Биография Якопо Тинторетто (годы жизни 1518-1594) пестрит весьма противоречивыми фактами, а то и вовсе пробелами. Достоверно известно, что родился он в Венеции и наречён был именем Якопо Робусти, прозвище же «Тинторетто», что в переводе на русский язык означает «маленький красильщик», досталось ему от отца – красильщика шёлка. А вот дата его появления на свет остаётся загадкой: церковные записи говорят одно, биографы – другое, посему принято считать, что случилось это радостное событие в 1518 году. Наиболее полным источником информации о жизни художника остаётся книга Карло Ридольфи, который и сам большинство сведений получил у родного сына Тинторетто – Доменико. К тому же не исключено, что некоторые моменты биографии были подвергнуты правке ввиду неравнодушия Ридольфи к творчеству венецианца.
О детстве Якопо известно очень мало, биограф ограничился заметкой о любви Тинторетто к рисованию и наблюдениям за работой отца. Уже подростком он решил обучаться живописи у Тициана, но был изгнан из мастерской спустя всего лишь десять дней. Бытует мнение, что причиной стала творческая ревность мастера, увидевшего талант юного художника, однако более вероятно, что произошёл так называемый конфликт характеров. Имена дальнейших учителей в книге не раскрываются, хотя обучение как таковое, скорее всего, состоялось. Период юности и становления Тинторетто в профессии практически не исследован, только в документах от 1539 года на него ссылаются как на «мастера Якопо, живописца». Долгое время он занимался в основном росписью фасадов, пока не получил заказ от Братства Святого Марка. В результате он написал свой первый шедевр «Чудо Святого Марка», а разногласия с заказчиком, поражённым непривычной композицией и динамикой картины, привлекли к нему внимание новых клиентов. Известность и популярность не заставили себя долго ждать, и братство быстро переменило своё мнение, приняв работу Якопо.
Вскоре появляются такие творения, как «Святой Рох, Исцеляющий Чумных», цикл картин «Страшный Суд». Окончательное признание он получил в 1553 год сразу после приглашения расписывать венецианский Дворец Дожей. В тех же 1550-ых Тинторетто вступает в брак с Фаустиной де Вескови, подарившей ему восьмерых детей. Ридольфи описывает жену художника особой прагматичной и в чём-то даже жёсткой, но, видимо, она сумела стать доброй спутницей жизни и хорошей матерью. С 1564 года начинается сотрудничество Якопо Робусти с Братством Святого Роха, при том начинается весьма занятно. Братству нужен был мастер для росписи потолка в Скуола-ди-Сан-Рокко, и участвующие в конкурсе должны были принести эскизы будущей работы. Без эскиза пришёл только Тинторетто и просто указал на законченную и закреплённую на потолке картину «Святой Рох во Славе». Правда это или нет, остаётся на совести биографа, в любом случае, картины итальянских художников были забыты, и заказ достался Якопо.
Но двигала им при этом жажда не наживы, а творчества. Случалось даже, что он снижал цену или предпочитал оплате краски и холст. При этом в список его заказчиков затесались даже король Испании Филипп II и император Священной Римской империи Рудольф II. А уж после того, как умер Тициан, он и вовсе превратился в ведущего венецианского живописца. С самим Тинторетто смерть случилась в 1594 году, 31 мая, и до последнего дня он не прекращал творить. Отдать последние почести пришли его товарищи по цеху, представители городской знати и просто близкие люди. На момент смерти художнику было 75 полных лет.
1 картина. «Леда и Лебедь»
- Дата создания: 1555 год
- Размеры: 162 х 218 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
Этот венецианский живописец создавал большие полотна, в которых позы и жесты персонажей сложны и выразительны, а свет борется с мраком. В данном случае Тинторетто обратился к античному мифу о том, как Зевс, или Юпитер у римлян, пленённый красотой Леды, явился ей в образе лебедя.
Сюжет был популярен у итальянских художников из-за возможности передать оттенок чувственной любви, изобразить прекрасное обнажённое тело женщины, наконец, привнести в картину особую пластику. У Тинторетто лебедь тянется к Леде, которая сама напоминает эту изящную птицу. По легенде, действие происходило на реке Эврот, где купалась Леда, но художник перенёс сцену в комнату богатого венецианского дома. Красавица полулежит на постели, позади неё бархатный занавес, который оттеняет белизну тела и подчёркивает его гладкость и нежность. Слева изображена служанка, которая, не зная, что это за лебедь, собирается посадить его в клетку. Действие служанки, от которой Леда закрывает своего возлюбленного, усиливает момент тайны, присутствующий в картине.
2 картина. «Происхождение Млечного Пути»
- Дата создания: примерно 1575 год
- Размеры: 149,4 х 168 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Якопо Тинторетто – это великий художник венецианской школы Поздней эпохи Возрождения. Произведение было написано по заказу императора Священной Римской империи Рудольфа II для украшения его пражской резиденции. Это одно из лучших полотен кисти мастера на сюжет из античной мифологии. Другое название данного сюжета – «Нрав Геркулеса».
На замечательной своими живописными достоинствами картине множество персонажей и деталей, имеющих аллегорическое и символическое значение. В нижней части – амуры, они держат стрелы и зажжённый факел – атрибуты пламенной любви. Сеть в руках правого амура, по-видимому, намекает нам на обман, к которому прибег Юпитер, чтобы обессмертить своего сына. Орёл – величественная птица, парящая рядом с богом – считался его посланцем, а порой даже персонифицировал его. Он держит в когтях предмет, похожий на двухконечную вилку, символизирующую собой пучок языков пламени. Это попытка автора изобразить молнию, признак бога-громовержца. Справа – пара павлинов, они традиционно сопровождают Юнону – богиню неба и покровительницу брака.
3 картина. «Крещение Христа»
- Дата создания: примерно 1585 год
- Размеры: 137 х 105 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Искусно владевший рисунком, умевший передавать сложные ракурсы, световые акценты, направления движения, итальянский живописец венецианской школы Тинторетто своими новаторством и художественной смелостью сумел опередить многих современников.
В полотне «Крещение Христа» мастер отошёл от канонов иконописи. Картина написана, будто с натуры. Иисус Христос стоит по щиколотки в водах реки Иордан и смиренно склонил голову перед Иоанном Крестителем. Тот, находясь на берегу, льёт воду на голову Иисуса. В этом действии заключается отличие крещения обливанием от крещения посредством погружения в воду. В руке у Иоанна плоская чашка, в то время как на картинах северных мастеров у Крестителя сложены кисти рук. В небе над головами героев парит Голубь Святого Духа.
4 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: примерно 1588 год
- Размеры: 62 х 52 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения – Якопо Тинторетто – был учеником великого Тициана. «Автопортрет», написанный уже семидесятилетним художником, производит глубокое впечатление. Колористическая гамма практически сведена к монохромности, увеличивающей силу его психологического воздействия на зрителя.
Из непроглядного мрака условного заднего фона выступает обрамлённое седой бородой лицо уставшего и измождённого старика. Оно говорит о переживаниях, разочарованиях и горьких размышлениях человека, прожившего долгую жизнь, полную забот и трудов. Глубокие мудрые глаза художника обращены на зрителя, который не может противиться их магнетизму, и всячески старается проникнуть в тайну, в самую суть души главного героя.
5 картина. «Чудо Святого Марка»
- Дата создания: 1547-1548 годы
- Размеры: 416 х 544 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Произведения искусства, посвящённые патрону Венеции, часто заказывались художникам местной знатью. Скуола Гранде-ди-Сан-Марко – богатое и могущественное объединение торговцев специями – также украшала свои помещения сценами из жизни святого. Для неё тридцатилетний Тинторетто исполнил композицию «Чудо Святого Марка», снискав свой первый безусловный успех. Ко времени создания полотна в венецианской живописи произошли существенные перемены. Тинторетто – младший современник Джорджоне, Тициана и других великих мастеров Высокого Возрождения Центральной Италии – не только усвоил их уроки («рисунок Микеланджело», «колорит Тициана»), но и развил в своём творчестве напряжение страстей и форм, которое буквально взрывает пространство его живописных миров.
Именно в «Чуде Святого Марка» (апостол освобождает раба-христианина от пытки) исследователи обнаруживают первое триумфальное проявление независимой ни от каких влияний синтетической манеры Тинторетто. При этом замечено, что полулежащая фигура в красном тюрбане в правой части полотна – это цитата из подготовительного рисунка Микеланджело для фигуры на саркофаге Лоренцо Медичи, а общая композиция напоминает картон Рафаэля под названием «Жертвоприношение в Листре», правда, по сравнению с последним, она наполнена властным динамизмом. Что же касается особенностей живописного строя полотна, то беспокойная игра неестественного света, с помощью которой художник создаёт чудесную атмосферу, особенно заметна при сочной и смелой палитре костюмов персонажей. Однако красочность менее всего допускает здесь телесную чувственность, ещё сохраняемую формами, она заставляет увидеть образы как бы мистическим зрением. Мастер становится одним из первых провозвестников искусства контрреформации.
6 картина. «Сотворение Животных»
- Дата создания: 1550 год
- Размеры: 151 х 258 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Тинторетто совместил в своём творчестве венецианский колоризм и флорентийско-римский пластицизм. Однако его живопись – это уникальное явление благодаря театрально-сценическим эффектам, необычным композиционным решениям, включающим в себя неожиданные ракурсы, и свободной манере письма, в которой создавался особый экспрессивный язык.
Композиционное решение Тинторетто заимствовано у полотна Тициана, известного как «Вакх и Ариадна». Здесь почти тот же пейзаж на фоне, но в отличие от работы Тициана небесный свод, по которому движется летящая фигура Создателя, окутанная золотым свечением, ещё погружён в полумрак. Из-под Его рук стремительно вырываются птицы, на земле «толпятся» только что рождённые божественной волей мелкие звери, а прямо за Ним следуют крупные животные, среди них даже единорог. Как истинный житель морской республики, Тинторетто уделил особое внимание рыбам, прорисовывая их так, что можно определить различные виды. Картину впервые за много веков кураторы использовали для показа в контексте искусства наших дней. Это случилось на Венецианском Биеннале в 2011 году. Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что полотно Тинторетто стало гвоздём огромной выставки, посвящённой самым актуальным явлениям современного искусства.
7 картина. «Похищение Тела Святого Марка»
- Дата создания: 1562-1566 годы
- Размеры: 397 х 315 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Тинторетто был одним из многих, внесших весомую лепту в создание так называемой «Марчианы». Святой Марк – самый популярный святой в Венеции – был не только её духовно-религиозным, христианским небесным патроном, но и мифологическим «гением места». Поэтому живописные работы, посвящённые ему, являлись реализацией своего рода государственной программы, неизменной на протяжении столетий.
Под вспышками молний вся архитектура площади становится фантастическим спиритуалистическим видением и превращается из ведуты с архитектурным обликом площади Сан-Марко в соучастника трагического события. В этом зрелом произведении Тинторетто ознаменовался новый важный этап венецианского искусства – живописное мастерство в совершенном умении строить перспективные планы, неожиданные ракурсы, создавать живую среду, показывать дыхание пространства в унисон человеческому соединилось с интенсивными поисками сущностных и символичных форм света. И здесь, при всей зрелищности композиций мастера, возникает антитеатральный, антидекорационный эффект, всегда предполагающий долю отстранения – захватывающее ощущение присутствия грозных сил божественной стихии. Именно оно и вносит в образный язык художника новое содержание, преобразующее «миф Венеции», наполняя его драматизмом, который отражает роковые перемены в судьбе города и государства. Обращает на себя внимание изображение верблюда: оно сделано иллюзионистки натурально, что резко отличает это животное от его собратьев на картинах старшего поколения венецианского Возрождения. Здесь верблюд вовсе не кажется перечислительным «атрибутом» для создания восточного антуража, ракурс поворота его головы передаёт нам общую взволнованность, пронизывающую всю композицию беспокойными токами.
В истории мученичества Марка, рассказанной в «Золотой Легенде» Иакова Ворагинского, повествуется о том, что евангелист был схвачен язычниками в день Пасхи во время праздничной мессы, затем волоком протащен на верёвке, затянутой у шеи, через весь город и заточён в темницу, где ночью страдальцу явился Иисус Христос, который после приветствия утешил его. На следующее утро пытка продолжилась до последнего вздоха святого. Палачи намеревались сжечь растерзанное тело, но внезапно разразилась буря, град рассеял толпу, и христиане смогли унести погибшего за веру пастыря, чтобы похоронить его со всеми почестями.
8 картина. «Мадонна с Тремя Казначеями»
- Дата создания: примерно 1567 год
- Размеры: 221 х 520 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Как и во многих других посвятительных (вотивных) полотнах итальянской эпохи Возрождения здесь Тинторетто по традиции совмещает сакральный сюжет с портретами реальных людей, которые и были заказчиками картины. Это казначеи республики – Микеле Пизани, Лоренцо Дольфин и Марино Малипьеро. Под их гербами, слитыми в единое поле в левом углу творения, значится латинский девиз: «unanimas concordiale simbolus» («символ единодушного согласия»), и дата – 1566 – знаменательная для самого Тинторетто. Именно в этом году его приняли в члены флорентийской Академии Рисунка вместе с другими венецианцами – Тицианом, Андреа Палладио, Якопо Сансовино и Франческо Сальвиати. Предполагают, что само произведение было написано чуть позже, и к тому времени служба изображённого на нём Малипьеро была уже закончена.
Три государственных мужа Венеции, облечённые финансовой властью, безупречно честные в исполнении ответственных обязанностей, в своём поклонении Марии с Младенцем одновременно и благодарят Мадонну за небесное покровительство, и словно посвящают именно ей результаты всех своих трудов во имя благоденствия Республики. По словам Бориса Виппера, Тинторетто привлекает не столько телесное, сколько эмоциональное, не чувственный, а социально-этический облик человека. Именно это духовное родство и объединяет столь разные портреты мастера. Интересно, что портретными здесь являются не только изображения донаторов и секретарей с мешками денег, но и святых – Себастьяна, Марка и Теодора. Чёрные одеяния героев подчёркивают благородную красочность полотна – высокий образец венецианского колоризма с его декоративной и экспрессивной силой.
9 картина. «Сусанна и Старцы»
- Дата создания: примерно 1555 год
- Размеры: 146 х 193 сантиметра
- Место нахождения: Музей Истории Искусств (Вена, Австрия)
Яркое воплощение эстетических представлений эпохи маньеризма, картина знаменитого художника радует богатством красок, форм и множеством различных деталей. В ней используется очень популярный в искусстве ветхозаветный сюжет. Сусанна – жена богатого еврея Иоакима – была привлекательной (в наши дни сказали бы – сексуальной) молодой женщиной. Она привлекала к себе множество похотливых взглядов, но была верной женой. Сусанна любила своё тело и ухаживала за ним, много времени проводя в своей купальне в саду. Двое престарелых старейшин, без памяти влюбившись в красавицу, решили склонить её к адюльтеру, проследив за ней во время купания. Они угрожали в случае отказа обвинить её в прелюбодеянии, а в те времена это было равноценно смертному приговору. Но храбрая женщина подняла крик, оказав отпор старым сластолюбцам. В результате её всё-таки отдали под суд, и смерть девушки была бы неминуемой, если бы не пророк Даниил, который разобрался в ситуации и оправдал невинную бедняжку.
Полотно изображает собой самое начало этой жизненной и поучительной истории. Обнажённая, пышнотелая Сусанна любуется своим отражением в прямоугольном зеркале, опирающемся на увитую розами шпалеру. Она примеряет свои драгоценности, словом, ведёт себя как любая другая беззаботная молодая женщина наедине с собой. Но за ней подсматривают двое немолодых мужчин, распалённых её прелестями. Один из них виден зрителю на переднем плане творения – он выглядывает из-за шпалеры. Второй виднеется у другого конца этой же шпалеры. В картине используется характерный способ придания глубины пространству полотна, ставший весьма популярным в эпоху Возрождения – перспектива. В этой картине она образована горизонтальными линиями растительной шпалеры и аркой с зелёным туннелем на заднем плане. Полотно отличается многоцветием и обилием деталей, но в первую очередь взгляд зрителя привлекает буквально светящаяся на тёмном фоне молочная кожа красавицы. Сразу становится понятно, почему старцев так возбудила эта женщина – она просто сияет молодостью и здоровьем.
10 картина. «Распятие»
- Дата создания: 1565 год
- Размеры: 536 х 1 224 сантиметра
- Место нахождения: Церковь Сан-Рокко (Венеция, Италия)
Многофигурная композиция этого монументального полотна полностью подчинена особенностям архитектуры зала Аббатства Сан-Рокко, где оно и находится до сих пор. Входящие видят основание креста с распятым Спасителем, а у него группу людей, погружённых в горе от потери любимого сына, учителя и наставника. Продвигаясь вперёд, посетители церкви видят всё больше персонажей этой огромной по своим размерам и масштабам картины. Сначала перед их глазами вырастает крест с распятым Иисусом Христом, а затем открывается целое полотно во всём его великолепии. По сторонам картины расположены два высоких окна, поэтому полотно освещается двумя сильными световыми потоками, порождающими игру красок и создающих иллюзию оживающих фигур.
Оценить сразу масштабы изображения невозможно. Только при внимательном рассмотрении становится понятно, что художник сумел создать своеобразный комикс, уместив на одном полотне одновременно изображения сцены подготовки к Распятию, самого процесса и финальной сцены. При этом у мастера задействовано множество различных персонажей – от убитой горем семьи и апостолов, до изображённых вдали торжествующих иудейских священников, избавившихся от опасного конкурента. Группа людей верхом на конях и в латах, характерных для итальянской эпохи Возрождения, должны изображать римских воинов во главе с Понтием Пилатом. Композиция произведения характерна для эстетики маньеризма. Это предельно сложные позы и ракурсы, множество различных персонажей, богатая, но сдержанная цветовая гамма и тонкая прорисовка деталей. Центр композиции – распятый Христос, окружённый ярким сиянием. Его бледное тело и исходящие от него лучи света выделяют изображение из всех других, подчёркивая важность происходящего. Остальные персонажи служат своеобразной массовкой – фоном для центральной фигуры и основного события.
11 картина. «Тайная Вечеря»
- Дата создания: 1592-1594 годы
- Размеры: 365 х 568 сантиметров
- Место нахождения: Церковь Сан-Джорджо-Маджоре (Венеция, Италия)
Эта гигантская картина была специально написана для Церкви Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, где она и провела всю свою жизнь, восхищая и поражая посетителей. Она по праву считается венцом творчества мастера – его самым большим достижением в живописной карьере. В полотне поражает абсолютно всё – и его размеры, и сложность композиции. В нём умело переплетены детали реальной и обычной жизни, а также библейские элементы. Сюжет картины очень популярный, часто использовавшийся художниками и задолго до Тинторетто, и после него. Это Тайная Вечеря – пасхальный ужин, после которого Иисус Христос был захвачен римлянами и казнён. На полотне запечатлён сакральный момент преломления хлеба, когда Христос произнёс знаменитую фразу «Сие есть тело моё». Это положило начало одному из величайших церковных таинств – Евхаристии. Это таинство мы знаем под именем Святого Причастия, где хлеб и вино символизируют кровь и плоть Христову.
Помещение, где находится Иисус и его последователи, освещено двойными лучами света – земного, льющегося из подвешенного светильника, и божественного, струящегося от головы самого Божьего сына и его апостолов. Он буквально вырывает из мрака отдельные фрагменты, украшая всю картину эффектными золотыми бликами. В картине впечатляет не только величина и наличие множества фигур в сложных позах, но и умелое использование перспективы и ракурса. Композиция построена таким образом, что зритель видит происходящее с точки находящейся немного выше, чем всё помещение с персонажами. Мастеру великолепно удалось передать объём и глубину пространства, на полотне изображено очень большое помещение, это, скорее всего, таверна, чем частное жилище, как описано в Библии, но такой приём позволил вписать в свободную композицию намного больше деталей и элементов.
12 картина. «Христос Омывает Ноги Своим Ученикам»
- Дата создания: 1575-1580 годы
- Размеры: 204 х 410 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Вытянутое по горизонтали полотно на классическую библейскую тематику выполнено в характерном для этого художника стиле маньеризма. Оно представляет собой сложную многофигурную композицию с подчёркнутой перспективой, которая передана при помощи геометрического узора напольной плитки. Сюжет картины – это иллюстрация крайнего смирения Иисуса Христа. В Библии этот старинный обряд описан только в Евангелии от Иоанна. Произошло сие событие в начале легендарной Тайной Вечери, после которой Иисус был схвачен римскими солдатами и обречён на Распятие. На гигантском по размерам полотне изображено много фигур в различных сложных позах и ракурсах. Они находятся в просторном тёмном помещении, в верхней горнице, в которой по библейскому рассказу и проходила Тайная Вечеря. Боковые фигуры буквально тонут в тени, все они изображены тёмными, приглушёнными красками, а лица персонажей освещены тёплым золотистым светом огня из очага. Такая цветовая гамма отлично подчёркивает красное с белым одеяние Иисуса Христа.
Важность его персонажа заявлена не только особым цветом его одежды, но и центральным расположением. Он стоит на коленях посреди комнаты, перед ним сидит один из его учеников. На полу стоит лохань с водой, в которой Богочеловек омывает ноги апостолам. Вокруг головы Христа разливается яркое золотое сияние. Смущённый престарелый последователь учения Христа наклоняется к коленопреклонённому учителю, недоумевая, за что ему оказана такая высокая честь. Но для самого Иисуса это способ показать, что в его духовной семье все равны, нет ни подчинённых, ни начальства. Каждая из фигур на полотне имеет собственные очертания, благодаря чему позы людей кажутся динамичными, а сама картина утрачивает статичность. Несмотря на манерность и неестественность жестов, всё происходящее выглядит монументально и впечатляюще.
