Люблю, когда выставки превосходят мои ожидания. Фламандское искусство представлено в постоянной экспозиции музея. Я шла без особых ожиданий. Что такого можно увидеть дополнительно? Натюрмортов - не обойти все.
И как же радостно и тепло на душе становится от удовольствия видеть больше. По традиции затрону смыслы, немного истории, и о самой экспозиции.
Выставочное пространство
Создает именно то самое вау-впечатление от выставки. Как ни крути, тут все имеет значение: цвет и фактура стен, таблички с экспликациями, освещение, теснота или свободное расположение произведений, витрины, архитектура. На этой выставке для меня сложилось все в великолепную мозаику. Которая началась с фактурных стен цвета старой бронзы. Цвет стен растворял багеты так, что картины казались встроенными в стены.
Сама композиция выставочного пространства несет в себе образ лабиринта. Ведь смысл лабиринта в интимности, ограничении пространства, отделенности, спрятанности. Такое пространство очень перекликается с натюрмортом. Ведь натюрморт в отличие от пейзажа обладает похожими свойствами. Он, как шкатулка, хранит в себе секреты и раскрывает их только тому, кто знает секретный код.
Смыслы и символы
Довольно известная тема, когда речь идет о натюрмортах. Любой цветочек, предмет в нем имеет свое символическое значение. Неудивительно, что организаторы выставки смыслам и символам уделили большое внимание. С точки зрения смыслов, первый зал как фасад, лицевая сторона. Он самый эффектный. Следующий сужает наш взгляд, настраивает на определенное восприятие и уже основная композиция напоминает основной зал в храме. Архитектурными элементами в том числе. Собранными натюрмортами в витринах, предметами мебели той эпохи. Зеркалами Николаевского зала, в отражении которых видны люди, картины и это тоже своего рода натюрморты.
Выставка многослойная и за тем, что бросается в глаза поначалу, постепенно проступают и иные смыслы и содержание. Посмотрите на тени от архитектурных конструкций. Они сочетаются с арками окон, добавляют пространству выставки графичности. Чем-то перекликается с Венецией, с узкими улочками, по которым бродишь в поисках старинных артефактов.
История
Как всегда проходит тонкой нитью через такие выставки. Лично мне ее никогда не хватает в такого рода экспозициях. Ибо искусство в целом всегда отражает происходящее вокруг. Пятнадцатый век, начало шестнадцатого - эпоха путешественников и географических открытий. Кстати, Франс Снейдерс родился на несколько лет позже Варфоломеевской ночи. В России в это время правит царь Иоанн Грозный. Испанцы завоевывают империи ацтеков и инков. Открыт Тихий океан. Португалия ведет войны за господство в Индийском океане, открыто побережье Бразилия и присоединено к Португалии. Те же португальцы организовали первое поселение в Китае. Начало обмена и торговли с Японией. Первая европейская колония в Индии. Религиозные войны во Франции, русско-литовские войны. Период реформации в Англии. Именно поэтому в натюрмортах мы можем увидеть множество экзотических предметов. Посуда, ткани, экзотические фрукты и овощи поступали на "столы" через морскую торговлю. Часто через завоевания новых территорий и ограбление местных жителей.
Завоевание новых территорий, как правило происходит для того, чтобы получить дополнительный доход. Обогащение повлияло на расцвет искусства в европейских странах. Отразилось на содержании живописи, в частности в натюрмортах мы видим изобилие. Изобилие еды. Охотничьей добычи, фруктов, овощей.
Я стояла в задумчивости перед одной из картин, за спиной прошла мама с дочерьми. Поторопила девочек, сказав, что этот зал ей не нравится. Как это совпало с моими мыслями в тот момент. Я размышляла о том, что при всей популярности этого жанра европейской живописи, натюрморты, если отойти от флера мастеров, написавших их, в целом производят нерадостное впечатление. Носят налет, - я это так для себя называю, - мортальности. Можно искать в этом свой глубокий смысл.
Чрезмерное изобилие, порожденное чередой завоеваний, рождает распущенность. О чем косвенно намекают художники в своих произведениях. Столы ломятся от яств. А посмотрите на животных. Какие они?
Это не те добродушные животные, которые живут у нас в домах. Они полудикие, готовые рвать и урвать со стола кусок неразделанной дичи. Утрировано эмоционально написаны и лица поворов. Равно как в России натюрморты и портреты воспринимались утилитарно, но все таки в тех же портретах имело место хвастовство. Пусть мы сейчас и не заметим ни чашечки кофе, ни лимона - для нас сегодня вполне обыденных. Но тогда кофе, цитрусовые были экзотикой. Надо отдать должное, что "лимончики" проскакивали в портретах с определенной целью - показать возможности и доход. Но что такое одинокий лимон по сравнению с горами еды на полотне?
Еще один слой для меня открылся, когда я подумала о злых домашних животных, рвущих дичь со стола в желании ее съесть. Он о разных смыслах. Даже если взять наш отечественный портрет, натюрморт и сравнить его с европейским. Ведь художники отразили совершенно точно суть событий того времени - победу над природой. Она сквозит в каждом таком натюрморте. Победа, где победитель празднует пир.
Тем не менее, надо отдать должное художникам. Через живопись в том числе шло развитие и изучение природы. Внимательный глаз живописца изучал форму, тонкости изображения шерсти, переливы цвета. Эмоции. Не зря же он утрировал их. Надо думать, что жизнь была намного проще.
Если вернуться к экспозиции, то помимо укромных уголков, которые позволяли полюбоваться натюрмортом, отгородившись от зала, организаторы встроили в экспозицию и сами предметы, которые могли бы стать образцами для них. Блюда, китайские вазы, ткани, всевозможные шкатулочки, украшения, стекло. Все это словно в сказке переносит нас в ту эпоху и натюрморты оживают.
Орнамент паркета в зале поддерживает тему экзотики и хорошо перекликается с позолотой багетов. Но все же в основном зале на таком сложном фиолетово-розоватом фоне смотрелись картины в черных рамах и багетах.
Некоторые натюрморты написаны настолько натуралистично, что практически невозможно не остановиться и не сфотографировать фрагмент. Кажется, сейчас эта виноградинка упадет с картины.
Логической точкой и кульминацией на выставке смотрится остов слона с копьями, пронзающими конструкцию. Ярко, объемно и не нужно ничего добавлять. Инсталляция слона с копьями и китайской вазой на спине, служит необходимым контрапунктом, усиливает эффект и выводит на поверхность более глубокие смысловые слои данной выставки.
Цветовой контраст
Тему цветового контраста я недавно затрагивала в написании лекции для фотоклуба. Потрясающий опыт, надеюсь, смогу о нем рассказать. Одним из пунктов моего рассказа был пункт про использование монохромных цветов, то есть серого, белого и черного в картине. Не думала, что эта тема возникнет именно на этой выставке.
Собственно, произведения этого направления я не очень люблю. Выставка сама по себе не веселящая, если не брать во внимание мастерство художников. Но тем не менее, нюанс очень интересный.
Сами картины напоминают в какой-то степени надгробия. Но это мои ассоциации. Темы этих произведений - религиозные. И религиозный сюжет обрамляется виньеткой из цветов и фруктов. Вот тут-то и возникает цветовой контраст. В частности интересный его подвид, когда монохром (серый, белый, черный) используется контрапунктом к насыщенным цветам. Религиозный сюжет становится особенно мрачным, потусторонним. Оставляет впечатление печали и грусти. В общем, присмотритесь. Брррррр
