Ретро-фонотека. Выпуск шестой
Описание сути Ретро-фонотеки читайте здесь
///
Новая неделя. Новый набор релизов далёкого и не очень прошлого. Мы переносим читателей на десятилетия назад, чтобы вместе с ними вспомнить и заново оценить славные релизы прошлого.
Итак, тыдыщ!
///
1964 ||| The Beatles 'A Hard Day’s Night'
||| Автор: Иван Батура |||
Третий альбом ливерпульской четвёрки примечателен тем, что на нём впервые был представлен полностью собственный сочинительский материал музыкантов. Никаких кавер-версий. Также был дополнительно снят художественный фильм, с юмором обыгрывающий как цунами битломании, так и сложности гастрольной жизни. В чём же заключался извечный феномен The Beatles, проявивший себя на A Hard Day’s Night?
«Всё гениальное – просто» - именно это выражение приходит первым на ум при очередном нырянии в ностальгические воды тех самых мелодий, которым упоённо подпевал когда-то. Действительно короткие песни (ни одна не достигает даже трёх стандартных минут) с мгновенно ложащимися на слух мотивами, не изобилующие сложными аранжировками, композиционными усложнениями и глубокомысленными текстами. Юности порывы здесь оказываются воплощены в лучшем из возможных проявлений – песни бегут, одна за одной, ладными мозаичными кусочками выстраиваясь в уютное и радостное повествование.
На деле же за созданием первого самостоятельного (в плане сочинительства) шедевра стояло многое – помимо очевидного композиторского и авторского таланта дуэта Леннон-Маккартни. Если слушать A Hard Day’s Night с меньшим пристрастием, не заскакивая в состав замечательных песен, а как бы наблюдая за их течением со стороны, то становится очевидным, что превосходство Битлов над условными соперниками в лице других групп Британского вторжения заключалось не только в способности достичь ушей и сердец миллионов самыми простыми средствами. Тут вам и нетипичные песенные структуры (разбивка второго куплета проигрышем в заглавной песне, после чего припев появляется только после короткой части от третьего куплета; сложные изменения аккорда на If I Fell и игра с мажором-минором на When I Get Home; переход от баллады к рок-гимну на Things We Said Today и другие), и стилистическое многообразие, и пёстрая палитра настроений (от типичных любовных переживаний до взгляда на ценность денег, обрушившейся славы и размышлений о связи времён), и предтечи будущих великих работ, и рок-заявления, выраженные прежде всего в вокальном подходе Леннона в некоторых песнях (Any Time At All, When I Get Home, You Can’t Do That).
Великолепный альбом, который, среди прочих, нужно ставить своим детям, прививая начало формирования хорошего вкуса и отголосков ярких воспоминаний.
///
1974 ||| Aerosmith 'Get Your Wings'
||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
Хотя Get Your Wings теряется в тени последующего убойного дуплета из Toys in the Attic и Rocks, именно на своём втором альбоме Aerosmith окончательно оформили собственное звучание. И на нём же встали на месте все необходимые для дальнейшего успеха кирпичики. Здесь группа впервые объединила усилия с продюсером Джеком Дугласом. Здесь Aerosmith сбросили остатки элементы повлиявших на них коллективов. Здесь в сочинении песен стали играть активную роль и остальные участники группы. Здесь Стивен Тайлер явил свою похотливую и распущенную сущность.
Вероятно, ключевым среди всех факторов является сотрудничество с Дугласом. Как минимум потому, что он смог зафиксировать звучание Aerosmith должным образом, ловко балансируя между глянцем и абразивностью. Подобного однозначно не хватало на дебютнике. За счёт вклада Дугласа Get Your Wings ощущается более стройным и подтянутым альбомом, где роковая тяжесть насквозь пропитана столь важной настойчивостью. Но не стоит обесценивать и несомненный рост группы в целом. Aerosmith звучит выразительнее, а взаимодействие между Джо Перри и Джоуи Крамером ощущается весомее.
Единственное, в чём Get Your Wings уступает последовавшим за ним альбомам – это песни. И то только в том, что за исключением их перепевки Train Kept a Rollin’ и Same Old Song and Dance, остальные треки не обладают способностью захватить ваше внимание с первых же нот и аккордов. Но они берут другими качествами, раскрываясь постепенно, с каждым новым прослушиванием. Расслабленное и уверенное в себе звучание Aerosmith компенсирует недостаточный опыт группы, что они нивелируют уже на следующем альбоме. На Get Your Wings их насыщенный приблюзованный шум и позволяет считать вторую пластинку первой классической работой американских рокеров.
///
1984 ||| Ratt 'Out of the Cellar'
||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
Не знаю, действительно ли Ratt считали себя аутсайдерами расцветающей в то время Лос-Анджелесской сцены глэм-метала, уж сколь назвали свой дебютный альбом Out of the Cellar. Сложно сказать из какого именно погреба они намеревались вылезти, однако прицел у них был в высшую лигу. Учитывая, что они без сомнения являлись силой, с которой следует считаться, получилось задуманное у них на все сто процентов. Помимо несомненных инструментальных навыков Ratt также превосходили своих соперников в умении чертовски весело проводить время. И данный альбом выступает сосредоточением всех сильных сторон группы. Да, представленное здесь является неописуемо глупым, но оно и столь же запоминающееся.
В принципе, можно сказать, что именно в этом и заключается основная привлекательность глэм-метала. И Out of the Cellar является несомненным пиком, не сказать апофеозом жанра, начиная от ряда цепляющих треков (кто-нибудь способен устоять перед бравадой Wanted Man, Round and Round и She Wants Money?) и заканчивая непременной полуголой девицей на обложке. Можно сколько угодно высмеивать Ratt, но нельзя отрицать их способности закинуть на дебютник приличную порцию достойного самых больших арен поп-метала. И группа знает об этом сама. Потому она звучит самодовольной и уверенной в себе, с её гитарными запилами, не уступающими Эдди ван Халену, и громоподобными припевами.
Самым примечательным качеством Out of the Cellar является его способность вас развлечь, даже если он не предлагает ничего, чему можно было бы сопереживать. Разумеется, если только вы не проводили весело время в одном из районов Лос-Анджелеса, не встречались со стриптизёршей или же не сформировали зависимость от кокаина. Даже допускаю, что кто-то может представить себя человеком вне закона рок-н-ролла, если подобный вообще является чем-то реальным. Но Стивен Перси поёт обо всём этом диком разгуле и пустозвонстве с такой убедительностью, что подобное нельзя не уважать. Сила поп-метала всегда скрывалась в его способности достучаться через любые когнитивные барьеры.
///
1994 ||| Black Sabbath 'Cross Purposes'
||| Автор: Иван Батура |||
В моём личном рейтинге (читать – здесь) эта работа Black Sabbath поставлена на 19 место. Предпоследнее. И, помимо очевидных причин, которые заключались в очередном уходе Ронни Джеймса Дио после выпуска крепкого Dehumanizer (1992) и объективной невозможности переплюнуть тот диск участием Тони Мартина, а также опустошённого творческого потенциала, проблемы Cross Purposes также заключаются в отсутствии накопления. Нужные песни просто не набрались к тому моменту, в то время как Тони Айомми оказывался вновь и вновь связан денежным вопросом и потребностью вести гастрольную деятельность. Ждать счастливого случая придётся почти два десятилетия.
Попробуем на этот раз провести небольшой мысленный эксперимент. Для начала послушаем, как звучит лонгплей вне вокального рисунка, т.е. будем вслушиваться только в инструментал. И нужно сказать, что тут всё практически в полном порядке – Айомми держит марку при годной поддержке других участников. Надо отдать должное и отсутствию какой-либо оглядки на тенденции и моду того времени. Простая хэви-метал-запись, без излишеств.
Теперь представьте, что на композициях Cross of Thorns, Cardinal Sin и What’s the Use звучит вокал Дио, а на Psychophobia, Virtual Death и Evil Eye солирует Оззи. Мне показалось, что последний бы привнёс больше атмосферы и аутентичности в облик группы на этом альбоме. Возможно по той причине, что Мартин вокально больше похож на Дио, которому он порой явно подражает, в то время как более мрачные и зловещие номера лучше ложатся на слух с подачей Осборна. Но ключевым выводом становится не этот. Пластинка не становится лучше, даже если представить, что все трое солистов умудрились бы на ней спеть разные песни. А это значит, что проблема в самих композициях, среди которых, безусловно, есть и неплохие.
Что ж, при всех любопытных моментах, которые можно попробовать отыскать на этой записи, Cross Purposes и на этот раз «не подкачал» – это всё та же слабая запись некогда великой группы. Дополнительным утешением может служить то, что следующий релиз Black Sabbath окажется ещё слабее.
Источник изображений: www.discogs.com, Яндекс.Музыка, КиноПоиск
///