Грег Альберт — выпускник Художественной академии, имеет ученые степени по живописи и истории искусств. Более двадцати лет преподавал рисунок и живопись в программе общественного образования Художественной академии Цинциннати.
В 2003 году была издана его книга "Простой секрет лучшей живописи" с подзаголовком "Как быстро улучшить свои работы с помощью золотого правила дизайна".
Это правило действительно очень простое, звучит оно так: никогда не делайте два интервала одинаковыми.
Почему? Потому что мы жаждем разнообразия и не любим монотонность. Мы устаем от повторений, мы находим повторяющиеся элементы в изображении скучными.
Изменяя интервалы при создании картин, художник вносит в изображение разнообразие. Успешная композиция основана на базовой человеческой потребности в разнообразии.
Книга Грега Альберта рассказывает о том, как создать приятную композицию, потому что художники чаще всего стремятся именно к этому. Однако все правила создания приятной композиции также можно использовать для создания неприятной— либо неприятно скучной, либо неприятно хаотичной — если именно это является целью автора картины. То есть, задача композиции по Альберту не достижение неуловимой гармонии, а создание приятного пространства на плоскости. И эта задача решается с помощью принципа хорошего интервала, который очень хорошо раскрыт в материалах его книги. Это то, чего не хватало книге Артура Уэсли Доу, который упоминал принцип хорошего интервала, но не объяснял его.
Свойства визуального напряжения, веса и энергии, динамика кадра рамки
В начале книги автор предлагает оценить ряд абстрактных дизайнов, чтобы определить их влияние на восприятие читателя. Это упражнение основано на тесте, впервые представленном Мейтлендом Грейвсом в его книге «Искусство цвета и дизайна».
Грег Альберт пишет:
«Как мы обнаружили ... мы естественным образом связываем различные характеристики с абстрактными дизайнами. Представьте себе, что вы расставляете эти дизайны в порядке, например, от самого медленного к самому быстрому, от расслабленного к нервному, от самого легкого к самому тяжелому или даже от сладкого к кислому.
Некоторые дизайны будут тяготеть к более медленной, тихой, тяжелой стороне этих рядов, а другие будут стремиться к более быстрой, громкой, легкой стороне. Мы также могли бы расставить любые дизайны по шкале с самым скучным, предсказуемым, унылым дизайном на одном конце и самым хаотичным, дробным, неприятным на другом».
Все упомянутые качества дизайнов являются выражением визуального напряжения. В шкале дизайнов от скучного до удручающего самые скучные дизайны крайне упорядочены и предсказуемы и именно поэтому наименее интересны. Самые удручающие и хаотичные дизайны настолько нерегулярны и перегружены, что на них неприятно смотреть. В обоих этих крайних случаях дизайны не привлекательны. Где-то посередине шкалы между скучными и удручающими находятся дизайны, которые в целом приятны. Они стимулируют наше восприятие, но не подавляют его.
Далее автор рассматривает концепцию визуальной энергии на примерах сочетаний линий. Подобную концепцию мы уже видели в книге Мишеля Джейкобса. Горизонтальные линии кажутся менее энергичными, чем вертикальные, а вертикальные менее энергичными, чем диагональные. Ощущение энергии увеличивается по мере уменьшения упорядоченности, хаотично расположенные линии передают почти взрывную энергию.
Другое понятие, предлагаемое Альбертом, это визуальный вес. Некоторые дизайны кажутся более тяжелыми, другие - более легкими и подвижными. Термины визуальная энергия и визуальный вес являются способами обозначить впечатление, которое определенные дизайны производят на большинство зрителей.
Элементы изображения взаимодействуют не только друг с другом, но и с краями изобразительной плоскости, создавая динамическую связь через свойства визуального напряжения, веса и энергии. Динамика кадра рамки является важной частью композиции, поскольку положение, расстояние, вес и энергия элементов в кадре влияют на нашу интерпретацию изображения.
Создание интересной композиции с помощью разнообразия
Изменяя интервалы художник вносит в изображение разнообразие. Разнообразия в картине должно быть достаточно, чтобы создать интерес, но не слишком много, чтобы не нарушить общее единство картины.
При работе над привлекательностью изображения Альберт предлагает обратить внимание на разделение картины главными границами, такими как линия горизонта; разделение пространства между объектами с разными интервалами; создание интересных форм и интересных группировок. Объекты сложной формы по мнению автора выглядят интереснее, так как сложность увеличивает визуальную энергию.
Баланс
Как говорил Генри Рэнкин Пур "Отнимите у природы принципы равновесия, и вы лишите ее гармонии; уберите гармонию - и получите хаос." Грег Альберт вслед за ним отмечает важность баланса в композиции. Он пишет, что баланс является ключевой частью создания приятной композиции. Несбалансированная композиция может причинять зрителю ощущение дискомфорта, поскольку отсутствие баланса предполагает незавершенность и непредсказуемость. Достижение баланса — это вопрос регулировки визуального веса и визуальной энергии.
Если баланс создается с визуальными элементами, идентичными по весу и энергии по обе стороны от центральной оси, достигается статический или симметричный баланс. Если баланс создается с двумя визуальными элементами, которые не идентичны по весу и энергии, достигается динамический или асимметричный баланс. Не трудно догадаться, что именно асимметричный баланс предпочтителен, если мы хотим внести в композицию картины разнообразие.
Композиционный и смысловой центр
Каждой картине нужен доминирующий элемент, который действует как магнит и якорь. Как магнит, он должен обладать почти непреодолимым притяжением, которое притягивает зрителя. Как якорь, доминирующий элемент удерживает взгляд от отвлечения после того, как он был захвачен. Это делает картину визуально, и психологически убедительной.
Магниты для зрителя бывают двух типов: композиционный центр и смысловой центр. Композиционный центр картины — это место, которое привлекает взгляд зрителя, потому что оно визуально привлекательно. Смысловой центр — это место, которое привлекает ум зрителя, потому что оно интеллектуально привлекательно. То есть, здесь Альберт разделяет задачи композиции и задачи сюжетного построения, хотя он не всегда последователен в этом разделении.
Композиционный центр — это магнит для глаз. Это особенность композиции, которая притягивает взгляд зрителя к себе. То, что привлекает взгляд, — это некая контрастная характеристика, которая выделяет элемент, потому что он не похож ни на один другой. Возможны разные способы выделения композиционного центра, но все они на самом деле просто разные типы контраста.
Продолжая применение универсального принципа «никогда не делайте два интервала одинаковыми», позицию композиционного центра Грег Альберт предлагает решать используя правило третей, поскольку композиционный центр должен быть расположен в месте, которое находится на разном расстоянии от всех четырех сторон картины. Правило третей прекрасно подходит для решения этой задачи. Четыре области в местах пересечения линий в разметке для правила третей Альберт называет "сладкие места".
Направляющие линии и указатели
Маршрут взгляда зрителя внутри картины может быть определен с помощью направляющих линий и указателей. Здесь мы видим снова идеи Генри Рэнкина Пура. Направляющие линии и указатели образуют путь наименьшего сопротивления, естественным образом привлекая внимание зрителя. Любой линейный элемент на картине, такой как линия или длинная узкая форма, создает путь для взгляда. Форма, похожая на стрелу может выступать в качестве указателя, направляя взгляд туда, куда она показывает.
Грег Альберт отмечает, что направляющие линии могут не только направлять взгляд внутрь картины, но и уводить взгляд из нее наружу, поэтому направляющие линии, ведущие из картины надо блокировать. Чтобы глаз не следовал за линией ведущей из картины, можно использовать линии или формы, которые останавливают взгляд и перенаправляют его обратно. Здесь мы видим подход, противоположный подходу Пура, который считал необходимым давать взгляду возможность выхода из картины с помощью второстепенных направляющих линий.
Градации тона и тональный контраст
Тональный контраст это разница между светлым и тёмным. Грег Альберт пишет, что тональный контраст это лучший способ для создания сильного композиционного центра. Тональный контраст делает любую часть изображения магнитом для глаз.
Чтобы развить понимание градаций тона, Альберт предлагает смотреть на изображаемые объекты не как на группы предметов, а как на упрощенный узор из света и тени, на градации темного и светлого. Таким образом мы видим, что элементами композиции у Грега Альберта являются пятна на плоскости.
Градации тона от черного до белого c одинаковыми интервалами, которые мы видим в обычной тоновой шкале, монотонны и неинтересны. Если изменить интервалы между градациями тона так, чтобы между ними не было равного интервала, появляется более интересная тоновая пропорция.
Для создания интересного диапазона градаций тона с различными интервалами Грег Альберт предлагает формулу "преимущественно, немного и чуть-чуть". Например, картина состоит в основном из градаций средних оттенков, также в ней есть немного черного и чуть-чуть белого.
Та градация тона, которая присутствует в количестве "чуть-чуть" используется для выделения композиционного центра, который желательно расположить в одном из "сладких мест". Также композиционный центр акцентируется с помощью направляющих линий, ведущих взгляд к нему. Периферийные градации тона организуются таким образом, чтобы заставить взгляд циркулировать внутри композиции.
Для работы над композицией достаточно сделать небольшой набросок в три градации в соответствии с формулой "преимущественно, немного и чуть-чуть".
В конце раздела, посвященного тоновым отношениям, Альберт упоминает концепцию нотана Артура Уэсли Доу. Доу рекомендовал свести композицию к чистым черным и белым формам. Если эта основа была интересной, композиция была успешной. Альберт отмечает, что концепция нотатна включает в себя отношения фигура-фон, образованные темными формами на светлом фоне или светлыми формами на фоне темного. Грег Альберт, хотя и упоминает о двухкомпонентных схемах Доу, сам предпочитает использовать трехкомпонентные схемы. Я лично предпочитаю подход Доу, поэтому в моей теории композиции отношения фигура-фон являются базой всей системы и все композиционные схемы строятся из двух компонентов.
Цвет в композиции
Альберт отмечает, что большинство существующих колористических систем слишком сложны для применения и рассказывает, как универсальное правило композиции "никогда не делайте два интервала одинаковыми" может помочь в работе с цветом.
В цветовом круге все цвета представлены в равных количествах. Удобный способ добиться цветового разнообразия это использовать формулу "преимущественно, немного и чуть-чуть" применительно к базовым характеристикам цвета для получения приятной цветовой гаммы. В качестве основных характеристик цвета Альберт называет цветовой оттенок, температуру, насыщенность и яркость. Картина может быть в основном одного оттенка или семейства аналогичных цветов, с некоторым количеством другого цвета и добавлением совсем небольшого количества третьего, контрастного цвета.
Далее работа с градациями цвета ведется по тому же принципу, что и работа с градациями тона. Такой подход легко применим в практике и действительно заметно упрощает поиск цветового решения в живописи.
Заключение
В последних главах более подробно рассматриваются частные случаи применения универсального правила композиции в работе с натюрмортом, пейзажем, фигурой и портретом.
В конце книги Альберт пишет:
«Если после прочтения этой книги вы запомните только шесть слов — "Никогда не делайте два интервала одинаковыми" или хотя бы просто Правило третей или формулу "Преимущественно, немного и чуть-чуть" — эта книга достигла своей цели, и я достиг своей цели».
Книга Грега Альберта отличается от многих других книг по художественной композиции ясностью и практической применимостью. Ему действительно удалось найти волшебную формулу. Принцип хорошего интервала, о котором писал Артур Уэсли Доу, не только получил объяснение, но и стал объединяющим началом, который связал в единую систему все принципы построения композиции. Может быть, его система и не охватывает полностью всех аспектов композиции, но она прекрасно работает на практике. Пойдя по пути максимального упрощения теории Грег Альберт создал действительно универсальный инструмент для художников, которые хотят получить правильную композицию в самом начале работы над картиной, не проходя долгий путь проб и ошибок.
Автор пишет:
"Цель этой книги — сделать композицию картины простой для понимания, запоминания и применения ... Я был в свое время разочарован собственными попытками описать, как принципы дизайна (единство, разнообразие, гармония, контраст) применялись к элементам композиции (линия, форма, цвет). Теория была просто слишком сложной. Тот факт, что я никогда не мог запомнить все принципы и элементы без письменного списка, был подсказкой, что она непрактична. Студенты были разочарованы, потому что теории, казалось, лучше подходили для анализа того, что пошло не так после завершения картины, чем для избежания ошибок в процессе рисования. Я уже не помню, когда я впервые обобщил композицию в одной фразе, но одно правило композиции успешно упростило как преподавание, так и понимание того, как с самого начала создавать лучшую композицию".
Такой подход - максимально упростить объяснения - диаметрально противоположен подходу советской и постсоветской школы изобразительного искусства. Часто представители этой школы шли по пути максимального усложнения, пытаясь покрыть абсолютно все возможные варианты объяснений, вместо того, чтобы отсечь лишнее и оставить только функциональное.
