Мэри Стивенсон Кэссетт была американской художницей и гравером. Большую часть своей взрослой жизни она прожила во Франции, где подружилась с Эдгаром Дега и позже выставлялась среди импрессионистов как одна из великих дам искусства. Она прославилась тем, что создавала образы общественной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание тесным связям между матерями и детьми. "Маленькая девочка в голубом кресле" - одна из самых важных ее работ. Сегодня мы попытаемся рассмотреть её, соединяя факты и мои личные впечатления по методу "взбалтывать, но не перемешивать".
Картина была представлена на Четвертой выставке импрессионистов в 1879 году под названием "Портрет маленькой девочки". В то время Кэссетт находилась в конфликте с официальным французским художественным сообществом, и ее работы были отклонены официальным Салоном. Поэтому для нее было большим событием, когда Эдгар Дега пригласил ее присоединиться к импрессионистам. А теперь подумаем. Не кажется ли вам, что эта девочка несколько больше, чем просто некая "маленькая девочка"? Это отражение самого автора. Обратите внимание на её жест, заявление, которое она делает, сохраняя молчание, на её выражение лица. Можно отойти от того, что это "портрет", пользуясь тем, что на самом деле это "манифест", и заметить, что "персонажей" в картине на самом деле три - девочка, собака и кресло. Осталось только присвоить знакам и символам соответствующие значения...
Собака, изображенная лежащей в кресле рядом с ребенком на полотне - это Брюссельский гриффон. Именно Дега подарил ей щенка, которого он приобрел у своего коллеги-импрессиониста Людовика-Наполеона Лепика, любителя собак, который разводил их, и Кэссетт тоже продолжала содержать собак этой породы до конца своей жизни. Дега внес еще один вклад в создание картины – недавняя чистка и инфракрасная фотосъемка в Национальной галерее искусств подтвердили, что Дега внес некоторые изменения в картину. Это может говорить только об одном, потому что художники очень редко так поступают, - ему важна была эта картина, он понимал её ценность.
Сама девочка была дочерью друга Дега. К тому времени у Дега и Кэссетт, несомненно, было много общего. Оба родились в семьях представителей высшего среднего класса, в семьях банкиров, и у обоих были прочные связи с Америкой. Мать и бабушка Дега были американками, и он жил со своей семьей в Новом Орлеане в 1872-1873 годах. Кэссетт родилась в Пенсильвании и четыре года училась в Пенсильванской академии изящных искусств.
Сходство в их работах также заметно: в композиции, непринужденном обращении с натурщицей, а также интересе к интимному моменту. В этом тоже есть очень интересный подход, требующий рассмотрения, для раскрытия сути изображения и его смысла. Приходилось ли вам наблюдать ребёнка, когда он не находится под присмотром, контролем взрослых? Когда он будто вырывается из тисков общественного контроля и становится самим собой. Я более чем уверен, что здесь модель находится именно в таком состоянии - она устала делать вид "хорошей, прилежной, милой девочки" и стала тем, кто она есть, когда никто не видит, в тот момент, когда видят все. "Потеря контроля" плюс "демонстрация" рождают режущее острие сюжета. И сразу же это становится честным и натуральным отражением внутреннего психологического состояния самой художницы. Художница рисовала себя. Образно можно сказать, что искусство есть поиск художником частей реального мира, которые составляют части его самого, выраженные вовне. Экстракция.
Картина, ослепительная своим преобладающим темно-бирюзовым оттенком, была приобретена у художницы Амбруазом Волларом примерно в 1903 году для своей галереи, а позже была приобретена Гектором Браме. В 1963 году картина была продана мистеру Полу Меллону. Он предоставил ее в аренду Национальной галерее искусств для проведения выставок и в конечном итоге подарил в 1983 году.
Для Гризельды Поллок, теоретика визуального искусства, культуролога и исследователя в области изобразительного искусства, это один из самых радикальных образов детства того времени. Возможно, это действительно так. Можно назвать эту картину попаданием в моду и современницей "Тома Сойера" Марка Твена. Возможно девочку на картине зовут Бекки Тэтчер. Сама Кэссетт однажды написала: "Я люблю рисовать детей. Они такие естественные и правдивые."
Импрессионизм: