Каким должен быть современный преуспевающий художник? Талантливым? Не исключено. Скандально известным? По возможности. Богатым? Обязательно! Старых мастеров активно теснят ультрасовременные художники, стоимость работ которых уже исчисляется несколькими миллионами долларов. В этой статье поговорим о самых известных (и самых скандальных) мастерах...
1. Джефф Кунс:
Современный американский художник. Известен яркими и масштабными произведениями, часто исследующими темы потребительства и культуры знаменитостей. Его работы выставляются в ведущих музеях и галереях по всему миру.
Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп с элементами китча. В 1990 году он создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, сохранившееся по сей день.
Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создает образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.
На сегодняшний день его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.
2. Дэмьен Хёрст:
Британский художник, один из самых известных представителей молодого британского искусства (YBA). Его работы часто исследуют темы жизни и смерти. Почему? Во время обучения в колледже "Голдсмит" (Goldsmith) Херст выбрал нестандартное место для поиска вдохновения - морг. Поэтому тема смерти, так увлекшая Херста, до сих пор сквозит в его творчестве.
Конечно же, тема смерти не нова в истории искусства. Смерть была одним из ключевых образов Средневековья и Возрождения: следует вспомнить танцующие скелеты на стенах древних церквей. В XVII веке в европейской живописи появляется целый жанр под названием vanitas ("суета сует" - философское размышление о смерти и бессмысленности земной жизни).
Одна из самых известных работ Херста - "Физическая невозможность смерти в сознании живущего". Это огромный резервуар, заполненный формальдегидом с настоящей четырехметровой тигровой акулой. За акулой последовали другие представили флоры и фауны - животные Херста живы и мертвы одновременно. Они вызывают и ужас, и любопытство.
Нельзя не упомянуть и картины Херста, на которых изображены разноцветные точки. Однако не все так позитивно, как может показаться на первый взгляд - "весёлые точки" воспроизводят молекулярную структуру смертоносных веществ, которые могут вызывать привыкание и продаются по рецепту в аптеке.
На сегодняшний день, благодаря своим картинам и арт-объектам (но чаще – будоражащим воображение и вызывающим инсталляциям), Дэмиен заработал многомиллионное состояние.
3. Бэнкси:
Анонимный британский уличный художник (к слову, пионер стрит-арта), чьи работы часто имеют политический и социальный подтекст. До сих пор неизвестно, кто именно скрывается под маской обезьяны и черным худи...
В конце 1990-х годов он стал заниматься граффити и долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его работы становились масштабнее, а уходить от полиции становилось сложнее. Однажды, прячась от полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. И очень скоро Бэнкси стал известен во всем мире.
Одним из самых масштабных проектов Бэнкси стал временный арт-объект "Дисмиалэнд". Выставка в формате поп-ап создавалась в тайне на территории заброшенного открытого бассейна.
Для парка Бэнкси создал 10 новых произведений и отобрал работы самых талантливых современных художников (например, Херста). Золушка, разбившаяся в карете, напоминала принцессу Диану, в лодочках катались беженцы, а косатка выпрыгивала из унитаза по указке дрессировщика.
"Самый худший парк в мире" оказался сатирой на индустрию развлечений и показывал реальный мир, который скрывал Диснейленд. Вход на выставку был платный и принес региону примерно 30 миллионов долларов.
4. Такаси Мураками:
Японский художник, ставший известным благодаря мультипликационному стилю. Его работы объединяют элементы традиционного японского искусства и современной поп-культуры.
В его работах прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов - аниме, и комиксов - манга. Одной из ключевых работ является своеобразный автопортрет, его алтер-эго, - Mr. Dob. Это существо с круглой головой и большими ушами, на одном нарисованы буквы D и B, голова же изображает букву О. DOB - сокращение фразы “Dobojite dobojite” (Зачем? Зачем?).
Фраза ассоциируется с японской культурой, так как принадлежит известному комику Toru Yuri, однако Мураками выбрал ее как обращение ко всем мировым культурам, воспринимаемый как своеобразный призыв к размышлению. Впоследствии художник создал целую серию с изображением Mr. Dob, где персонаж был перерисован в разных цветах.
Визитной карточной автора на протяжении уже многих лет являются рожицы-цветочки, изображающие весь спектр эмоций - улыбающиеся, веселые, грустные, злые, испуганные.
Мураками также создает предметы одежды и аксессуары с изображением своих произведений - от сумок до диванных подушек и ковриков для компьютерной мыши. Например, сотрудничал с Louis Vouitton и создал для бренда коллекцию сумок Cosmic Blossom.
C 2002 года Такаси Мураками является куратором выставки современного искусства GEISAI, которая проходит два раза в год в Токио.
5. Яёи Кусама:
95-летняя японская художница создает яркие работы и одержима гороховым узором. Ежегодно музеи проводят несколько ее выставок, и на каждую выстраиваются огромные очереди.
Работы художницы находятся на грани между разными направлениями искусства: поп-артом, абстрактным экспрессионизмом, сюрреализмом. Ее творчество можно отнести к феминистскому искусству и искусству художников с ментальными особенностями (ар брют).
Для Яёи важны мотив бесконечности и популяризация ключевых объектов — это тыквы разных форм, покрытые фирменным горошком, а также зеркальные лабиринты. Известный узор появился неспроста: в детстве мать художницы избивала ее и запрещала рисовать...
...в 10 лет у Яёи начались серьезные проблемы с психикой, что привело к интенсивным галлюцинациям:
"Однажды я смотрела на скатерть в красный цветочек. Посмотрев вверх, я вдруг увидела, что те же самые цветы покрывают потолок, окна, стены, всю комнату, мое тело и вселенную".
Сейчас художница разрабатывает дизайн одежды, сотрудничает с крупными брендами, снимается в кино и пишет стихи. Самая яркая коллаборация, пожалуй, была с Louis Vuitton. В качестве рекламной компании магазины украсили фирменным узором, создав городскую инсталляцию. Один из бутиков бренда тоже разрисовали узнаваемым принтом.
Спасибо, что дочитали до конца?✅ Как вы относитесь к современному искусству? Кого бы еще включили в этот список?
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:)
Еще больше интересного про искусство простым языком в запрещенграме и тг-канале. А для аудиалов - подкасты :)
Мои статьи, которые могут вас заинтересовать: