Игорь Стравинский – имя, ставшее легендарным в мире музыки и балета. Среди его знаменитых произведений «Свадебка» занимает особое место. Балет, поставленный в 1923 году, представляет собой удивительный музыкально-хореографический опыт, который до сих пор волнует темой засилия в обществе "патриархальных ценностей" и восхищает оригинальностью pas.
«Свадебка» – очередное произведение Русского балета – выходит за рамки традиционного представления о балете. Стравинский вместе с хореографом Брониславой Нижинской и художником-сценографом Натальей Гончаровой создали нечто уникальное и интригующее. Идея балета возникла из русской народной свадебной традиции, и они воссоздали эту атмосферу с потрясающей точностью и драматизмом.
Игорь Стравинский задумал свой балет «Свадебка» ещё в 1913 году! Он хотел написать музыкальное произведение, воспевающее деревенскую свадьбу. Работа над этим проектом началась осенью 1914 года, и уже через несколько лет в 1917 году была завершена партитура первой версии.
Постановка балета для труппы Русского балета Дягилева заняла целых 7 лет! Интересный факт: во время Первой мировой войны, когда композитор работал над музыкой в Швейцарии, именно Дягилеву и были посвящены первые звуки «Свадебки».
О своём первоначальном замысле композитор писал в мемуарах следующее: «В то же время я хотел написать большой дивертисмент, вернее, кантату, воспевающую деревенскую свадьбу».
Музыкальная гармония и эксперимент
Стравинский всегда был известен своим авангардным подходом в музыке, и «Свадебка» не стала исключением. Его музыка в этом балете звучит свежо, смело и резко. От начальных ритмических мотивов до замысловатой инструментовки – каждая нота в «Свадебке» наполнена живым дыханием русской патриархальной, "кабаниховской" деревни и условной радостью свадебного праздника: радость для гостей, слезы для семей и невесты.
Хореографическое кружево
Бронислава создала потрясающе сложные хореографические образы для «Свадебки». Ее pas – это настоящая симфония движений, в которой каждый шаг, каждый жест создают неповторимую атмосферу важного и мрачного обряда. Они сочетали традиционные русские танцы с современной техникой, что придало балету особый колорит и эмоциональную глубину. В балете читаются «уроки» брата женщины-хореографа — Вацлава Нижинского.
Премьера и последующее влияние
Премьера «Свадебки» состоялась в Париже и вызвала настоящий фурор среди зрителей и критиков. Этот балет сразу же стал частью золотого фонда современного искусства. Его влияние на развитие балета и музыки нельзя переоценить. «Свадебка» открыла новые горизонты для художников и музыкантов, позволивших себе экспериментировать с формой и содержанием.
Сергей Григорьев дважды указал, что первое исполнение балета состоялось 13 июля 1923, и отметил, что успех премьеры превзошёл все ожидания: «Он напомнил наши триумфы 1909 года. Все восемь представлений „Свадебки“ встретили равно горячий приём. <…> Хореография отчасти напоминала стиль Фокина и Нижинского, но вовсе не была подражательной, ибо Нижинская обладала собственным стилем. Глубоко эмоциональная музыка, несмотря на трудность восприятия, взволновала публику. Дягилев был в восторге от балета и счастлив его триумфом. С тех пор Нижинская обрела известность и стала именоваться La Nijinska»
Кстати, обратите внимание, что Григорьев пишет о триумфах 1909 года - время, когда хореографию ставил Фокин, а солировали Нижинский и Павлова - истинные мега-звезды и гении. Без Нижинского Русский балет значительно "просел", несмотря на все попытки вернуть его на уровень популярности эпохи Нижинского.
Спустя столетие после создания «Свадебка» продолжает оставаться актуальным и вдохновляющим произведением. Его музыка и хореография по-прежнему волнуют, заставляют задуматься и восхищают своей красотой. Балетные труппы по всему миру включают "Свадебку" в свои репертуары, продолжая открывать этот шедевр новым поколениям зрителей и танцоров.
Загадочная Бронислава Нижинская
Бронислава Нижинская – имя, которое неуклонно ассоциируется с ее легендарным братом — Вацлавом Нижинским — и инновациями и смелостью в мире танцевального искусства. Ее карьера и творчество насыщены не только удивительными постановками, но и сложными отношениями с Сергеем Дягилевым, которые пролили свет на многие аспекты истории танцевального искусства XX века.
Бронислава Нижинская родилась в 1891 году в семье знаменитого балетмейстера Томаша (Фомы) Нижинского. С ранних лет она обладала неподдельным интересом к миру танца и балета, что предопределило ее будущее как выдающегося хореографа. Но основную роль в формировании Брониславы сыграл ее брат Вацлав Нижинский и участие в Русском балете.
Путь к успеху
В начале своей карьеры хореографа Бронислава тесно сотрудничала с Сергеем Дягилевым, революционером в мире балета. Ее первые работы в труппе Русского балета вызвали шок и восхищение одновременно. Она стала символом нового взгляда на танец, где каждое движение становилось искусством. Зритель уже был готов к подобным инновациям.
«Свадебка»: шедевр и инновация
И один из самых ярких моментов в карьере Нижинской – постановка именно балета «Свадебка» в 1923 году. Этот спектакль стал воплощением ее творческого таланта. Нижинская создала, оттолкнувшись от исканий Вацлава, нечто совершенно самобытное, объединив традиционные русские танцы с современной хореографией и смелой музыкой Игоря Стравинского. «Свадебка» поразила зрителей своей оригинальностью и эмоциональной глубиной, искусным и сложным рисунком, пронзительностью хорового пения.
Впрочем, отношения Брониславы Нижинской с Сергеем Дягилевым были непростыми. Дягилев, будучи в прошлом близким другом и покровителем Вацлава Нижинского, изначально не видел Брониславу в роли хореографа. Он говорил, что ему жаль, что она женщина! Возникли творческие противоречия. К тому же Дягилев нередко клал на рельсы проекты, если навстречу ехал поезд с "новым протеже". Творческий союз не продлился долго. Бронислава уехала в США.
Наследие и вдохновение
Бронислава Нижинская ушла из жизни в 1972 году, оставив после себя богатое наследие в мире балета. Ее работы до сих пор вдохновляют и вызывают интерес у танцоров и хореографов по всему миру.
Нижинская – человек, чья жизнь была посвящена искусству. Ее карьера и творчество стали частью золотого фонда балета, а ее сложные отношения с Шаляпиным и Дягилевым добавляют загадочности к ее вроде бы обыденной истории.
Но Нижинской не было бы, если не было бы «Весны священной». Балет «Свадебка» Игоря Стравинского действительно стал музыкальным продолжением «Весны священной» по нескольким важным аспектам, которые связывают эти два произведения между собой:
Творческое единство Игоря Стравинского
Игорь Стравинский, будучи выдающимся композитором и музыкальным новатором своего времени, смог создать своеобразную цепочку из балетов, которые переплетаются тематически и музыкально. «Свадебка» (1923) стала следствием «Весны священной» (1913), так как оба произведения имеют характерную эстетику Стравинского, основанную на ритмической сложности, нестандартных гармониях и неожиданном подходе к форме.
Эволюция стиля и тематики
«Весна священная» была революционным произведением, нарушившим устои традиционного балета своим смелым подходом и дерзкой музыкальной формой. Этот балет стал знаковым для нового этапа в истории музыкального искусства. Стравинский продолжил свой экспериментальный путь в «Свадебке», где он смешал народные мотивы с современной хореографией, создавая подлинное искусство новой эпохи.
Общие мотивы
Оба балета обращаются к ритуальным и народным темам. «Весна священная» изображает языческий обряд жертвоприношения, в то время как «Свадебка» представляет свадебное торжество в деревенской обстановке — словно та же община несколько веков спустя с той же темой «жертвоприношения». Оба произведения затрагивают коллективные аспекты общественных обрядов, отражая интерес Стравинского к этнографии и фольклору.
Эксперименты с формой и структурой
В «Весне священной» и «Свадебке» Стравинский продолжал экспериментировать с музыкальной формой и структурой балета. Оба произведения содержат сложные ритмические пассажи, необычные гармонии и нестандартные мелодические решения, что делает их родственными по стилю и подходу. Но в «Свадебке» еще добавляется очень сложное хоровое пение, добавляющее драматизм сюжету.
Таким образом, балет «Свадебка» можно рассматривать как продолжение и развитие идей, заложенных в «Весне священной». Оба эти произведения отражают период творческой эволюции Игоря Стравинского и его стремление к новаторству и оригинальности в мире балета и музыки.
Балет «Свадебка» Игоря Стравинского был восстановлен на базе оригинальной хореографии Брониславы Нижинской несколько раз. Но я бы выделила два события:
1989 — хореография Б. Ф. Нижинской возобновлена труппой Балета Джоффри, известной своей основной миссией — восстановить Русские балеты.
2003 — Говард Сайет осуществил возобновление хореографии Б. Ф. Нижинской в Мариинском театре.
Восстановленная версия «Свадебки» была успешно представлена на сцене и получила признание как великое достижение в истории исполнительского искусства.
Вдохновение и легенда
«Свадебка» Игоря Стравинского – это не просто балет. Это удивительное сочетание музыки и хореографии, которое заставляет нас видеть искусство в новом свете. Его звуки и образы продолжают вдохновлять и волновать, делая «Свадебку» поистине значимым, нетленным произведением искусства.
«Свадебка» – это приглашение в мир эстетики тела и величия, где музыка и движение создают неповторимую гармонию. Это произведение, которое стоит пережить и полюбить всем, кто ценит истинное искусство.
Погрузитесь в мир «Свадебки» Игоря Стравинского в Мариинском театре и откройте для себя новые грани эстетического восхищения и вдохновения!
