Есть художники, которым не хватает собственного голоса, но и не открывая чего-то нового, ступая по следам гениев, они пишут изящно и со вкусом. Среди них и Тео ван Рейссельберге (1862 – 1926), бельгийский живописец. Молодым он приехал в Париж, который во второй половине 1880-х годов продолжал оставаться Меккой искусства – здесь жили и работали Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек.
С одним из создателей нового искусства Рейссельберге познакомился лично. Это был талантливейший и очень рано ушедший Жорж Сера, создатель живописного метода дивизионизм или, как более распространено пуантилизм. Техника мелких точечных мазков захватила бельгийца, он работал в ней много лет.
Интересно, что для него, как и для горожанина Сера, прозванного «инженером» и «маленьким химиком» одним из любимых жанров был пейзаж. Особенно Рейссельберге любил писать марины, но отлично удавались ему и портреты, и жанровые сцены.
Пуантилистический период продолжался в творчестве мастера 20 лет. Вот как описал его метод искусствовед Джон Ревалд:
«Тео ван Рейссельберге пытался сочетать на одном полотне точки разных размеров, обрабатывая задний план и другие большие поверхности точками более крупными, чем те, которые он применял для деталей, в частности для лиц моделей; в последнем случае он пользовался крохотными точками, дающими возможность более тонкой моделировки. При таком методе мелкие точки на определённом расстоянии совершенно исчезали, в то время как более крупные были отчетливо видны».
К сожалению, в галереях мира работы талантливого пуантилиста встречаются нечасто, большинство из них хранятся в частных коллекциях. А жаль, хотелось бы в одном зале, переходя от работы к работе, увидеть, как он дошел до точки.
