Какое оно? Где найти, в чем уникальность и как к вологодскому кружеву пришла слава и международный успешный успех?
ПРО ПЛЕТЕЮ И КУТУЗИК
Действующие лица и исполнители вологодского кружевного процесса полны своеобразия и доставляют мне особенное удовольствие колоритностью своих имен. Вот, например, вышивки вышивает вышивальщица, что очевидно, а кружева плетет не кружевница, а плетея! Подушка с сеном, на которой плетут кружева, прозывается "кутуз" или ласково "кутузик". Кладут кутуз на пяльцы, но эти пяльцы - не рамочка для натягивания-распяливания ткани, а крестообразные козлы, вроде тех, на которых пилят бревна. Нитки для плетения наматывают на узкие и длинные катушки - КоклЮшки. Коклюшки всегда ходят парой (почти как мы с Тамарой), так что их в плетении всегда задействуется четное количество.
Узкие кружевные полоски-прошвы можно сплести на десятке пар, а для исполнения более сложного узора может понадобиться гораздо больше, иногда до 300 пар, то есть шестьсот штук коклюшек. Такое плетение будет называться многопарным.
Плетеи выбирают коклюшки по звуку и весу. Вытачиваются коклюшки из разных материалов: те, что сделаны из макушек молодых елочек, звонкие; из можжевельника - ароматные и перестук от них тоже звонкий; из березы – более тяжелые; осиновые шуршат, словно ворчат, бранятся меж собой («осина – не древесина», давно в народе знают), а камышовые - легонькие и тихие, шелестят да шепчут, на них плетут самые тонкие воздушные кружевца.
Традиционные полоски мерного кружева плетут по счёту, на память, сколько раз для какого узора нити свить-перевить и в каком порядке, поэтому такое кружево называют счётным или численным. Штучные фасонные изделия и более сложный узор выплетают по чертежу - сколку. Сколок – что-то вроде перфокарты, технический эскиз будущего кружева, на котором размечены отверстия для булавок в местах перекрещивания нитей, в старину сколки были берестяными, современные - из картона. Умение рисовать сколки присуще не каждой плетее, удачные узоры всю историю промысла сохраняли, копировали, продавали и покупали. Повтор уже известного кружевного рисунка дело обычное и в наши дни, называется "проплет" (в отличие от начатой, но не законченной работы, которую зовут "заплет").
Узор вологодского кружева складывается из маленьких декоративных элементов со смешными именами: насновка, плетешок, вилюшка, паучок. Обо всех расскажу подробно, никого постараюсь не обидеть.
ХОРОШИЕ МАНЕРЫ - КРУЖЕВНЫЕ
Кружево плели во многих регионах России, каждый регион имеет свой особенный почерк, в кружевном деле называющийся «манер». Традиционное кружево, издавна производившееся крестьянками для украшения своей праздничной и обрядовой одежды, в XIX веке под влиянием запросов и вкуса местных заказчиков постепенно трансформировалось. Кружевные манеры от района к району отличались всё серьезнее, обретали свою модную специализацию. В то время как в Вологде плели кружево вологодским манером, в Балахне изготавливали черные шелковые косынки шантильи на «балахонский манер» с характерными розами и виноградами; Елецкие кружева прославились тонкими хлопчатобумажными бельевыми валансьенами, считавшимися получше французских; Капорским кружевом типа клюни украшали «носовые платки с колунами»; под Рязанью плели численное разноцветное кружево для рубах, поныне известное как Михайловское; в Вятке – Кукарское; в селе Захожье – почти совсем вологодское, но с особенными языческими мотивами-оберегами: «медвежьими лапами» , «лапами Велеса (скотьего бога)», «лапами косыми курьими», «точевцом», хлебным полем с «гречишкой», «вьюнком»; в Калязине - «сыпчатое» кружево на «старорусский калязинский манер».
Все манеры интересны по-своему и полны своеобразия, но сегодня мы сосредоточимся на вологодском. Вопросов много: как к нему пришла популярность, и как удалось при этом ему не утратить своего старинного обаяния, а еще , почему к 1912 году почти сорок процентов от общего количества русских кружевниц приходилось на Вологодскую губернию.
ВОЛОГОДСКОЕ УТП ИЛИ БРЯНЦЕВСКОЕ ЗАМЫШЛЕНИЕ
Исследователи считают, что "вологодский манер", сделавший невероятно популярной продукцию вологодских кружевниц, сложился примерно в сороковых годах XIX века, и особая заслуга в его продвижении и распространении принадлежит дочери Вологодского священника, энтузиастке кружевоплетения Анфие Федоровне Брянцевой (в девичестве Светлосановой). Она была талантливой кружевницей, секретов мастерства не скрывала, охотно ими делилась, обучала рукоделию всех желающих, сама рисовала и продавала кружевные сколки. Ее дочь Софья Брянцева, с десятилетнего возраста была известна как отличная плетея и, заметьте, преподавательница. В общей сложности, мать и дочь Брянцевы в своей школе с 1840 по 1880 год обучили около восьмисот человек из города и окрестных деревень. В мастерской Брянцевых выплетались удивительной красоты кружевные мантильи, накидки, тальмы, берты, пелерины, косынки - всевозможные остромодные аксессуары.
Брянцевское изобретение , или, как говорили мастерицы,"замышление", было удачно переработанным заимствованием из немецкого кружева. Немецким тогда называлось любое иностранное, в том числе, фламандское: антверпенское, брюссельское «дюшесс» и брюггское. Возможно, именно приемы плетения из города Брюгге и вдохновили Брянцеву.
Главная идея Брянцевой заключалась в использовании "сцепной" техники: основные фигуры кружевного узора выплетались плотной тесьмой-полотнянкой (шахматное переплетение нитей в ней напоминает полотно), а затем фиксировались, сцеплялись между собой ажурной сеткой. Туго сплетённая полотнянка извивалась змейкой по краю изделия, образуя "вилюшку" (впоследствии, самый распространенный в вологодском манере узор). Между вилюшкиными вавилонами, фестонами и фигурами выплеталась из тонких плетешков-веревочек сетка. Поначалу соединительная сетка была простенькой, а по мере развития мастерства, становилась замысловатой, украшалась плетеными звездочками, зернышками-"насновками", "паучками", "гусиными лапками", "фарфориками", мелкой "устьянской теркой". Выразительные мотивы для плетеной сетки заимствовались плетеями из старинного народного игольного кружева (не плетеного, а шитого иголкой), прозывавшегося "вологодским стеклом". Полотнянка поверх и по контуру фигур украшалась рельефной нитью - "сканью", иногда цветной.
💡Надо заметить, что в русском ювелирном искусстве есть такое же название, "скань" - это две тонкие серебряные или золотые проволоки, скрученные вместе в жгутик.
Соединение узоров полотнянки фигурной сеткой дало необходимую свободу моделирования и оказалось супер-эффектным приемом, "вологодский манер" понравился. Брянцевские сколки распространились по селам и весям вологодчины, стали обособленным трендом, как скажут маркетологи, УТП (уникальным торговым предложением).
«…Уменье применять кружевные работы к требованиям моды последовало в сороковых годах нынешнего столетия. В то время среди высшего общества были в большом ходу работы на манер кружева. Заключались они в том, что узор, заранее нарисованный на клеенке, или бумаге, выкладывался нитяной тесёмкой разной ширины, между тем как промежутки заполнялись решётками, выделывавшимися просто иголкой на манер фестона. Талантливой мастерице Анфии Фёдоровне Брянцевой пришла счастливая мысль попытаться воспроизвести коклюшками такую же тесёмку и переплёт. Опыт удался в совершенстве. Таким образом, к прежнему манеру плести «густыми городами» присоединён был новый способ, вроде гипюра, который и получил специальное название «манера Вологодского» - так написала исследовательница кружевных промыслов Российской империи в 1883 году Софья Александровна Давыдова, дама удивительной судьбы, с чьим именем связано развитие вологодского и в целом русского кружева, его выход на международный рынок, о чем расскажу дальше.
Итак, лайф-хак, как понять, что перед нами кружево «настоящее вологодское» и в чем секс / что важно:
🔖Во-первых - наличие вологодской вилюшки, это широкая линия тесьмы-полотнянки, которая свободно виляет в композиции, создавая фестоны по краю и силуэты фигур в композиции.
🔖Во-вторых – ажурная сетка, служащая вторым планом, перекочевавшая со своими узорами из мерного кружева, а также использующая мотивы «вологодского стекла». Как вы уже поняли, от разнообразия рисунка сетки зависит крутизна результата. В сетке встречаются декоративные элементы: лепестки или зернышки – «насновки» и всяческие «паучки-снежинки».
🔖В-третьих, использование скани (рельефной веревочки), которой подчеркивают основные элементы узора, обводят фигуры или прокладывают поверх полотнянки. Иногда скань бывает другого цвета, например, сочетание в одном изделии беленого и небеленого льна очень украшает вологодский манер.
КРУЖЕВНЫЯ МОДЫ. В КАЖДОЙ ИЗБУШКЕ СТУЧАТ КОКЛЮШКИ, ПОКА ДАМЫ НОСЯТ ОКОРОКА, КОЛДУНЫ И ФАЛЬШОНКИ
Слова алансон, валансьен, блонды, малин, клюни и шантильи витали в воздухе весь XIX век, будоража сердца модниц своим французским прононсом. Кружева стали насущной потребностью, и их требовалось очень много. Европейская мода постоянно видоизменялась, однако кружев в одежде меньше не становилось. Даже когда в тридцатых годах XIX века валансьенское кружево во Франции стало производиться машинами и количество ажурной продукции резко возросло, кружево нисколечко не подешевело.
Итак, главные кружевные тренды позапрошлого века.
Двадцатые-тридцатые годы, согласно стилю Бидермейер воротник берта широкой кружевной оборкой прикрывает глубокое декольте платья, мало что скрывая, по большей части, украшая и обрамляя прелести. Кружево несколькими рядами ниспадает на пышнейшие рукава gigot (которые остряки называли "ветчинные рукава" или "окорока").
Кружевами украшают шляпки шутэ, модные еще с Ампира, и, разумеется, чепцы. Ну, а что замужней даме дома носить, не головной же платок?! А простоволосой быть не комильфо)). Чуть позже начнут свое триумфальное шествие по Европе кружевные чепцы-наколки "фаншон", да и мода на чепчики "a la Мария Стюарт", спускавшиеся на лоб ажурным уголком, тоже никуда не делась. Еще даме полагалась кружевная косынка. Отдельные плетеи на косынках специализировались, и сам манер плетения называли "по-косыношному".
Стиль бидермейер сменило Второе Рококо, продержавшееся затем без малого тридцать лет. Мода в позапрошлом столетии зачастую связана с политическими трендами. Когда во Франции случилась Реставрация (монархии), огромные кринолины императрицы Евгении наглядно символизировали государственные амбиции Второй Империи. Великий модельер Чарльз Фредерик Ворт с 1858 года проектирует и шьет для Евгении кринолины особенной, облегченной конструкции, но по-прежнему огромные. Под широкий кринолин помещалось, вдумайтесь, 6 нижних юбок с кружевами!😮На французскую моду и кринолины Ворта подсела и английская королева Виктория. Кринолин превращал даму в подобие величественного архитектурного сооружения, на широком куполе юбки помещалась верхняя половина туловища, казавшаяся изящной в сравнении с юбкой. В моде узкие покатые плечи и маленькая аккуратная головка с гладко зачесанными волосами, прически бандо с валиком волос на затылке или симметричные букли по обе стороны лица. Ширина кринолина также обеспечивала целомудренность дамы, не очень-то и приблизишься к такой копне материи.
😉Тогда же к светским приличиям добавилось обязанность кавалера пододвигать даме кресло. На самом деле, кресло нужно было крепко держать двумя руками, чтобы упругая юбка на китовом усе или на стальной пружине не отшвырнула его в угол комнаты и дама не очутилась на полу.
Для украшения верхней части сооружения, называвшегося платьем в стиле Второго Рококо, были также сильно востребованы кружевные мантильи-палантины.
Когда к 1870 году на смену кринолину императрицы Евгении пришел турнюр (его тоже изобрел в 1864 Чарльз Ворт, но у него ушло шесть лет на то, чтобы продать эту идею императрице), кружева не собираются покидать завоеванные позиции. Теперь они каскадами нашиваются на юбки с турнюрами. Объем юбки уходит с боков и весь перемещается назад, декоративная часть туалета следует за женщиной по пятам, шелка турнюра как бы шепчут: follow me! Шепчут громко, особенным приколом турнюра был эффект "фру-фру", то есть хруст, шелест и шуршание, который производила юбка при движении. По низу юбок пришивались специальные плиссированные оборки из жесткого шёлка, при ходьбе издававшие характерный звук, в честь которого и получили название "фру-фру"😆
Газеты ликуют, наконец-то фигура женщины стала... естественнее.😮
Парижский журнал "La dernière mode" , издаваемый поэтом Стефаном Маларме, так восторженно описывал кружевной туалет тогдашней парижской IT-girl мадам Ратацци: "...тесно облегающее черное кружевное платье со шлейфом, причудливо усеянное стальной синевой сверкающих блестков... И под этими сложными и в то же время простыми туалетами больше чем когда либо нам является женщина так, как она была создана, со всем очарованием ее силуэта и прелестнейшими линиями ее тела, пока сзади широкий шлейф струится мягкими складками роскошной ткани" .😆
С 1890 по 1910 год царят новые изящные силуэты, это уже и не кринолин и не турнюр, а элегантный эдвардианский стиль. Он еще более широко использует кружева, из кружев плетут платья целиком, накидки, жилетки, пелерины, кружевами обшиваются веера и зонтики от солнца.
Кроме того, практически весь девятнадцатый век на балах модницы держали в руках обязательный аксессуар - носовой платок, украшенный тончайшей вышивкой белой гладью, и драгоценным кружевом (те самые клюни-колуны и не только они).
Думаю, вы тоже улыбаетесь, когда читаете про превращения элегантно-непонятных иностранных слов в прозаические прозвища, как батистовые носовые платки с французским клюни превратились в России в «ширинки с колунами» или даже «с колдунами». А небольшой кружевной чепец-наколка "фаншон", мода на который продержалась полстолетия, в итоге перекочевал в народный казачий костюм и оставался там до двадцатого века под именем "фаншонка", а кое-где и вовсе "фальшонка" или "хвальшонка".
В конце девятнадцатого столетия кружева стали предметом коллекционирования наряду с редким фарфором и другими ценными безделушками. Позднее три таких коллекции (Юсуповская, Шереметьевская и Саксен-Альтенбургская) со старинными французскими и фламандскими кружевами легли в основу музейного собрания кружева в Государственном Эрмитаже.
КРУЖЕВО КАК СУДЬБА. РАБЫНЯ ИЗАУРА
Немудрено, что заболев кружевной лихорадкой, некоторые помещицы заводили у себя целые мастерские из крепостных кружевниц. Хорошо известна была в 1820 году кружевная мастерская, организованная помещицей Варварой Александровной Засецкой в имении Ковырино под Вологдой. Нашу рабыню Изауру звали Аннушкой и ей было 11 лет, когда хозяйка отправила ее учиться на кружевную фабрику в имение своих родственников Окуловых в Пошехонском уезде Ярославской губернии. Дело было в 1815 году. Аннушка Лебедева оказалось мега-талантом, вернувшись, обучила кружевоплетению еще семерых дворовых девушек. В ковыринской мастерской плели как тонкие мерные кружева, так и фасонные изделия, чепцы, блонды и воротники по иностранным образцам. Варвара Александровна была дама просвещенная, выписывала из-за границы модные журналы, сама перерисовывала сколки. Кружевами Засецкая не торговала, фазенда Ковырино была богатая, помещица владела 1026 душами, ей принадлежало 50 деревень. Варвара Александровна была хорошо известна как рачительная хозяйка, обладательница успешной сыроварни и прекрасно организованного хозяйства, набожная благотворительница. Известно, что пожертвовала, совместно со своим внуком, 1500 рублей на покупку курантов в столичной модной фирме Бутеноп, тех самых, что поныне красуются на колокольне Софийского собора в центре Вологды. Ее внук Набалов, в свою очередь, подарил городу здание драматического театра. Она жертвовала деньги на нужды церковного прихода, учредила при церкви богадельню и построила школу для крестьянских детей, а кружевница Изаура в это время… А что Изаура? Если у вас есть талантливая рабыня, кто ж ее отпустит и куда? Всю жизнь плела Анна-Изаура Лебедева кружева для украшения нарядов хозяйки, столового белья и прочих хозяйственно-модных надобностей имения, наполняла сундуки приданым для дочерей Засецкой. Замуж ей самой выйти не разрешили. Через пять лет после отмены крепостного права старая барыня умерла. Анна Лебедева пережила ее на 15 лет, жила в богадельне при Говоровско-Богородицкой церкви, в той самой, учрежденной доброй хозяйкой. Говорили, что плела кружева до конца своих дней. Привычка – вторая натура.
ВЫСОКОМАРЖИНАЛЬНЫЕ КРУЖЕВА. ПЛЕТЕИ РАЗБОГАТЕЛИ?
Все же, колоссальному подъему вологодского кружевоплетения способствовали не продвинутые барыни, а рыночный спрос и гиперактивные предпринимательницы, занимавшиеся скупкой столь модного и нужного кружева. На вологодской земле торговки и перекупщицы без устали сновали от деревни в деревне, от ярмарки к ярмарке, на корню скупая кружевную продукцию, ключевыми точками притяжения были Кубенский и Благовещенский кружевные базары. Благодаря активным торговкам вологодские сколки попали во все соседние центры кружевоплетения: в Елец, в Кукарку, что под Вяткой, и даже в отдаленное село Захожье под Санкт-Петербургом.
🤐Захожье было будто бы даже секретным местом кружевоплетения, бытовала легенда, что дорогу туда знает одна единственная торговка-монополистка, которая никому не сказывает, где живут ее плетеи.
Все магазины спрашивали вологодское кружево, спрос рождает предложение, торговки стали именовать вологодским всякое коклюшечное кружево, вне зависимости от того, где оно было сплетено, тем более, если оно плелось по вологодским образцам и сколкам. Продвижение «вологодского манера» на внутренний рынок стало всеобъемлющим.
При такой популярности вологодские плетеи, поставлявшие свой высоко-модный товар на рынок, могли прилично заработать. Или нет?
💰О, доходность кружевного бизнеса даже на простом мерном кружеве, продававшемся аршинами, составляла, … 167 % ! Читаем очень любопытную статистику из 1867 года.
Рыночные кружевные отношения складывались следующим образом: торговки, они же «локошницы» (или лотошницы) приходят на дом, готовый товар на реализацию забирают, материал поставляют, задатки дают. Процесс кружевоплетения небыстрый, чтобы выработать хоть какой-то объем кружев, плести приходилось по 12, а то и по 16 часов в день. Плетутся кружева дома, в деревне, а хозяйство не бросишь, и ездить на базар плетеям некогда. Дальше немудреный алгоритм, в котором посредник на посреднике и посредником погоняет: лотошница продает 10 аршин кружев, купленных у плетеи за 15 копеек, оптовой скупщице на Кубенском базаре по 20 копеек, затем «кубенка» перепродает кружево «комиссионерше» за 25 копеек, у комиссионерши покупает кружево купец по 30 копеек, чтобы продать его покупателю в своем магазине уж никак не дешевле, чем по 40 копеек за «десяток» (за 10 аршин). Сплетенное за 15 копеек, продается за 40, вот вам и искомая маржа!
💰Если плетее аршинного кружева из сорока копеек доставалось только 15, то сколько денег она могла выручить за один день своей работы? Все зафиксировано статистическим губернским комитетом: мастерица, изготавливавшая недорогие мерные кружева, (те самые, с 167 процентами маржинальности), вырабатывала кружев в среднем на 6 копеек в день, если квалификация выше и кружева более сложные и качественные – заработок был лучше, доходил аж до 12,5 копеек в день, а самая наилучшая кружевница в городе зарабатывала около 35 копеек в день вдвоем с матерью, то есть по 16,5 копеек каждая, с учетом того, что опытная кружевница еще способна рисовать и продавать сколки. Сколок с новым узором для широких многопарных кружев стоит 15 – 20 коп. Кружевницы, чтобы вернуть свою затрату, скалывают его в нескольких экземплярах и продают копии по 5 – 10 копеек.
💰Много это или мало, можно понять из статистики там же тогда же: расходы в месяц на квартиру и на дрова составляли 3 рубля, на чай и сахар -1 рубль 50 копеек в месяц. Сравним сумму с доходом 3 рубля 75 копеек за месяц работы хорошей кружевницы (плетущий суперские кружева по 12 с половиной копеек в день), получается как-то негусто.
😮- А что же с ценой на великолепные эксклюзивные наряды? - законно спросите вы, — Неужели за них тоже платили плохо? Они же стоили баснословных денег!
Ваша правда, вологодской знаменитости Софье Брянцевой, работавшей в основном по столичным заказам, платили от 50 до 200 рублей за одну вещь. В то же время обычные, не столь известные мастерицы, за одну подобную вещь получали от одного рубля до пяти рублей. Сколько такую плести? Говорят, минимум месяц.
😆АНЕКДОТ-БЫЛЬ «Далеко ли до Таллинна?»
Так случилось, что Софья Брянцева лично побывала на промышленно-художественной выставке 1882 года в Москве, где увидела кружевное платье – вещь собственноручно сплетеную некоторое время назад по заказу некоей иногородней дамы Веры Вавиловны Юдиной. Платье было очень сложное, из шелковых нитей, к работе Брянцева привлекла нескольких своих приятельниц, опытных плетей. За работу вологодские звезды взяли «дорогую цену» в 84 рубля. На московской выставке же платье рекламировалось как «работа Юдиной из Ревеля ценой 1500 рублей». Рядом экспонировалось другое «уникальное платье работы Юдиной по цене 1000 рублей», сплетенное по сколку, который Юдина купила у Софьи Брянцевой за 5 рублей. Эту душещипательную историю изложил в докладе в Вологодскую губернскую Управу секретарь губернского статистического комитета Н.А. Полиевктов, по совместительству, распорядитель кустарного отдела Вологодской губернии на выставке 1882 года, изложил с гордостью, видимо, мол, какие у нас тут в Вологде талантливые плетеи трудятся, от западно-европейских не отличить.
БИБЛИОТЕКАРЬ, СОФЬЯ И РУССКИЙ СТИЛЬ
Август 1879 года. Скучающая дама, переехавшая в столицу из провинции, зашла в Художественный отдел Императорской публичной библиотеки и спросила что-нибудь почитать о русском стиле. Библиотекарь попросил уточнить запрос, поскольку понятие стиля не существует само по себе, а является отражением определенного мировоззрения в архитектуре, литературе, музыке, декоре интерьера и одежды. Русский стиль в это время был на пике общественного интереса: архитекторы и художники искали истоки и своеобразие русского искусства, начиная с языческих дохристианских мотивов в народном быту и заканчивая особенностями допетровской архитектуры, ностальгируя о теремах, крестьянских избах и ранневизантийских храмах. Поиски национальной самобытности затрагивают все виды искусства, русскую музыку пишут Глинка и композиторы "могучей кучки": Балакирев, Бородин, Мусоргский и Римский-Корсаков; А К. Толстой сочиняет поэтические былины о русских богатырях, а драматург Островский создает чудесную "весеннюю сказку" о Снегурочке в Берендеевом царстве. Художники все повально в тренде, передвижники пишут сцены из народной жизни, Васнецов увлечен сказками, витязями на распутье и богатырями, Суриков поражает современников богатством старинных костюмов в исторических сценах, Репин пишет по-византийски нарядную царевну Софью и развеселых запорожцев в кунтушах и жупанах, слагающих турецкому султану письмо. Константин Маковский собирает коллекцию антикварной одежды для создания жанровых картин и портретирования заказчиков в "боярском стиле", его модели от художника не отстают, просвещенные дамы коллекционируют старинные сундуки и прялки, сарафаны и кокошники (великолепные коллекции Н.Л. Шабельской, и княгини М.К. Тенишевой сегодня можно увидеть в Историческом, Этнографическом и Русском музеях). Критиков искусства полстолетия бросало из крайности в крайность, их качало от восторженных рукоплесканий к язвительным и презрительным эпитетам, стиль именовали и псевдо-русским, и "бояроманией", и ругали «эклектикой».
😆Любопытно, что для нас эклектичность в дизайне не только не обзывательство, а напротив, широко приветствуется, просто чаще фигурирует под новым именем "фьюжн", а ежели кто кого скопировал-сплагиатил, то нынче говорят: "оммаж".
Словом, поставленный в 1879 году перед библиотекарем вопрос был не праздный, а прямо в глаз (не в бровь)). Трудно сейчас сказать точно, что из вышесказанного живописал даме библиотекарь, и что он прежде всего посоветовал ей почитать, но не сомневаюсь, разговор вышел суперинтересным. Настолько, что затянулся на 27 лет. Не подумайте дурного, они дружили по делу и часто чисто эпистолярно.✉️
Библиотекарь, повстречавшийся нашей даме, оказался круче, чем в одноименном фильме. Библиотекарем был выдающийся историк искусства В.В. Стасов, самый влиятельный в это время критик и общественный деятель, который возглавлял Художественный отдел Публичной библиотеки, а скучающую даму звали Софья Александровна Давыдова.
Софья Давыдова не успокоилась на том, что кое-что почитала. Она увлеклась темой по-серьезному, была, что называется, достигатором, поставила цель и к ней рванула, в результате чего внесла весомый вклад в изучение и развитие русского кружевного искусства. Тем более, что Стасов, как известно, ни с одного деятеля искусств с живого не слезал.😆 Он и живописцев курировал-критиковал, и композиторов поддерживал и жёг глаголом (с его борзого пера /легкой руки возник мем про "могучую кучку русских композиторов", сами-то они себя именовали элегантней - "новой русской музыкальной школой"). Стасов и Давыдовой поставил на вид, что "изучить какой бы то ни было стиль, не имея определенной задачи, есть занятие безплодное и безграничное, что гораздо полезнее соединить это занятие с какою-нибудь специальною и строго определенною задачею" и дальше прямо сообщил ей, что, вот например, русское кружево недостаточно изучено и неплохо было бы не просто почитать о нем, но и картотеку на эту тему в библиотеке создать.
Давыдова намёк поняла и сосредоточила свое внимание на истории кружевоплетения, для чего, совершая небольшие краеведческие экспедиции по кружевным промыслам России, и в Вологду в первую очередь (где встречалась с Брянцевой), собирала коллекцию образцов и фотографий (что без айфончика было не так уж просто) традиционных народных узоров, а заодно поняла, какие сложности, как сейчас сказали бы, ВЫЗОВЫ стоят перед российскими кружевницами.
Дальше больше. По результатам своих исследований Давыдова не только картотеку составила, но и в Комиссию по исследованию кустарного производства в России отчет о положении дел кустарей предоставила. Проблема была налицо. Хоть русское кружево и очень востребовано, но низкая закупочная цена, зависимость от циничных перекупщиц, тяжелые условия жизни кружевниц – все это отрицательно влияет на качество кружев, ведет к вымыванию старинной драгоценной традиции, ремесло может придти в упадок, промысел надо срочно спасать.
Благодаря энтузиазму Давыдовой и рекомендациям Стасова к этому моменту у нее образовались немало сторонниц среди высокопоставленных любительниц кружев и, что немаловажно, энтузиасток женского образования. Одна из них, баронесса Эдита Федоровна Раден была (по счастью) камер-фрейлиной, так что результаты исследования кружевного дела в России, а главное, выводы о плачевном положении кружевниц, были доведены до сведения императрицы Марии Федоровны.
Заручившись Ея высочайшей поддержкой, неравнодушные дамочки выбили деньги на финансирование нац.проекта из Министерства по департаменту торговли и мануфактур и создали первую в России профессиональную женскую спецшколу. Учебное заведение открылось 1883 году под названием Мариинская практическая школа кружевниц (имени самой lace addicted государыни). Это был реальный прорыв! Баронесса Эдита Раден, доложившая информацию кому надо, возглавила попечительский совет школы. Первым директором стала Елизавета Евграфовна Новосильцева, Стасов знал, что она в Москве организовала Общество Московских кружевниц point de Moscou, производивших эксклюзивное игольное кружево, и отрекомендовал ее Давыдовой.
Ученицам школы была назначена на время обучения щедрая стипендия, их обеспечивали жильем и содержанием четыре рубля в месяц на одежду и обувь. Ученицы кроме профессиональных знаний получали навыки рисования - имели право посещать рисовальный класс в училище барона Штиглица, снабжались качественными материалами, льном и шелком, а главное, альбомами кружевных узоров, как наилучших народных, так и актуальных модных. Давыдова не только входила в попечительский совет и во все дела школы, но из года в год публиковала результаты своих исследований. Неугомонная Софья Александровна подготовила и издала:
📌в 1885 году «Альбом узоров русских кружев»,
📌в 1886 году основательный научный труд «Кружевной промысел в губерниях Орловской, Вятской, Казанской и Вологодской»,
📌в 1887 году написала «Руководство для преподавания рукоделий в школах».
Дальше для выпускниц кружевной школы предполагалась карьера учительниц в земских кустарных школах, обучение качественному кружевоплетению надлежало продолжить на местах, чтобы повсеместно поднять уровень жизни плетей и качество кружевного производства. С 1882 по 1892 гг. Давыдова устроила при содействии Министерства государственных имуществ несколько земских школ пряденья, тканья и вышивания. Идея профессионального художественного образования для плетей воплотилась в жизнь.
📌Всего Мариинской школой за время ее существования было выпущено более двухсот преподавательниц кружевоплетения.
📌с 1885 по 1913 г. - 132 выпускницы Мариинской школы исполняли обязанности учительниц и заведующих кустарными школами в различных местностях российской империи.
После реформы Кустарного комитета при Министерстве финансов Давыдова была приглашена министром Государственного Имущества М.Н. Островским в "Комитет по исследованию кустарной промышленности", теперь Софье Александровне предстояло изучение в двенадцати губерниях всех промыслов вообще. Уникальная проактивная женщина работала не покладая рук, но и печься о развитии русского кружева не переставала.
📌В 1892 году Давыдова опубликовала фундаментальный труд - научное исследование истории русского кружевоплетения "Русское кружево и русские кружевницы", в которой было 270 фотографий образцов русского кружева. Книга получила премию Императорской Академии наук (премия Митрополита Макария «за посвящение себя делу науки и общеполезных занятий».) В следующем году вышел перевод книги на французский и немецкий языки. Пропаганда "вологодского кружевного манера", да и других манеров тоже, продолжилась!
ШКОЛА ВОЛОГОДСКОГО КРУЖЕВА
Вологодский кружевной промысел пошел в гору семимильными шагами. Как только открыли Мариинскую школу, вологодские плетеи стали первыми ее ученицами. В первые же годы существования школы там побывала, в частности, знаменитая Софья Брянцева, а еще ее двоюродная сестра Анна Чурина и Рахиль Фиолетова (Борисоглебская). Вернувшись, они привезли столичные образцы и серьезный госзаказ, к исполнению которого привлекли 230 вологодских плетей.
В 1887 году при Вологодском Александринском приюте для детей открылась Особая профессиональная школа женских ремесел и рукоделий, куда пригласили преподавать тех самых учительниц, выпускниц Мариинской школы. Девочки с 12-13 лет обучались ремеслам, учились в течение пяти лет. Кружево в приюте стало одним из главных рукоделий и ученицы вскорости достигли высочайших результатов, их изделия отличались такой чистотой техники, что могли выполняться значительные кружевные заказы на продажу. Занятия по кружевоплетению вела Рахиль Александровна Фиолетова, затем их продолжила Анна Васильевна Тугаринова. А уже в 1893 году кружевные изделия воспитанниц Александринского приюта были представлены на Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго. На выставку были посланы мерные кружева, концы к полотенцу, сумочка для рукоделия, чёрный шёлковый зонт. Также, чтобы дать представление о том, как плетутся кружева, была отправлена подушка с заплётом.
Для сохранения и развития вологодского кружевного манера Мариинская практическая школа кружевниц сыграла большую роль, двадцать девять одаренных вологжанок прошло в ней обучение. Среди них была выпускница Юлия Павловна Бараева (в замужестве Шипова), трудами которой уже при Советской власти была создана учебная программа для кружевной профтехшколы. В 1928 году Юлия Шипова стала организатором, руководителем и первым преподавателем Вологодской инструкторской кружевной школы (ВИКШ). Школа готовила кадры руководящего производственно-технического персонала – инструкторов и заведующих производством артелей для обслуживания кустарной кружевной промышленности, говоря по-простому, учили на учительницу-кружевницу и на художника по созданию сколка. ВИКШ существует и сегодня, называется теперь Губернаторский колледж народных промыслов, но это все та же кружевная школа, 96 лет обучающая плетей «вологодскому кружевному манеру».
На рубеже веков идейный вдохновитель кружевного образования Софья Давыдова продолжает действовать, с 1893 года она - председатель Общества поощрения женского ремесленного образования, в 1900 году вошла в состав Учредительного комитета Министерства народного просвещения по техническому и профессиональному образованию, а в 1909 году издает альбом «Русское кружево. Узоры и сколки».
👑Усилиям Софьи Александровны мы обязаны тем, что кружева России вошли в мировую историю культуры под названием «русское кружево». Это случилось после присуждения кружевным изделиям России Grand-prix на Всемирной выставке в Париже в 1900 году «за выдающуюся красоту старинного рисунка».
💡Занимательная кружевная статистика. Вологодское кружево – самое популярное в России, по статистическим данным, в 1912 году на Вологодскую губернию приходится 39,5% всех российских кружевниц, 40 тысяч человек. Всего на тот год в России было зарегистрировано 98 729 кружевниц.
КАК КОЛУМБ РУССКИЕ КРУЖЕВА ОТКРЫЛ
Идея профессионально-художественного образования для кружевниц расцвела и незамедлительно дала плоды. Работы первых выпускниц Мариинской школы уже через год поразили отечественную общественность на Всероссийской выставке, особенно изысканные кружевные образцы были преподнесены императрице в знак признательности за покровительство.
Международные промышленные выставки, как тогда говорили, Всемирные, были на пике своей популярности. На лондонских, парижских, венских выставках страны стремились продемонстрировать друг другу (точнее, соперник сопернику) всевозможные достижения капиталистического хозяйства, чудеса ремесла и техники.
🚩В 1876 году кружево из Вологды было представлено на Международной выставке в Филадельфии.
🚩в 1886 году кружева с помощью Давыдовой с успехом были показаны в кустарном отделе Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде, а затем,
🚩в 1889 году на Международном промышленном конгрессе в Париже, где Давыдова за свою деятельность (в том числе по части организации кружевного женского образования) получила орден и звание Officier de l'Insrtuction publique.
🚩в 1893 году на Всемирной Колумбовой выставке 1893 года в Чикаго, праздновавшей кроме прочего четырехсотлетие открытия Америки Колумбом (вот почему она Колумбова). На выставке был специальный Женский отдел, в котором демонстрировались строго женские достижения в ремесле и искусстве. В этом отделе были показаны великолепные русские кружева, сплетенные в Мариинской практической школе кружевниц, в школе при Александринском приюте и не только. Вообще, там русский стиль сиял во всей красе, коллекционерки демонстрировали потрясающие образчики народного искусства, для Чикаго царская семья расщедрилась и предоставила подаренные вологодскими кружевницами произведения, и, надо сказать, не напрасно, произвели фурор. Русский стиль поразил иностранцев восточным византийским богатством узора и колорита. Картины "в боярском стиле" художника Константина Маковского участвовали на этой же выставке и были там проданы американским покупателям, сейчас все три полотна находятся в заокеанских музеях.
КРУЖЕВА И ПОВЕСТКА
Русское кружево на Колумбовой выставке было продемонстрировано с целью догнать сразу двух зайцев: популяризировать наше искусство и продемонстрировать способность женщины к производительному и творческому труду. Да-да, актуальная повесточка! Время изучения женского кружевного ремесла и судеб российских плетей совпало с обострением "женского вопроса" в мире. Американские феминистки тогда были резко озадачены проблематикой женского образования и вопросом допущения женщин до науки, производства, а заодно их прочих гражданских прав. Павильон Женского отдела Колумбовой выставки был спроектирован американкой Софией Гайден, женщиной-архитектором.
😮- Послушайте, милые дамы…
- Да как вы смеете?!
- Смею что?
- Как вы посмели назвать меня дамой!!!?😮
В Чикаго произошел масштабный скандал, когда пресса вслед за организационной комиссией ошибочно назвала Женский распорядительный комитет выставки "дамским" (Board of Lady Managers вместо Board of Women Managers). Нам сейчас значения кажутся похожими, но американки негодовали, и негодовали справедливо. В 1893 году эпитет "дамский" обозначал легкую, изящную, развлекательную, может быть даже благотворительную и душеспасительную деятельность, но не более того. А американские женщины настаивали на том, что их деятельность может и должна стать значительной, что они - равноправная самостоятельная часть производительных сил общества, достойная равных с мужчинами прав работать и зарабатывать, учиться в высших учебных заведениях, заниматься наукой, а не просто быть при муже помощницей, ассистентом, милой домашней рукодельницей -"кисейной барышней", хозяюшкой и одалиской в его гареме. Не верите? Почитайте Генрика Ибсена «Кукольный дом», пьеса практически того же времени, про это же самое, европейская повестка недалеко ушла от американской! Да и в нашем прогрессивном отечестве гениальный математик Софья Ковалевская вынуждена была фиктивно выйти замуж, для того чтобы получить паспорт и поехать учиться в Геттингенский университет.
Вклад русских женщин был щедро проиллюстрирован в экспозиции: кроме огромной коллекции старинных и новых Давыдовских кружев были показаны художественное стекло Елизаветы Бём, русская мебель от М.А. Мамонтовой (видимо, шкафчики, спроектированные Еленой Поленовой), витражи и мебель Т.Б. Семечкиной, резные двери из коллекции княжны М.А. Шаховской, ковры, вытканные на собственной мануфактуре А.Н. Нарышкиной, коллекция «русской старины» и работы, вышитые в мастерской Н.Л.Шабельской.
Кстати, в Чикаго случилась совершенно детективная история с пропажей всех материалов, подготовленных для доклада Mrs.Hapgood на тему вклада русских женщин в эмансипацию. Биографии Н.П.Сусловой (первой женщины в Европе , сумевшей получить высшее медицинское образование), первой в мире женщины-профессора математики Софьи Ковалевской, врача М.А. Боковой, художницы Елизаветы Бём, доктора права Анны Евреиновой, врача и биолога Марии Манасеиной; а также двух организаторов женских школ: нашей знакомой Софьи Александровны Давыдовой и М.А. Коробовой – все материалы были переданы докладчице в Берлин, где их отпечатали, затем ящик с тиражом отправили в Америку, по дороге докладчица заболела, а ящик бесследно исчез.
Кружева, слава Богу, ехали не через Берлин и не пропали, и супервуман Давыдова не только их удачно продвинула, но и договорилась о поставках русских кружев в Америку. Колумбова выставка продолжалась полгода – с 1 мая по 30 октября. И уже на следующий год в Нью-Йорке начал торговлю постоянно действующий кружевной русский склад!
Газета New-York Herald , в частности, писала: «Ваше внимание вскоре было поглощено бесконечным разнообразием воздушных кружев, пуховых облакоподобных платков, вышивками редких узоров, представителями полуисчезнувших искусств, и тканями столь тонкими, что даже волшебницы могли бы позавидовать им. Каждый рисунок имеет свой смысл, каждый цвет свое значение, так что в каждой нитке русских рукоделий живет дух прошедших веков, глубокое чувство христианства… Русские изделия решительно начали входить в моду. В эту и последнюю зиму в Нью-Йорке устраивали много разных русских праздников при содействии русского хора. Эти два учреждения – русский склад и прекрасный хор – проливали новый свет на совершенно незнакомую страну, полную свежести и оригинальности».
Русские кружева продолжают свое триумфальное шествие на всех крупных промышленных выставках:
• 1894 г. на Антверпенской выставке;
• 1896 г. на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде;
• 1897 г. на Международной выставке в Стокгольме;
• 1900 г. на Всемирной выставке в Париже;
• 1901 г. на выставке в Глазго;
• 1902 г. на Всероссийской кустарной выставке в Петербурге.
ВИХРЕМ ЗАКРУЖИТ БЕЛЫЙ ТАНЕЦ. ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО 2.0.
Вологодский музей кружев демонстрирует, как стирается тонкая грань, отделяющая художественное ремесло от чистого искусства. Об этом доходчиво рассказывают монументальные композиции, сплетенные из кружева в прошлом веке. В больших витринах, несколько напоминающих металлические саркофаги, хранятся кружевные шедевры XIX века и достижения социалистического кружевного хозяйства XX века Самые масштабные и эпохальные кружевные полотна, типа легендарной скатерти "Снежинки", сплетены были в семидесятых годах, узор снежинок имел успех на всесоюзных выставках, многократно повторялся и в итоге стал классикой жанра.
Особенно развлекли и повеселили меня и других посетителей музея наивные и иногда прямо прикольные, советские монументальные кружевные композиции: реклама продукции сельско-животноводческого комплекса Вологодчины, кружевной герб, мавзолей Ленина с самолетами над ним, орден Победы... Не представляете? Прилагаю фотоотчет.
💡Интересно наблюдать, как в двадцатых-тридцатых годах двадцатого столетия новейшая история и технический прогресс искушают мастеров традиционного промысла и влекут в заоблачное будущее. В прогрессивном этом процессе скрыто противоречие, с одной стороны орнаменты всех времен и народов всегда были схематично-символичны, наполнены актуальными магическими смыслами, с другой стороны они довольно редко буквальны и реалистичны. И всё же, как в девятнадцатом веке плетея пытается создать в кружеве цветок или бабочку, так и в двадцатом силится изобразить парашют, аэростат и прочие техночудеса. И если раньше на кружевном полотне галантные кавалеры в камзолах встречаются с дамами, то в первой четверти двадцатого века на ажурном фоне представлены иные действующие лица: беседуют Ленин и Сталин на лавочке в Горках и "всесоюзный староста" Калинин щурится на зрителя сквозь круглые стекла очков. Там, где на плетеных подзорах богатого крестьянского приданого когда-то попарно плясали павы - павлиньи подруги, теперь взмывают в небо аэропланы, идут рядами кружевные трактора, а за ними сеялки. Тут не музыка, а техника навеяла, механизация на селе - тема животрепещущая!
Есть в музее кроме эпичного полотна про достижения вологодского сельского хозяйства и животноводства, и скатерти с геральдическими колосьями, и занавески с парашютами.
Но нечего смеяться, агит-фарфор того времени прославился же в итоге на весь мир, коллекционеры готовы душу дьяволу заложить за тарелку с росписью Щекатихиной-Потоцкой или за кружку 1924 года "МОПР. Дело Ленина переживет столетия", в 1925 году на Всемирной выставке в Париже вологодские кружевницы получили золотую медаль, так что смотрите с почтением, это документы эпохи!
Кружево пережило и революцию и индустриализацию.
🚩К революции 1917 года вологодское кружевное производство было артельным, разбросанным в деревнях, но очень обширным, в вологодской области отрасли занято 59 тысяч человек. После революции артельное производство регулируется Артельсоюзом, затем создается кустарный комитет и наконец отдельный Волкружевсоюз. Вологодское кружево приходит в советский быт, начинается планирование ассортимента, отрасль развивается в связи с запросами советской легкой промышленности. Когда составили кружевной пятилетний производственный план, оплата стала гарантированной. Плетеям год от года жить становилось лучше, жить становилось веселей.
🚩Как вы уже знаете, с 1928 успешно работает профтехшкола ВКШ, где директором служит выпускница Мариинской практической школы кружевоплетения. В школе с 1928 по 1941 годы было проведено 13 наборов и выпущено 330 кружевниц.
🚩В годы войны у вологодского кружева есть своя прелюбопытнейшая история, которая в Советском Союзе не очень-то пиарилась, как и всё, связанное с ленд-лизом. 25 августа 1942 года вышло Постановление Совета народных комиссаров СССР «О восстановлении и развитии кружевного вологодского промысла» . В тяжелейший для страны год закрытое было кружевное производство вновь приоткрылось, ведь кружево ручной работы заграница готова покупать у СССР за золото, Колумб русские кружева для себя еще в 1893 году открыл)).
🎁Достопамятный ленд-лиз не подарок, а военная и технологическая помощь в кредит, платежеспособность СССР в золоте отдельно изучалась высокопоставленными представителями госадминистрации США, например, помощник госсекретаря Дин Ачесон перед подписанием двухстороннего договора ездил лично изучать производительность золотых Магаданских приисков.
🚩Послевоенный Волкружевсоюз обьединяет артели, где трудятся в общей сложности около 50 тысяч кружевниц. В 1960 артели укрупняются и становятся фабриками, в 1964 превращаются в объединение всех районных фабрик "Снежинка", при легендарном объединении создается художественная лаборатория. Самые высокохудожественные проекты СССР во всех областях прикладного искусства приходятся на семидесятые годы, на "Снежинке" в это время работают прославленные художницы: В.Н.Ельфина, К.В. Исакова, В.В. Сибирцева, Э.Я.Хумала, В.Д.Веселова. Это их кружевные картины - скатерти 2х2 метра представлены в музейных залах.
🤓Музей вологодского кружева, кстати, не только прекраснейший, но и высокотехнологичный: металлические саркофаги с кружевными полотнами на ночь заботливо укладывают кружева спать, поворачивая кружево горизонтально, чтоб нити не растягивались. Ажурные экспонаты отдыхают лежа. Прилечь, честно говоря, хочется и посетителю музея, экскурсия за два часа еле-еле успевает обойти экспозицию и шапочно с ней познакомиться: а вот посмотрите, наколки-тиары для стюардесс, а вот кружевные подголовники самолетных кресел и шторки в правительственном ТУ-104, а вот платье для звезды советской эстрады, а вот свадебный комплект невесты двадцать первого века. Наряды никак не хуже нашумевших в Интернете свадебных платьев сестер Мидлтон.
💡Кстати, кружево у Кейт Мидлтон на подвенечном платье было не коклюшечное, а игольное, шитое: аппликация на тюле по мотивам традиционного ирландского кружева из города Carrickmacross. По интересному совпадению, основательницей и вдохновительницей этого кружевного ирландского промысла (также как и наша Брянцева) явлеется женщина из семьи священника, Grey Porter, жена настоятеля церкви прихода Donaghmoyne. Она привезла из свадебного путешествия 1820 году образцы игольного венецианского кружева и обучила местных женщин его изготовлению, позже в городке Каррикмакрос открылась кружевная школа и ремесло в голодные годы спасло немало ирландских жизней.
Самым приятным сюрпризом после посещения музея было то, что в многочисленных магазинчиках вокруг вологодского кремля, например "Вологодский лён", продают множество современных кружев, не уступающих музейным по изяществу работы. Делают их зачастую мастерицы, проработавшие на "Снежинке" всю жизнь, теперь заслуженные пенсионерки. Продавщицы с уважением называют вам фамилию автора каждого изделия.
Критерии при выборе вологодского кружева всё те же, что в девятнадцатом веке заприметила достопочтенная г-жа Давыдова:
📌чем тоньше льняная нить, тем мельче узор и изящнее кружево;
📌чем интереснее и фигурнее вилюшкины вавилоны, и чем разнообразнее рисунок соединяющей её сетки, тем лучше!
📌И еще одно: в качественном вологодском кружеве элементы сплетены плотно, рыхлое плетение плетеи всегда считали браком, в правильно сплетенный плетешок иголочку не всунешь, поэтому после стирки вологодское кружево не деформируется и не требует ни крахмала, ни распяливания.
💰Цены в вологодских магазинах достойные: воротничок от четырех тысяч рублей до восемнадцати, жилет - от сорока до восьмидесяти, платье - примерно двести, и всё это - чистый лён, без примесей, полностью ручная работа.
Продается кружево в изобилии в интернет-магазине при знаменитой фабрике "Снежинка", но интереснее всего, перебирать, выбирать, примерять самое-пресамое вологодское кружево, славное изысканной красотой старинного рисунка, непосредственно на месте его рождения, в прекрасной Вологде-где-где-где, в Вологде-где!
Читать на тему "Декоративное искусство. Как это сделано. История и жизнь":
🔖 Сюзане - интерьерные ткани и амулеты
🔖 Икат и абр - музейный узбекский шёлк
🔖 Муранское стекло на антикварном рынке