Мастер Творцов

Произведение «Я Плакал, Когда Делал эту Фотографию» изображает собой центральную драму разрушительного пожара, крики госпожи Генриетты Торрес и её родной дочери Ады, обратите внимание, как Ада держится за свою мать в обезумевшем объятии. Агония и отчаяние написаны на их охваченных горем лицах, они беспомощно наблюдают за тем, как члены их семьи оказываются в смертельной ловушке в горящем многоквартирном доме в Бруклине (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США). Ярко освещённые лица пары обрамлены темнотой, что добавляет снимку ещё большего драматизма...

На этом снимке Уиджи (годы жизни 1899-1968) запечатлел самые разнообразные реакции ошеломлённой толпы на убийство игрока в ставки средь бела дня. Маленькие дети стали свидетелями расстрела Питера Манкузо, который был убит в своей собственной машине на светофоре. Неизвестный стрелок открыл по нему огонь как раз в тот самый момент, когда дети выходили из общественной школы №143 в Уильямсбурге (Бруклин, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США). Дети и другие прохожие выражают целую гамму человеческих эмоций и...

Ян ван Эйк (годы жизни 1390-1441) – нидерландский живописец – пользовался огромной известностью при жизни. Его родиной является город Маасейк, однако, сведения о детстве и юности художника практически отсутствуют. В 1422 году он поступил на службу к Иоанну Баварскому – правителю Голландии, где выполнял разнообразные работы во дворце в Гааге. С 1425 по 1429 годы ван Эйк служил у герцога Филиппа Доброго, выполняя художественные заказы и даже участвуя в дипломатических миссиях. Герцог высоко ценил его, считая образованным и культурным человеком...

В работе «Места на Балконе во Время Убийства» Уиджи (годы жизни 1899-1968) снимает сотрудников полиции, расследующих убийство мужчины, только что убитого возле своего же магазина, в то время как зеваки глазеют на происходящую внизу сцену с пожарной лестницы многоквартирного дома. Уиджи объясняет изображение своими словами: «Я приезжаю прямо в сердце Маленькой Италии – на Принс-стрит, 10; вот тот парень, которого убили в дверях его же собственной маленькой кондитерской. Эта была приятная, мягкая,...

В произведении «Тело Девочки, Сбитой Машиной на Парк-Авеню в Нью-Йорке» – простая, но трогательная картина о последствиях такой типичной, но одновременно ужасной автокатастрофы. Уиджи (годы жизни 1899-1968) создаёт мощную работу, фокусируясь на мёртвом теле девочки, лежащем на проезжей части, покрытом белой простынёй. Резкость белой простыни на фоне ночной тьмы создала то, что сам Уиджи называл «светом Рембрандта», в котором мастер ловит укрытое тело в белом сиянии вспышки, в то время как остальная часть сцены окутана тьмой...

На этом снимке работники пожарной службы пытаются бороться с огнём, охватившим здание организации «American Kitchen Products», на котором красуется рекламный щит компании «Hygrade Frankfurters». Название изображению даёт вывеска в самом центре здания, гласящая «Просто добавьте кипятка». Фотохудожник Уиджи (годы жизни 1899-1968) в сатиричной манере показывает нам, как пожарные обливают водой здание, по иронии судьбы расположенное на Уотер-стрит. Способность Уиджи улавливать иронию даже в самых ужасных...

Якоб Йорданс (годы жизни 1593-1678) родился в благоприятное время, когда живопись ценилась, а художники пользовались уважением и процветанием в Италии, Фландрии и Нидерландах. Эпоха, последовавшая сразу за Ренессансом, благоприятствовала развитию монументального искусства. Пышный стиль барокко требовал соответствующего художественного наполнения. Он появился на свет в семье торговца тканями. Богатые узоры на шёлке, бархате и шерсти привлекали внимание юного Якоба больше, чем наставления отца и переживания матери...

В произведении «С.О.С.» женщина с вьющимися рыжими волосами занимает собой большую часть кадра. Она носит белое платье, её голова поднята вверх, глаза закрыты, а руки вытянуты в разные стороны. Она стоит на крошечной, зазубренной скале посреди бурного океана. Несколько драконов с чёрными крыльями и морских чудовищ с обнажёнными клыками, заполняют воду вокруг неё. Сиреневое ночное небо усеяно яркими звёздами, а вдоль верхнего края холста из невидимого (небесного или потустороннего) источника исходят разноцветные лучи...

На этой картине мы с вами видим роскошный интерьер дома с двумя фигурами – молодой женщиной и пожилым мужчиной. Мужчина иногда интерпретируется как наставник девушки, но скорее всего, это её муж, поскольку она носит на своём пальце обручальное кольцо. Он небрежно сидит в кресле справа, глядя вниз и влево от кадра с несколько усталым или даже разочарованным выражением лица. Девушка, отделённая от него несколькими метрами, стоит спиной к зрителю, пристально наблюдая за внешним миром через большое окно...

Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Алексея Антропова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице. 10 картина. «Портрет Великой Княгини Екатерины Алексеевны» В XVIII столетии на смену портретам в стиле парсуны, фиксировавшим черты царствующих особ, пришли работы, выполненные в соответствии с европейскими художественными нормами. Художники стали отказываться от статичности, плоскостности и условности, присущих парсунам, которые лишали моделей индивидуальности...

На этой, одной из самых известных картин в творческой карьере Эвелин де Морган (годы жизни 1855-1919), мы видим Флору – римскую богиню цветущих растений, весны и итальянского города Флоренции, где художница провела значительную часть своей жизни. Флора одета в жёлтое платье с мелкими цветами и стоит в позе, очень похожей на позу центральной фигуры в картине Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510) под названием «Весна» (1477-1482 годы). А её волосы развеваются на ветру точно так же, как у Венеры на другой картине Боттичелли, известной как «Рождение Венеры» (1484-1486 годы)...

Полотно «Сад Возможностей» – ещё одна аллегорическая работа, полная символизма. Она была написана в ту пору, когда Эвелин де Морган (годы жизни 1855-1919) была во Флоренции (Италия), и никогда не выставлялась при жизни художницы. По сравнению с предыдущими её работами, более плоский вид картины и более смелые цвета указывают нам на влияние средневекового искусства, которое было общим источником вдохновения абсолютно для всех художников-прерафаэлитов. На ней мы видим две фигуры, изображающие собой студентов, одна в красном, другая в синем, они стоят в саду на вершине холма...