Здравствуйте уважаемые читатели и подписчики моего канала. Вчера,1 октября 2024 года исполнилось ровно сто лет одному из лучших и всенародно любимых советских театров, не потерявших своей популярности и сегодня
В статье, которую я разместил на своем канале вчера, мы с вами начали вспоминать корифеев этого театра, игравших на его сцене ещё в 20-е – 30-е годы прошлого века. Поскольку публикация вызвала большой интерес с вашей стороны, я как и обещал предлагаю вашему вниманию его продолжение. Сегодня речь пойдет о людях, пришедших в «Сатиру» в конце 40-х и в 50-е годы прошлого века.
Папанов Анатолий Дмитриевич (1922–1987)
Один из самых узнаваемых и всенародно любимых актёров нашего театра и кино. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых.
Родился в городе Вязьме Смоленской области. С 1930 года жил с родителями в Москве.
В 17 лет устроился на 2-й Московский шарикоподшипниковый завод и одновременно начал заниматься в драматической студии при Доме Культуры завода «Каучук».
В 1940 году был призван в РККА. Участник Великой Отечественной войны с первого дня по 1943 год, когда после тяжелого ранения и длительного лечения в госпитале был признан инвалидом и комиссован.
После возвращения в Москву был принят сразу на второй курс актёрского факультета ГИТИСа, с условием избавиться от хромоты. Во время учебы встретил любовь всей своей жизни. Надежда Каратаева, так же, как и он побывавшая на фронте была его однокурсницей.
Молодые люди стали мужем и женой в незабываемом мае 1945 года через несколько дней после Великой победы.
С 1946 по 1948 год работали по распределению в Клайпеде, где тогда создавался местный Русский драматический театр. В 1948 Папанова вместе с женой пригласили в Московский Театр сатиры, где он играл почти 40 лет, а она 70!
Конечно все мы помним Анатолия Дмитриевича Папанова в первую очередь по его великолепным киноролям в кинокомедиях Эльдара Рязанова, Леонида Гайдая, Марка Захарова и непередаваемых по силе воздействия драматических картинах «Живые и мёртвые» и «Белорусский вокзал». Полная фильмография Анатолия Папанова насчитывает более 150 киноролей, не считая озвучивания мультфильмов. Но всё же главной любовью своей жизни Папанов считал театр. Невозможно представить себе Театр сатиры 50-х – 80-х годов 20 века без Анатолия Дмитриевича Папанова.
На его сцене он создал огромное количество ярких театральных образов в спектаклях, поставленных ведущими театральными режиссерами того времени.
Ему было подвластно всё, от русской классики:
до авангардного советского театра 20-х годов
и ролей в спектаклях по пьесам современных ему авторов
Всего на сцене «Сатиры» Анатолий Дмитриевич был занят более чем в 50 спектаклях.
Буквально в последний год жизни он решил попробовать себя в театральной режиссуре.
Первым, и, к сожалению, единственным спектаклем, который он поставил, на сцене родного театра стала пьеса Горького «Последние».
В августе 1987 года Анатолий Дмитриевич Папанов закончил съемки в фильме «Холодное лето 53», где сыграл роль политического ссыльного Николая Павловича Старобогатова по прозвищу Копалыч. 5 августа актер вернулся из кино экспедиции в Москву и в тот же день скоропостижно скончался у себя дома от сердечного приступа.
Фильм вышел на экраны уже после смерти Анатолия Дмитриевича и стал, по мнению, как критиков, так и зрителей одним из лучших в его творческой биографии
Народный артист СССР Анатолий Дмитриевич Папанов похоронен на 10 –м участке Новодевичьего кладбища.
Васильева Вера Кузьминична (1925–2023)
Ещё одна замечательная актриса Театра сатиры, Народная артистка СССР.
Родилась в Москве. Во время Великой отечественной войны работала на одном из оборонных предприятий фрезеровщицей. В 1943 году поступила в Московское городское театральное училище при Театре Революции (ныне театр имени Маяковского).
Еще будучи студенткой, снялась в одной из главных ролей в фильме Ивана Пырьева «Сказание о земле Сибирской» и в числе других создателей фильма была удостоена Сталинской премии первой степени 1948 года.
В том же 1948 году окончила училище и была зачислена в труппу Театра сатиры, на сцене которого играла 75 лет.
В театре молодой актрисе сразу же доверили главную роль в спектакле «Лев Гурыч Синичкин».
Затем были роли в таких известных спектаклях, как «Вас вызывает Таймыр», «Положение обязывает» и «День отдыха».
В 1950 году Борис Равенских поставил знаменитый спектакль «Свадьба с приданым» где главные роли сыграли Вера Васильева и Владимир Ушаков, ставший впоследствии её мужем. В 1953 году спектакль был снят на пленку и с огромным успехом шёл сначала в кинотеатрах, а потом и по телевиденью.
Ещё одной театральной ролью, по которой вы её наверняка вспомните, стала графиня Розина Альмавива в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Всего на сцене Театра сатиры она сыграла более 60 ролей.
Играла она и в других театрах:
В 2018 году на сцене Театра Сатиры режиссер С. Б. Коковкин поставил спектакль «Вера» по мотивам её воспоминаний
Последний раз Вера Кузьминична Васильева предстала перед публикой в январе 2023 года в спектакле «Староновогодний кабачок. Праздничная феерия в специальной шоу-программе от Театра Сатиры».
Фильмография замечательной актрисы насчитывает около 40 ролей.
Вера Васильева прожила жизнь длинною почти в век и скончалась в ночь с 8 на 9 августа 2023 года.
Похоронена на 11 участке Новодевичьего кладбища.
Плучек Валентин Николаевич (1909-2002)
Замечательный советский театральный режиссер, Народный артист СССР, многолетний художественный руководитель Московского Театра сатиры одного из самых прославленных московских театров.
Родился в Москве. Рано потерял отца, а со вторым мужем матери отношения не сложились. Сбежал из дома, беспризорничал, пока не оказался в детском доме, где всерьез увлекся рисованием.
После седьмого класса поступил во поступил во ВХУТЕМАС (высшие художественно-технические мастерские). Тогда же началось его фанатичное увлечение Маяковским и Мейерхольдом. В 1926 году поступил на актёрский факультет Государственной театральной экспериментальной мастерской под руководством Вс. Мейерхольда, а в 1929 году был зачислен в труппу ГосТиМ.
Первое же его появление на сцене в «Клопе» В.В. Маяковского, было не только одобрительно встречено публикой, но и произвело большое впечатление на автора, который настоял что бы в готовившейся тогда постановке «Бани» Плучеку досталась рол репортера Моментальникова.
В 1932 году продолжая служить в театре Мейерхольда, Плучек организовал самодеятельный Театр рабочей молодежи при ДК Московского электрозавода имени В. Куйбышева. В этом театре начинал свою карьеру З. Гердт.
В январе 1938 года Государственный театр имени Вс. Мейерхольда был закрыт, после чего Плучек вместе с драматургом А. Арбузовым организовал в Москве театральную студию, названную впоследствии «Арбузовской».
Во время Великой Отечественной войны Валентин Николаевич возглавлял Драматический театр Северного флота в городе Полярный Мурманской области.
В 1945 году вернувшись в Москву в 1945 году, стал руководителем Московского гастрольного театра при Всероссийском театральном обществе.
Когда в 1948 году в стране грянула «борьба с космополитизмом» Плучеку досталось «по полной».
В январе 1950 года он был уволен то что называется «с волчьим билетом» но это был как раз тот случай, когда как говорится не было бы счастья но несчастье помогло.
Возглавлявший в то время Московский театр сатиры Н. Петров пригласил оставшегося без работы режиссера к себе, и это определило судьбу Валентина Плучека до конца его дней, на 50 с лишним лет.
В 1957 году он становится главным режиссером театра и для Сатиры настает золотой век.
Именно Плучек поставил ставшие легендарными спектакли:
В 1982 году режиссёр поставил спектакль «Самоубийца» по пьесе Н. Эрдмана которая была написана в 1928 году и тогда же запрещена к постановке. Вскоре после премьеры спектакль, в котором главную роль сыграл Роман Ткачук, был снят с репертуара.
Сатира на советскую действительность, оказалась слишком злой даже спустя 55 лет. В 1986 году, с началом перестройки, спектакль был восстановлен, но это уже была совсем другая история.
В 2000 году Валентин Николаевич Плучек оставил пост художественного руководителя Театра сатиры, передав бразды правления Александру Ширвиндту, но продолжал работать как режиссёр над комедией К. Гольдони «Слуга двух господ».
Скончался замечательный режиссер 17 августа 2002 года в Москве на 93-м году жизни. Похоронен на 12-м участке Ваганьковского кладбища.
Аросева Ольга Александровна (1925-2013)
Замечательная советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР, заслуженный деятель культуры Польши, лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского.
Родилась в 1925 году в Москве в семье одного из руководителей Октябрьского восстания 1917 года в Москве Александра Аросева. В дальнейшем отец служил в Наркомате иностранных дел и стал видным советским дипломатом.
Раннее детство Оли прошло сначала в Париже, затем в Стокгольме. Когда девочке было 8 лет, вместе с отцом и сестрами вернулась в Москву. К этому времени мама ушла из семьи, сбежав с любимым мужчиной на Сахалин. В разгар репрессий 1937 года отец был арестован и расстрелян. Сестер Аросевых от пребывания в детском доме для «врагов народа» спасла мать, которая, узнав о случившемся, приехала в Москву и забрала дочерей с собой.
Перед самым началом Великой Отечественной войны Ольга Аросева поступила в Московское городское театральное училище, которое так и не закончила. В 1946 году предъявив диплом старшей сестры была принята в Ленинградский театр комедии, после закрытия, которого в 1949 году вернулась в Москву.
С 1950 и до конца жизни служила в Московском Театре сатиры, где была одной из ведущих актрис.
Много снималась в кино, в частности у Эльдара Рязанова в фильмах «Берегись автомобиля», «Старики разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России». Но, конечно, всенародную любовь и славу принесла ей роль пани Моники в телевизионном цикле передач «Кабачок 13 стульев».
Много и успешно озвучивала мультфильмы. Её голос звучит в знаменитом мультике "Баба Яга против !!!"
Прожив длинную и насыщенную жизнь, почти 88 лет, до последнего дня выходила на сцену и продолжала сниматься. В частности, в паре с Владимиром Зельдиным участвовала в нескольких сезонах сериала «Сваты».
Скончалась О. А. Аросева 13 октября 2013 года. Похоронена в Москве на Головинском кладбище, рядом с сестрами. Здесь же установлен кенотаф их отцу.
Рунге Борис Васильевич (1925–1990)
Известный актер театра и кино, пришедший в профессию ещё в детстве. Многие из вас мои уважаемые читатели наверняка помнят старый еще довоенный фильм «Белеет парус одинокий» по повести Валентина Катаева. Однако мало кто знает, что в главной роли гимназиста Пети Бачея снялся юный Боря Рунге.
Во время войны снимался в фильме «Юные партизаны», «Фронтовой кино сборник» и некоторых других.
В 1943 году был призван в ряды РККА и воевал в должности командира взвода химзащиты.
В 1947 году лейтенант Рунге демобилизовался и поступил в ГИТИС.
С 1951 в течение почти 40 лет был актером Московского Театра сатиры.
После войны окончил театральное училище и сразу же был принят в Театр Сатиры, которому посвятил всю жизнь и в котором переиграл то, что называется весь репертуар. Из-за занятости в театре в кино снимался мало, в основном в эпизодах, но его пан Профессор из «Кабачка 13 стульев», стал именем нарицательным.
Его постоянной партнершей по этому проекту стала Ольга Аросева и весь Советский Союз в течение 15 лет гадал: «это они только в телевизоре вместе, или по жизни тоже?»
А ещё мои уважаемые телезрители возможно кто то из вас вспомнит что Борис Васильевич Рунге в начале 70-х годов был одним из ведущих популярнейшей передачи для детей «Спокойной ночи малыши»
Скончался Народный артист РСФСР Борис Васильевич Рунге в ноябре1990 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище, участок №34.
На этом мои уважаемые читатели позвольте сегодня прерваться. В ближайшее время рассказ о замечательных актерах Театра сатиры будет обязательно продолжен, ну а пока всего доброго и до скорой встречи.
Если вы пропустили первую часть прочесть её можно, перейдя по ссылке.
