. Несмотря на то, что палитра довольно натуралистична - зритель может представить, что стоит среди этих цветов в семейном саду художника, настолько реальными они выглядят, - плоскостность композиции кажется странной. Создается впечатление, что Кайботт намеренно устранил те виды моделирования и контрасты темного и светлого, которые могли бы создать иллюзию глубины. В результате цветы, стебли и листья как бы каскадом рассыпаются по плоскости картины, а поверхность холста становится своего рода декоративным панно. Действительно, было высказано предположение, что эта картина, возможно, на самом деле была задумана как дверное панно, установленное в нижней части двери таким образом, чтобы зритель мог смотреть на нее сверху, сосредоточившись в первую очередь на цветах. В этой картине влияние импрессионистов и особенно его друга Моне проявляется в стремлении Кайботта описать эффект света в определенный момент времени, когда солнечный свет "падает слева от цветов", - пишет Беккер, "отбрасывает тень на зеленые стебли справа и создает отблеск света, который особенно нежно касается белых, желтых и оранжевых лепестков цветов".

К началу 1890-х Кайботт почти не занимался живописью. Он перестал создавать большие, амбициозные полотна предыдущих десятилетий. В 1894 году, в возрасте 45 лет, работая в саду своего дома в Женвилье, художник внезапно скончался от инсульта. Он был похоронен на знаменитом кладбище Пер-Лашез на юго-востоке Парижа.

Гюстав Кайботт. Аллея у Виллы Цветов в Трувилле, 1883

Гюстав Кайботт: Интерьер.Женщина у окна, 1880

Посмертное завещание Кайботтом своей коллекции произведений искусства французскому правительству было воспринято государством весьма неохотно.

Когда в 1897 году в Люксембургском дворце открылся зал Кайботта, это была первая выставка картин импрессионистов, когда-либо выставлявшаяся во французском музее. Его дар, включавший в себя такие шедевры, как "Танец в Мулен де ла Галетт" Ренуара (1876) и "Балкон" Эдуарда Мане (1868-69), позже легли в основу коллекции импрессионистов в Музее д'Орсе.

Гюстав Кайботт и Бержер на площади Карусель, Париж. Фотография сделана около 1892 года Марсьялем Кайботтом, братом художника.

Дар Кайботта вызвал споры, которые подчеркнули, насколько стойкой к авангардному искусству и художникам по-прежнему оставалась Французская академия, даже в 1890-х годах. Представители Академии во главе с художником Жаном-Леоном Жеромом пытались воспрепятствовать передаче работ импрессионистов во французский национальный музей. На протяжении многих лет этим работам постоянно отказывали в допуске в официальные салоны, и художественный истеблишмент продолжал выступать против принятия того, что они называли "нездоровым" искусством. Но в настоящее время эти картины считаются во Франции одними из самых важных произведений модернистского движения конца 19-го века. 

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.