Термин “искусство” относится к широкому спектру человеческих устремлений и результирующих произведений, которые отражают техническое мастерство, эстетическую красоту, эмоциональный подъем или ментальные концепции.
Термин “искусство” включает в себя различные средства массовой информации, включая фотографию, инсталляцию, декоративно-прикладное искусство, печать, живопись и скульптуру.
История искусства проходит параллельно с историей человечества, а исследования художественных творений и жизней художников проливают свет на многое из нашей общей истории.
Как массовые поклонники искусства, мы постоянно пытаемся узнать больше о художниках, их работах, методах создания и общих знаниях в этой области. Итак, вот 20 удивительных фактов об искусстве:
1. Искусство может улучшить ваше психическое здоровье.
Чтобы помочь людям исследовать и выражать свои чувства, мысли и переживания, арт-терапия включает в себя творческий процесс создания произведений искусства.
В его основе лежит представление о том, что создание произведений искусства само по себе может быть терапевтическим, поскольку позволяет людям выразить элементы своего внутреннего "я", которые может быть сложно выразить словами.
Согласно исследованиям, арт-терапия может помочь при различных проблемах с психическим здоровьем, таких как ослабление тревоги, отчаяния и симптомов травм.
Например, систематическая оценка арт-терапии для пациентов с депрессией, проведенная в 2018 году, обнаружила, что она была связана со значительно более низким уровнем депрессивных симптомов по сравнению с контрольными группами.
Аналогично этому, метаанализ арт-терапии для людей с симптомами, связанными с травмой, проведенный в 2019 году, обнаружил, что арт-терапия была связана со значительным улучшением ПТСР и симптомов травмы.
2. Старейшему известному произведению искусства примерно более 40 000 лет.
О постоянной потребности человека творить и выражать себя с помощью искусства свидетельствует тот факт, что самому раннему известному произведению искусства более 40 000 лет.
Наскальные рисунки, обнаруженные во французской пещере Шове-Пон-д'Арк, показывают, как долго искусство было составной частью человеческой культуры, поскольку на них изображены такие существа, как лошади, львы и носороги.
Эта статистика подчеркивает, насколько важным на протяжении всей истории человечества было искусство как средство самовыражения и коммуникации.
3. Уличное искусство - это больше, чем просто граффити.
Граффити - это всего лишь одна из форм уличного искусства. Средства, используемые в этом художественном стиле, широко варьируются: от наклеек и трафаретов до фресок и инсталляций.
Благодаря многочисленным произведениям, созданным для повышения осведомленности о несправедливости и неравенстве, уличное искусство часто используется для передачи сообщений, имеющих социальную и политическую значимость.
Многие произведения искусства превращают унылые и заброшенные районы в живую и вдохновляющую среду, а уличное искусство часто используется для улучшения городских пейзажей.
Способ донести свои мысли, чувства и мнения до людей в общественных местах - это уличное искусство.
Уличное искусство - это вид публичного искусства, который доступен каждому и проявляется в различных формах, включая скульптуры, фрески и плакаты.
Его можно использовать, чтобы привить чувство солидарности и гордости за сообщество. Это мощный инструмент для объединения людей и налаживания общения.
4. Мощным оружием социальных преобразований является искусство.
Способность искусства служить социальным комментарием подчеркивает, насколько важно искусство для формирования и отражения культурных и общественных идеалов.
Социальные, политические и культурные проблемы того периода обсуждались и критиковались художниками на протяжении всей истории.
Искусство долгое время использовалось как мощный инструмент социальных изменений и критики, от движения социального реализма 19 века до современного арт-активизма наших дней.
Творчество уличного художника Бэнкси, который хорошо известен своими политически заряженными, а иногда и спорными работами, является одной из форм искусства, которая служит социальным комментарием.
С помощью своего искусства Бэнкси бросает вызов общественным условностям и привлекает внимание к несправедливости, часто высказываясь на такие темы, как капитализм, потребительство и война.
5. Искусство можно найти везде.
Природные ландшафты мира и искусственные сооружения, которые их занимают, наполнены произведениями искусства.
Его можно увидеть даже в самых простых элементах повседневной жизни, таких как сложные узоры на ковре или контуры строения.
Это можно увидеть в произведениях искусства, украшающих галереи и музеи, а также в уличном искусстве, украшающем городские стены.
Искусство также можно найти в том, как мы выражаем себя устно и письменно, а также в том, как мы взаимодействуем с другими.
Искусство проявляется в том, как мы двигаемся, будь то элегантные движения балерины или уверенные шаги бегуна.
Кроме того, это проявляется в том, как мы преподносим себя, в том числе в том, как одеваемся, делаем прически, приводим в порядок свои дома и выражаем свои чувства.
Музыка в ритме барабанов и мелодии струнных содержит искусство. То, как мы используем свои руки, мысли и сердца для творчества, также свидетельствует об этом.
Искусство присутствует во всем, с чем мы сталкиваемся, включая то, что мы видим, слышим, осязаем и создаем.
6. Искусство - это многомиллиардная индустрия.
Все виды искусства, включая изобразительное искусство, музыку, моду, кино, литературу и многое другое, включены в многомиллиардный арт-бизнес.
Арт-бизнес зарекомендовал себя как важный фактор экономической активности по всему миру, производя все, что угодно, от картин и скульптур до дизайна одежды и музыкальных композиций.
Прогнозируемая стоимость мирового арт-рынка в 2018 году превысила 64,1 миллиарда долларов, при этом доля США на рынке составит более 40%.
Растущий спрос на искусство во всем мире, особенно в развитых странах, таких как США и Китай, является основной причиной процветания арт-рынка.
Кроме того, развитие технологий и цифровых платформ облегчило приобретение, продажу и инвестиции в предметы искусства.
Кроме того, сектор искусства оказывает поддержку значительному числу сотрудников, как прямо, так и косвенно.
Только в США в сфере искусства занято более 4,8 миллиона человек, и ежегодно она приносит экономике более 700 миллиардов долларов дохода.
7. Искусство можно создавать из нетрадиционных материалов.
Существует несколько способов создания произведений искусства из необычных материалов. Например, художник может создать коллаж из обычных материалов, таких как бумага, скотч и одежда.
Трехмерная скульптура, сделанная из найденных предметов, таких как ракушки, палочки или листья, также может быть включена в такого рода произведения искусства.
Художник также может занять более экспериментальную позицию и создавать произведения искусства, используя объекты, которые часто не связаны со средой, такие как пластиковая бутылка, кусок дерева или кусок ткани.
Художник может создать совершенно оригинальное произведение искусства, смешав эти материалы с краской, клеем или другими клеящими веществами.
Наконец, некоторые художники могут даже создавать свои работы, используя нетрадиционные ресурсы, такие как продукты питания или технологии.
Это может повлечь за собой что угодно, от превращения торта в произведение искусства до использования компьютера для создания цифрового произведения искусства. Возможности безграничны, и существует множество методов создания произведений искусства с использованием необычных материалов.
8. Искусство может быть интерактивным.
Цифровые инсталляции, интерактивные скульптуры и перформансы - это лишь несколько примеров интерактивного искусства.
Чтобы привлечь внимание зрителей и дать им возможность познакомиться с произведениями искусства, цифровое искусство может быть интерактивным благодаря использованию датчиков, камер и других технологий.
Когда люди взаимодействуют с интерактивными скульптурами, они могут двигаться, загораться или иным образом трансформироваться.
Интерактивности в перформансе можно добиться, пригласив зрителей принять участие или предоставив им контроль над направлением представления.
Мастер-классы - это еще один вид интерактивного искусства, где участникам предлагается работать вместе и создавать произведения искусства.
Интерактивное искусство позволяет зрителям не просто смотреть, а активно участвовать в процессе создания.
Такого рода произведения искусства часто побуждают людей исследовать произведение более глубоко и надолго.
Интерактивное искусство способно развивать чувство общности, позволяя зрителям и художникам делиться опытом.
Художник также может помочь посетителям понять произведение искусства и его послание, создавая интерактивную атмосферу.
9. Искусство может быть формой культурной дипломатии.
Налаживая связь между различными культурами и нациями, искусство может стать мощным оружием культурной дипломатии. Люди могут узнавать о других культурах, обмениваться идеями и способствовать взаимопониманию с помощью искусства.
Общие черты разных цивилизаций также можно продемонстрировать с помощью искусства, подчеркивая эти сходства, а не различия.
Например, могут быть запланированы культурные обмены, когда художники из нескольких стран собираются вместе для создания совместной работы.
Этот вид культурного обмена может быть выгоден для обеих стран, поскольку дает участникам шанс лучше узнать друг друга, оценить различные точки зрения и установить прочные связи.
Более того, благодаря обмену рассказами, произведениями искусства и опытом искусство также может быть использовано для преодоления культурных различий.
Когда люди путешествуют, искусство может познакомить их с местной культурой и послужить мостом для развития общения и партнерских отношений.
10. Пабло Пикассо считается одним из самых влиятельных и плодовитых художников всех времен.
Пабло Пикассо считается одним из величайших художников всех времен, а также одним из самых влиятельных. Его новаторские художественные подходы изменили сферу искусства, и его влияние ощущается до сих пор.
Он был новатором и провидцем, который раздвинул границы возможного в скульптуре и живописи.
Пикассо известен тем, что создал одни из самых узнаваемых произведений 20 века, а его работы известны своей смелостью и экспериментированием.
Он также хорошо известен инновационным стилем кубизма, созданным им и Жоржем Браком, который изменил отношение людей к искусству.
Пикассо часто считают отцом современного искусства из-за его огромного влияния.
Он оказал влияние на нескольких своих современников, включая Матисса и Дюшана. Влияние Пикассо ощущается до сих пор, поскольку его произведения искусства бросают вызов художникам всего мира и вдохновляют их.
11. Леонардо да Винчи обладал уникальным талантом работать обеими руками.
Леонардо да Винчи был итальянским эрудитом, художником, скульптором и архитектором. Его многогранный талант - одно из выдающихся качеств художника. Это означает, что он мог писать, рисовать обеими руками.
Его рисунок реки Арно, широко известный как Пейзаж 8P (1473), подтвердил его способности после тщательного исследования. По мнению исследователей, две надписи на Landscape 8P свидетельствуют о его разностороннем таланте.
Одна надпись на лицевой стороне картины написана задом наперед справа налево левой рукой. Вторая надпись на обороте сделана обычным почерком, что означает, что да Винчи написал ее правой рукой.
12. Да Винчи ввел в искусство технику “зеркального письма”.
Стиль “зеркального письма” был техникой, которую Леонардо да Винчи использовал для написания большинства своих заметок о своих произведениях искусства. Теории предполагают, что такой подход помог ему избежать размазывания чернил на своих картинах.
Таким образом, концепция “зеркального письма” заключалась в том, что художник использовал левую руку для написания заметок в обратном направлении (справа налево).
13. Отсутствие бровей у Моны Лизы долгое время было загадкой.
Многие люди продолжают задаваться вопросом, почему у Моны Лизы нет бровей. Некоторые теории предполагали, что их брили в стиле Ренессанса.
Более того, эту загадку разгадал французский инженер-оптик Паскаль Котт. Он специализируется на фотографии и анализе сигналов изображений.
Таким образом, проанализировав "Мону Лизу", он выяснил, что когда Да Винчи рисовал ее, брови присутствовали.
Впоследствии, со временем, из-за таких факторов, как чистка, брови разрушились до такой степени, что их больше не видно.
14. В капельных картинах Джексона Поллока использовались бытовые краски.
Техника капельной живописи американского художника Джексона Поллока иногда предполагала использование домашней краски, а не красок художника.
Поллок сказал, что его стратегия заключалась в “естественном росте из потребности”. Это произошло потому, что в качестве аппликаторов для нанесения краски он использовал закаленные кисти, палочки или шприцы для наметки. Таким образом, для нанесения на холст требуется отвердевшее вещество.
Кроме того, техника заливки и капания краски Поллока известна тем, что породила термин "экшн-живопись".
15. Ван Гог при жизни продал только одну картину.
Голландский художник-постимпрессионист Винсент Виллем ван Гог известен как одна из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства.
Более того, Ван Гог создал по меньшей мере 2100 произведений искусства в течение десятилетия или около того. Тем не менее, за всю свою жизнь художник продал только "Красный виноградник" (1888). На картине маслом изображены работники на винограднике.
16. На создание потолка Сикстинской капеллы Микеланджело потребовалось четыре года.
Микеланджело начал работу над потолком Сикстинской капеллы в 1508 году и завершил ее в 1512 году. Этот образец искусства эпохи Возрождения демонстрирует потрясающие фрески.
В переводе с итальянского fresco означает "свежий", что объясняет процесс покраски. Покраска выполняется непосредственно на участок свежеуложенной и еще влажной известковой штукатурки.
Влажная штукатурка связывается с пигментом по мере высыхания, создавая великолепное и эластичное произведение искусства. Он рисовал каждый день по участку влажной штукатурки, который при ближайшем рассмотрении виден в стыках штукатурки.
17. Всемирно известный уличный художник Бэнкси остается загадкой.
Бэнкси, известный английский уличный художник под псевдонимом, остается загадкой, которую еще предстоит раскрыть.
Хотя его граффити превратили его в глобальное явление, приносящее миллионы, его настоящая личность является предметом спекуляций. Эта загадочная природа добавляет интриги его работам, заставляющим задуматься.
18. Лувр - крупнейший художественный музей в мире.
Лувр в Париже считается крупнейшим художественным музеем в мире. В нем хранится более 500 000 экспонатов и представлено 35 000 произведений искусства по крайней мере в восьми кураторских отделах. Здание занимает площадь более 60 600 квадратных метров или 652 300 квадратных футов.
19. Произведение искусства из Музея Луны было первым произведением искусства, отправившимся в космос.
Первое в мире "Космическое искусство", известное как Музей Луны, представляет собой небольшую керамическую пластину с работами шести выдающихся художников конца 1960-х годов.
Произведение искусства находилось на борту космической миссии "Аполлон-12" 1969 года. Художниками, которые внесли свой вклад в Музей Луны, были Роберт Раушенберг, Дэвид Новрос и Джон Чемберлен. А также Клаас Ольденбург, Форрест Майерс и Энди Уорхол.
20. Картины Моне с водяными лилиями были вдохновлены его садом.
Французский художник Оскар-Клод Моне больше всего прославился своими картинами с водяными лилиями. Он написал несколько сотен таких картин.
Мотивом для создания этих произведений искусства послужил его японский сад в Живерни, Франция. Он использовал сад для созерцания и релаксации.
Более того, Моне спроектировал свой сад с прудом, полным водяных лилий, и арочным мостом. Он ухаживал за ним, и его часто цитировали, говоря: “Мой сад - мой самый красивый шедевр”.
