Кто из нас в детстве не представлял, что его игрушки оживают и двигаются сами по себе? Кинематограф позволил сделать это на экране. Как это работает? Аниматор двигает кукол или других персонажей и снимает каждый кадр отдельно - как фото. Готовые кадры быстро показывают один за другим, и кажется, что сцена оживает. Такая техника называется "стоп-моушн" - от английского stop-motion - "остановка-движение".
Предыстория
Одним из первых мультфильмов в этой технике был "Цирк лилипутов", снятый в 1898 году. Его автор Джеймс Стюарт Блэктон снял его с игрушками своей дочки. К сожалению, плёнка не сохранилась. Позже Джеймс снимет много других мультфильмов, в том "Комические фазы смешных лиц" в технике покадровой графической анимации, о которой мы писали ранее.
Также одним из пионеров техники "стоп-моушн" был Артур Мельбурн-Купер. Он снял мультфильм "Спички: призыв", вероятно, в 1899 году. Хотя, возможно, это было в 1914 году - точно неизвестно. В этом коротком фильме человечек из спичек пишет на доске призыв. Он призывает зрителей переводить деньги компании Bryant&May, чтобы они делали спички и отправляли их солдатам на фронт. Если считать, что мультфильм снят в 1899 году, то речь идёт об участниках Второй англо-бурской войны, а если относить его к 1914 году, то о Первой мировой. Позже Артур снял и другие мультфильмы в технике "стоп-моушн", в том числе и со спичечными человечками.
Первые мультипликаторы
Хочется упомянуть ещё трёх мультипликаторов, которые работали со "стоп-моушн" сто лет назад.
Первый - Сегундо де Шомон, испанский режиссёр, снявший несколько десятков фильмов и мультфильмов в технике "стоп-моушн". Одна из его известных работ - "Электрический театр Боба", где мальчик показывает своим друзьям кукольное представление. В этом мультфильме куклы оживают и устраивают настоящее шоу. Интересно, что в 1906 году, когда вышел этот фильм, могли снимать только черно-белое кино. Чтобы сделать его цветным, Сегундо вместе с командой художников раскрашивал киноленты вручную с использованием трафаретов. Каждый кадр!
Второе имя, достойное упоминания, - Александр Ширяев - русский и советский балетмейстер. Он ставил много балетов, работал преподавателем. Александр сделал из проволоки, глины и папье-маше небольших кукол-танцоров. С их помощью можно было продумывать новые постановки, показывать студентам нюансы работы. Кроме того, балетмейстер уже тогда задумывался о сохранении постановок. Балет ведь не запишешь в тетрадке! Сначала он хотел снимать выступления танцоров на кинокамеру, но ему это запретили делать. Тогда в 1906-1909 году он стал снимать постановки с помощью кукол. Фактически он случайно стал аниматором, просто стремясь сохранить неуловимую красоту балета. Много лет спустя, благодаря его ленте "Сцена из балета Баядерка", удалось воссоздать хореографию Мариуса Петипа на сцене Мариинского театра.
Третий, о ком хочется сказать, это Владислав Старевич - режиссёр и аниматор русско-польского происхождения. Всё началось с того, что художник хотел снять фильм о битве жуков-оленей, но оказалось, что они замирают или гибнут от горячих ламп. Тогда, вдохновившись работами уже знакомого нам Артура Мельбурна-Купера, Владислав решил снять фильм в технике "стоп-моушн", используя засушенных жуков. Так началась длинная серия мультфильмов с насекомыми. Владислав делал им лапки из проволоки, прикреплял их воском и снимал такие живые сценки, что некоторые зрители были уверены - ему удалось выдрессировать жучков. Вот одна из его работ: "Веселые сценки из жизни животных" 1912 года.
В Каунасе, где учился, долгое время жил и работал Старевич, есть вот такой мемориал с персонажами его мультфильмов. После революции 1917 года Владислав со своей семьёй переехал во Францию, где стал Ладиславом и продолжил снимать кино в технике "стоп-моушн". Одной из его самых знаменитых работ стал мультфильм "Рейнеке-лис" 1930 года.
"Стоп-моушн" сегодня
Со временем техника "стоп-моушн" развивалась дальше, с её помощью снято множество лент. К ним относятся все кукольные и пластилиновые мультфильмы - о них мы расскажем в следующих постах. В этой же технике сняты мультфильмы Lego. "Стоп-моушн" встречается и в фильмах с актерами, например, в "Кинг-конге" 1933 года. Также её можно увидеть в рекламе и в учебных видео.
Вот для примера три известных полнометражных мультфильма, снятых с использованием этой техники уже в наше время.
- Коралина в стране кошмаров, 2009 год . Автор книги о Коралине, Нил Гейман обратился к Генри Селику, режиссёру "Кошмара перед Рождеством", и предложил ему снять мультфильм по повести. По сюжету девочка обнаруживает в своём доме дверь в параллельный мир, почти идеальный, но далеко не безвредный. Основные съёмки заняли полтора года, над ними работало 450 человек. Чтобы у кукол была живая мимика, на 3D-принтере распечатывались головы персонажей с разными выражениями и эмоциями. Например, для главной героини было сделано более 207 тысяч лиц.
- Бесподобный мистер Фокс, 2009 год. Фильм по одноименной книге Роальда Даля взялся снимать Уэс Андерсон, поклонник писателя. По сюжету Лис совершает набеги на фермы неподалёку от своего дома, и это создаёт проблемы для его семьи и сообщества, но тот пытается найти решение. Интересный факт: режиссёр посвятил фильм Владиславу Старевичу и его мультфильму "Рейнеке-лис".
- Пиноккио, 2022 год. Режиссёр Гильермо дель Торо, по его словам, всегда мечтал снять фильм по сюжету "Пиноккио", поскольку он связан с его личными переживаниями. За основу Гильермо взял мрачные иллюстрации Гриса Гримли, изменил некоторых персонажей сказки Карло Коллоди, местами отошёл от сюжета, чтобы сделать мультфильм более страшным. И обозначил, что его Пиноккио живёт в Италии в период правления Муссолини - между двумя мировыми войнами. Всё это только добавляет мрачности.
По ссылкам приведены трейлеры этих трёх полнометражных фильмов, однако мы советуем найти их и посмотреть полностью.
Как снять мультфильм в технике "стоп-моушн"
Создать мультфильм в технике "стоп-моушн" можно и самим в домашних условиях. Для этого нужны:
- Телефон или планшет с камерой.
- Предметы, которые будут "играть роли" в вашем мультфильме. Рекомендую брать кукол, у которых гнутся руки и ноги, поворачивается голова; или пластилиновые фигурки, Lego, человечков StikBot. В принципе персонажами может быть что угодно, но проще, когда фигурки могут двигаться.
- Компьютер, смартфон или планшет, на который можно установить приложение для монтажа видео.
- Дополнительно пригодится штатив или похожее устройство для удержания телефона. Кроме того, не помешает дополнительное освещение и белый фон.
Самый базовый вариант - снять отдельно каждый кадр, меняя позиции персонажей, а потом все фотографии собрать в фильм с помощью программы для работы с видео. Например, приложение Google Photo умеет так делать.
Более сложный вариант: установить приложение Stop Motion Studio, выбрать на нём съёмку нового мультфильма (New Movie) и снимать изображения сразу в приложении. Чем больше будет кадров для каждого шага, тем более плавными они будут в готовом мультфильме.
В приложении для монтажа к видеоролику дополнительно можно добавить заставки с заголовками и титры, надписи на видео и субтитры, звуковую дорожку в виде уже готовой мелодии или записанных вами голосов.
Инструкция в формате видеоролика.
И для вдохновения - видеоролик о прожорливой хрюшке, снятый в технике "стоп-моушн": https://youtu.be/hTLahPfxTQ0?si=TQ8h86E7vJD3krTs.
