Явление гиперреализма можно считать порождением развития визуальных технологий. Жан Бодрийяр описал всю современную реальность как гиперреалистическую, имея в виду ее симулятивный (симулякровый) характер: «Гиперреальность представляет собой гораздо более высокую стадию сюрреализма, поскольку в ней стирается уже и само противоречие реального и воображаемого. Нереальность здесь — уже не нереальность сновидения или фантазма, чего-то до- или сверхреального; это нереальность галлюцинаторного самоподобия реальности».
С одной стороны, гиперреализм возвращает нас к традиции изображении тела как эстетического объекта, существующей со времен древних цивилизаций, благодаря чему в европейской культуре обнаженное тело стало своеобразным фетишем. С другой стороны, этот феномен неизбежно демонстрирует новый тип мировосприятия современного человека, существующего в условиях смешанной реальности, то есть на границе реального и виртуального.
Фотореализм становится популярным жанром изобразительного искусства в Америке в 60-70х гг. Ролан Барт заметил, что в современном обществе "фотография тиранически подавляет другие виды изображения: нет больше гравюр, фигуративной живописи за исключением той, которая зачарованно подчинилась канону фотографии». Сам термин «фотореализм» был придуман Луи Мейзелем в 1968 году, а двумя годами позже он составил определение фотореализма из нескольких пунктов, которые сводились к тому, что фотореалист использует камеру для сбора информации, переносит затем информацию на холст, добиваясь в живописном изображении фотографического эффекта. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились при помощи проецирования на холст. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо больше оригинала. В 1973 году И. Брахот предложил заменить название «фотореализм» термином «гиперреализм».
Главной установкой гиперреализма является бесстрастное, неэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма и документализма. Художники пытаются имитировать даже материальный характер фотографии, то есть добиваются гладкописи при помощи специальных средств, таких как аэрография или эмульсионные покрытия. При построении композиции заимствуются приемы не только фотографии, но и кинематографа: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т.д. Перед нами не просто симуляция фотографии, но некий трюк, оптический обман, другими словами, фокус или аттракцион.
Гиперреалистическая скульптура как жанр современного искусства возник сравнительно недавно под влиянием развития кино-технологий, позволяющих создавать муляжи человеческого тела с помощью компьютерного моделирования и силикона. Наиболее известными художниками, работающими в этом жанре, сегодня являются Рон Муек, Джейми Салмон, Эван Пенни, Марк Куинн и другие. Многие из них не ограничиваются созданием человеческих образов, а создают зооморфные гибриды, например, Патриция Пиччинини экспериментирует с телесными фантазиями. Жанровая граница гиперреалистической скульптуры определяется сверхточной передачей ощущения телесного и гипертрофированным видением плоти.
Гиперреалистические тела имеют нечто общее с восковыми фигурами из музея мадам Тюссо, но и явно отличающееся. Очевидно, что скульптура в функции исторической фотографии несет в себе только один смысл — «это было». Визуальное в документальной фотографии, как и в восковой фигуре, — не главное, значение имеет только отсылка к прошлому. У каждой фотографии, как и у мумии, скульптурного этрусского портрета, надгробия или исторической восковой фигуры, есть референт, отсроченный по времени.
Очевидно, что гиперреалистическое тело не имеет цели создавать подобные референции, оно, как правило, не имеет конкретного прототипа, но относится к гиперреференции, гиперправдивости и гиперточности. В своей статье "О порнографии" Бодрийяр писал: «На картинах гиперреалистов, где различимы мельчайшие поры на лицах персонажей, — жутковатая микроскопичность, впрочем, лишенная зловещего обаяния фрейдовской Unheimlichkeit [жуткое]. Гиперреализм — не сюрреализм, это видение, которое напускается на соблазн и травит его силой зримости. Вам все время "дают больше"… Абсолютное подавление: давая вам немного слишком, у вас отнимают все». В этом смысле любое гиперреалистическое изображение - порнография, не дающая возможности что-то домыслить, доработать с помощью воображения.
Подобное шизофреническое желание сверхчувственности воспитывает зрителя с деградированным воображением. Авангардисты считали, что реалисты предлагают зрителю готовый образ, тем самым лишая его возможности рефлексии. Гиперреалисты делают видение гипертрофированным, превосходящим возможности нормального зрения, что соответствует настройкам глаза современного человека, смотрящего на мир через экран своего смартфона.
Гиперреалистическое видение доходит до предела возможного, поскольку дальнейшее усиление зрения приведет к разрушению иллюзии целостности тела: предположим, будет видна молекулярная структура (кстати, этим занимается био-арт). Тело, лишенное кожи, не всегда интересно зрителю, так как разрушается образ целостного человека, подобно ситуации с мертвым телом. Хотя наиболее радикальные художники в настоящее время выставляют трупы (бальзамированные тела) как объекты современного искусства, а также подвергают различному воздействию свои собственные тела в перформансах, как Марина Абрамович. Ее самый знаменитый перформанс состоялся в 1974 г., в ходе которого в течение шести часов она позволила публике делать все, что угодно с ее телом, используя один из 72 предметов (среди них были ножницы, нож, хлыст, пистолет).
Таким образом, гиперреализм подошел к новому пределу изобразительности, что дальше — анимирование искусственного тела? Создание киборгов в наше время уже стало реальностью, и этот феномен можно считать квинтэссенцией эстетической деятельности человека, в том числе. Когда реалистическое искусство достигло предела изобразительности, появились фотография и кинематограф, а позже и виртуальная реальность.
По сути своей, весь видимый мир является иллюзией, симулякром целостности, поскольку на самом деле мы не видим, что все раскладывается на бесконечное множество микрочастиц, находящихся в непрерывном движении. Если бы человеческое зрение могло воспринимать микромир, то все окружающее лишилось бы иллюзии целостности. Гиперреалистическое тело — это тело без настоящего внутреннего организма, соответствующее внешним образом той иллюзии, которую производит чужое тело в реальной жизни. Да и наше собственное тело, являясь нашей плотью, производит иллюзию некоей целостности, одновременно своей и чуждой нам самим. Внутреннее устройство тела не дано нам в непосредственных ощущениях, в том числе визуально. Поэтому человеческое сознание всегда находится во власти иллюзии целостности тела, имея идеальный образ его структуры.
На заре эпохи новых медиа интерес к гиперреализму был вполне объясним, как естественный интерес ко всему новому. Чем же объясняется популярность гиперреализма в наши дни? Особенно сегодня, при наличии огромного количества индивидуальных технических устройств, оснащенных графическими редакторами, доступных каждому пользователю мобильного телефона. Парадокса здесь никакого нет, если рассматривать гиперреализм как элемент индустрии развлечений и в целом потребительской «машины желаний», то есть как один из видов аттракциона медиакультуры. При этом нужно отдать ему должное - через рукотворность гиперреализм пытается вернуть произведению искусства уникальность.
Популярность этого вида искусства объясняется еще и тем, что он удовлетворяет двум условиям, которые пророчески выделил Вальтер Беньямин, анализируя в свое время влияние кинематографа на эстетическое восприятие. Отсутствие концентрации и растворение произведения в зрителе при коллективном восприятии - вот характерные черты всех продуктов медиакультуры, а вместе с ней и современного искусства, подчиняющегося ее законам. Все изображения, появляющиеся в медиапространстве, рассчитаны именно на такое коллективное восприятие, не требующее концентрации, то есть отвечают условиям так называемого «клипового мышления» и общества потребления. А в этом контексте имеет значение лишь привлекательность продукта, яркая обертка, крючок, который бы задержал внимание зрителя на мгновение, чем-то зацепил, удивил. Подавляющее большинство арт-практик сегодня стремится удивлять: технологиями, размерами, необычными художественными материалами, скандальностью или кичем, неважно чем, лишь бы привлечь внимание зрителя.
Читайте также на канале по теме:
Маятник культуры: реализм, антиреализм и гиперреализм
Био-арт и сайнс-арт: почему современные художники изображают мир без человека или как стать лошадью
Паблик-арт: городская провокация или зачем нам Большая глина?
Пиктография современной культуры: деградация или когда банан - это просто банан?