Из лекций С.В.Стахорского
С начала ХIХ века классицизм вступил в последний период своей истории. Архитектура и декоративно-прикладное искусство позднего классицизма обозначаются термином «ампир» — имперский стиль. Наибольшее распространение ампир получил в империях: российской, австрийской и британской, а также в империи Наполеона Бонапарта.
По распоряжению Наполеона в Париже строятся две триумфальные арки (перед парком Тюильри и на площади Звезды); на Вандомской площади сооружена триумфальная колонна, выполненная по образцу римской колонны Траяна.
В ознаменование побед над Наполеоном в Лондоне на Трафальгарской площади установлена колонна адмирала Нельсона, а в Петербурге — Александровская колонна; Триумфальные ворота сооружены в Москве.
Как и классицизм ХVII–ХVIII веков, ампир опирается на традиции античного зодчества. Дворцам и храмам придают форму периптера или диптера; широко используется система архитектурных ордеров; фасады оформлены в виде портика с колоннами, увенчанными фронтоном или аттиком. Отличают же ампир бóльшая строгость декора и простота конструктивных и декоративных форм.
Периптер с коринфской колоннадой — Мадлен, храм Святой Магдалины, в Париже (архитектор Пьер-Александр Виньон). В форме дорического периптера Тома де Томон строит здание Биржи, стоящее на стрелке Васильевского острова в Петербурге. Дорический периптер — храм Тесея (Theseustempel) в Фольксгартене Вены, церковь Петра и Павла в Севастополе. Зодчий немецкого ампира Лео фон Кленце, взяв за образец афинский Парфенон, возводит на берегу Дуная мемориал великим деятелям немецкой культуры. Другой храм Акрополя, Эрехтейон, послужил образцом для Бельведера, построенного Андреем Штакеншнейдером.
Для ампирных особняков характерны крупные прямоугольные окна; фасады украшают белые колонны, пилястры и лепнина; стены, как правило, окрашены в бледно-желтые тона. Сочетание бледно-желтого и белого цветов образует основную гамму ампирных строений. Так оформлены самые известные строения русского ампира: здание Главного штаба, Адмиралтейство, Михайловский дворец и Александринский театр в Петербурге, Большой театр и Манеж в Москве.
Зодчие ампира формируют градостроительные ансамбли проспектов и площадей. Андрей Воронихин, проектируя Казанский собор, решает трудную задачу, обусловленную тем, что собор смотрит на Невский проспект не главным своим фасадом, а боковым. Взяв за образец колоннаду Бернини на площади Святого Петра в Риме, Воронихин строит со стороны проспекта дугообразную колоннаду из 96 тринадцатиметровых колонн коринфского ордера.
Напротив Зимнего дворца Росси возводит здание Главного штаба. Два его грандиозных корпуса имеют форму дуги, соединенной центральной аркой, и таким образом завершают образование архитектурного ансамбля Дворцовой площади.
Проектируя арку, Росси нашел оригинальное решение, связавшее площадь с проходящим по касательной Невским проспектом. Росси прорезал небольшую улицу, ведущую от проспекта к арке. Сама же арка была изогнута в плане и, благодаря этому, выводила в центр площади.
Жан Тома де Томон на стрелке Васильевского острова создает полукруглую площадь, по флангам которой установлены Ростральные колонны — гигантские маяки высотой 32 метра, украшенные рострами (носами) кораблей. Это одно из красивейших мест Петербурга, где, по словам Анны Ахматовой, «остров, словно плот, остановился в пышной невской дельте».
Осип Бове спроектировал в Москве Театральную площадь и возвел на ней два театра: один больший по размерам, другой — меньший. Отсюда они получили названия Большой и Малый. По проекту Бове вдоль западной стены Кремля на месте заключенной в подземный коллектор реки Неглинной разбит Александровский сад.
Среди архитектурных памятников русского ампира выделяются здания Горного института и Каменноостровского театра (оба в Петербурге).
Вершина русского ампира — Исаакиевский собор, построенный Огюстом Монферраном в 1818–1858 годах. С четырех сторон здания стоят величественные портики с колоннами из монолитного гранита. Венчает собор огромный купол, поставленный на широкий и высокий барабан, окруженный колоннадой из 24 гранитных колонн.
В ампирных интерьерах часто используется белый мрамор: им облицованы стены и колонны. Вместо живописного плафона применяется покрытый белой штукатуркой потолок с кессонами. На этом фоне эффектно выглядят позолоченные капители, люстры и канделябры. Простота формы и лаконизм декора характеризуют ампирную мебель.
Следуя традиции садово-парковой архитектуры барокко и классицизма, зодчие ампира применяют регулярную планировку аллей, прудов и фонтанов.
В период ампира вышли из моды парики, камзолы, фижмы и кринолины. Мужчины надели фрак, дамы — прямое облегающее фигуру платье, какое носили античные римлянки.
В 1830-е годы ампир сделался по факту единственным стилем архитектуры и начал вызвать нарекания. Гоголь в очерке «Об архитектуре нынешнего времени» пишет о том, что «всем строениям городским стали давать совершенно плоскую, простую форму. Дома старались делать как можно более похожими один на другой. Оттого новые города не имеют никакого вида: они так правильны, так гладки, так монотонны, что, прошедши одну улицу, уже чувствуешь скуку и отказываешься от желания заглянуть в другую». Монотонности ампира Гоголь противопоставлял многообразие готики, яркость и пестроту восточной архитектуры.
О зданиях, повсеместно выкрашенных охрой, иронически отзывался А.К.Толстой:
Обмазать вохрой дом иль лазарет
Неодолима русского охота;
Начальство также в этом с давних лет
Благонамеренное видит что-то,
И вохрятся в губерниях сплеча
Палаты, храм, острог и каланча.
Во второй половине ХIХ века ампир был вытеснен так называемым «русским стилем», ориентированным на древние памятники теремного и церковного зодчества.
В начале ХХ столетия ампир реанимировал мастер эклектики Роман Клейн. Он построил два ампирных здания: храм-усыпальницу в подмосковной усадьбе Архангельское и в Москве здание Музея изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. Пушкина).
Традиции ампира унаследовал ар-деко — стиль западноевропейской и североамериканской архитектуры середины ХХ века. В Советской России здания, стилизованные под ампир, строились с начала 1930-х годов. К ним обычно применяют термин «сталинский ампир».
Сталинский ампир явился реакцией на конструктивизм предыдущего десятилетия. В архитектурный оборот возвращаются фасады с рельефами, портики, циркульные арки, колонны и пилястры. Исторический ампир не был единственным источником сталинского ампира. В нем прослеживаются формы средневековой, ренессансной, барочной, классицистической архитектуры.
Иван Жолтовский, проектируя дом на Моховой улице № 13 (считается первым сооружением сталинского ампира), в качестве образца использовал палаццо дель Капитаниато, построенное Андреа Палладио в Виченце (1570-е годы). Фасад дома на Моховой образуют восемь монументальных полуколонн: они поднимаются до шестого этажа и увенчаны коринфскими капителями.
Прообразом высотных зданий Москвы (архитекторы Дмитрий Чечулин, Михаил Посохин, Алексей Душкин и др.) послужили кремлевские башни в том виде, какой они приобрели в барочном ХVII веке и сохранились до наших дней.
К лучшим образцам сталинского ампира следует отнести такие здания Москвы, как Северный речной вокзал (архитектор Алексей Рухлядев, 1937 год), наземные павильоны станции метро «Динамо» (архитекторы Яков Лихтенберг и Юрий Ревковский, 1938 год), Центральный театр Красной Армии (архитектор Каро Алабян, 1940 год), Ажурный дом (архитекторы Андрей Буров и Борис Блохин, 1940 год), Московский ипподром (архитектор Иван Жолтовский, 1955 год).
Регулярный дворцово-парковый ансамбль классицизма стал основой архитектурного комплекса Сельскохозяйственной выставки (строилась с середины 1930-х, в 1959-м переименована в Выставку достижений народного хозяйства — ВДНХ). Главный павильон (архитектор Владимир Щуко, 1937 год) повторяет архитектурную форму Адмиралтейства, возведенного в Петербурге в начале ХIХ века по проекту Адреяна Захарова. От Главного павильона проходит центральный партер с тремя огромными фонтанами «Дружба народов», «Каменный цветок» и «Золотой колос». Вдоль боковых аллей расположены павильоны союзных республик, декор которых сочетает ампирные формы и элементы национальных стилей.
Здания Московского метрополитена, строившиеся с 1930-х до конца 1950-х годов, выглядят как дворцы, впечатляющие разнообразием архитектурных форм и богатством декоративного убранства. В интерьерах применялись дорогостоящие облицовочные материалы. Вестибюли и станции украшают статуи, рельефы, майолики, мозаики, витражи.
Шедевр сталинского ампира — подземный зал станции метро «Маяковская» (архитектор Алексей Душкин, 1936 год). Трехнефный зал разделен квадратными колоннами, переходящими вдоль и поперек в полукруглые арки. Они облицованы мрамором и покрыты полосами из нержавеющей стали. В круглых нишах свода — выполненные по эскизам Александра Дейнеки мозаичные панно: их можно назвать «иконостасом» социалистического реализма.
Ампир ХIХ века не допускал пестроты и декоративного излишества, а сталинский ампир ими часто грешил. Его история закончилась после того, как в 1958 году было принято постановления ЦК КПСС «Об архитектурных излишествах».
Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.
© Стахорский С.В.