Произведение «Бутылка» – это самый ранний известный барельеф в творчестве Владимира Евграфовича Татлина (годы жизни 1885-1953). Данную работу можно смело рассматривать как мост между его ранними фигуративными картинами и трёхмерными контррельефами, но более всего на неё повлияли барельефы, которые русский художник увидел в творческой студии испанца Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973) в Париже – столице Франции, когда в 1913 году совершил туда поездку. И действительно, Татлин позже отметил, что Пикассо был одним из трёх художников, которые оказали на него наибольшее влияние...
Мастер Творцов
Владимир Татлин – «Обнажённая» (1913 год)
Техника и цветовая палитра, использованные в этой ранней картине, предполагают влияние со стороны традиционной русской ксилографии, иконописи и народного искусства. Хотя в работе «Обнажённая» и присутствуют элементы кубизма, такие как искажённая перспектива и разбиение форм на плоскости, картина всё же не кубистская. Изображение состоит из криволинейных плоскостей и линий и прижато к картинной поверхности подобно иконе. К слову сказать, использование криволинейных форм в творчестве Владимира Евграфовича...
Владимир Татлин – «Торговец Рыбой» (1911 год)
Здесь Владимир Евграфович Татлин (годы жизни 1885-1953) фрагментирует изображение и разделяет его на различные плоскости, используя для придания чёткости тяжёлые контуры. Данный подход предполагает собой влияние со стороны кубизма, хотя в картине и нет чётких геометрических линий, которые, как правило, и формируют фрагментированное кубистское произведение...
Владимир Татлин – «Матрос: Автопортрет» (1911 год)
В своём автопортрете в образе матроса русский художник Владимир Евграфович Татлин (годы жизни 1885-1953) проявляет ранний интерес к смешанной технике. Он сочетает различные текстуры краски, нанося её обильно в одних областях и допуская тонкие мазки в других. Его объект центрирован и монументален по отношению к фоновым образам и другим фигурам на картине, что и делает его очевидным центром внимания и самой важной чертой произведения. Все эти особенности специально сопрягают творение с его предыдущим опытом работы, связанным с религиозными иконами...
Паула Модерзон-Беккер – «Автопортрет с Двумя Цветами» (1907 год)
На этом автопортрете по пояс Паула Модерзон-Беккер (годы жизни 1876-1907) изображает себя в синем платье с белым воротником. Её правая рука покоится на животе, который отчётливо раздулся из-за беременности. В левой руке она держит два розовых цветка, как бы показывая их зрителю. Один из цветов яркий и освещённый, а другой немного затемнён и находится в тени. Подобно раннему расщеплению берёз, изображённому художницей, где стволы деревьев делились надвое, здесь цветы тоже как будто разделяются, что может предполагать сразу несколько возможных значений...

