Работы известного художника-пастелиста Ольги Абрамовой — это ворота в привычный, но в то же время непознанный мир. Краски в нём мягкие и чуть приглушённые, а окружающее пространство наполнено покоем и созерцанием. Ольга говорит, что исследует возможности пастели и её соединения с другими материалами. Поэтому в своих живописных и очень искренних работах она также использует гуашь, акрил и уголь. По её словам, для любого художника очень важно создать свою уникальную комбинацию, которая «будет ярко звучать, отражая взгляд на действительность».
Ольга Абрамова ярко продемонстрировала свою одарённость ещё в детстве. Когда в одиннадцатилетнем возрасте перед ней встал выбор между рисованием и большим спортом, будущая художница без колебаний выбрала первое. Близкие всецело поддержали её в этом решении.
В студенчестве Ольга Абрамова начала смешивать в свои работах пастель и акварель и быстро поняла, что работать с этими материалами ей гораздо приятнее, чем с маслом. Ей понравилось гармоничное сочетание плотности и цвета, которое выливалось в очень живописный результат.
Сегодня Ольга Абрамова является признанным мастером-пастелистом и участвует в отечественных и зарубежных выставках, откуда регулярно привозит профессиональные награды. Её картины неизменно вызывают восторг у зрителей своей красотой, лаконичностью и особенной, почти медитативной атмосферой, в которую так и хочется погрузиться с головой.
Художница большую часть времени проводит в студии. Если пленэр для неё — это интуитивное и быстрое рисование, то работа в мастерской представляет собой неторопливый процесс переосмысления увиденного. В своих картинах она изображает только те места, где была лично и делала наброски с натуры, проводила съёмку и просто долго бродила, чтобы впитать в себя их дух и атмосферу.
«Я часто меняю или усиливают цвета, акцентирую внимание на определённых формах, которые мне кажутся важными, — сказала Ольга Абрамова в интервью французскому журналу «Pratique des Arts». — Например, я могу нарисовать целую работу с полем розовой травы ради цвета и одной травинки на переднем плане или океан ради сочетания чёрного камня с голубым цветом льдины. Мне кажется, что любой стиль рождается из любви к чему-то и из желания пережить это чувство ещё раз».
Художница признаётся, что процесс рисования для неё самое большое счастье на свете. Ей важнее всего запомнить свои ощущения от того, что произвело впечатление, чтобы позже, находясь в студии, можно было мысленно вернуться назад во времени, воссоздать пережитое и перенести на картину.
Ольге нравится думать, что среди зрителей, которые потом придут на выставку, обязательно найдутся те, кто проникнется её сюжетами и разделит с ней настроение, сумеет пережить те же самые эмоции.
К слову, у москвичей и гостей столицы сейчас есть прекрасный шанс познакомиться с великолепными работами Ольги Абрамовой на выставке «Perfect continuous — Совершенное продолженное», которая продлится по 26 мая. Адрес: галерея Exposed, Космодамианская набережная, 52, с. 11.