Это не опера. И не балет. Местами драма, отчасти кино.
Это не история любви.
Не метания творческой натуры.
Это даже не полноценный агипроп.
«Ни се, ни то; черт знает что такое!» ((С) Н.В.Гоголь)
Судите сами, вот либретто:
«Дама с камелиями» в Михайловском театре — история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой и чувствами. Маргарита с детства живёт лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают её покинуть Петербург. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Что делать женщине, которая осталась без любви, а главное — без сцены?..
(Сайт Михайловского театра)
Судя по либретто, первоначальный план был укорить «поуехавших». Или нет?
Но потом что-то пошло не так… В интервью накануне премьеры режиссер Владимир Кехман говорит уже только о тяжелой судьбе артистов балета.
И бегущей строке как бы перевода везде: «Я для тебя оставила сцену, где моя родная сцена, как я буду жить без сцены», безумные объятия с балетной пачкой и все такое прочее.
Ваш придирчивый автор рад был чрезвычайно, что поменял довольно дорогой билет на последний ряд галерки. Вся затея и потраченных 1 500 руб. вряд ли стоит.
Говорят, оперным критикам отказали в аккредитации.
Оно и понятно, там и критиковать нечего. Автор-то — просто любознательный зритель, билеты покупает на свои, поэтому не спрашивайте о каденциях и тесситуре. Однако складывается ощущение, что основных исполнителей подбирали не по степени певческого дарования, а исключительно за балетную фигуру. При этом никаких известных всем, и даже малообразованному автору арий, которые можно провалить, не было слышно вообще.
Музыка Верди сильно порезана. Последнего трагического акта нет вообще. Из первых двух лично я запомнила только «Заздравную песню», поскольку ее исполняли два раза, и еще разговор Маргариты со старшим Дювалем, все остальное благополучно оптимизировано.
Очень сложно выделить отдельные составляющие спектакля, они все друг стоят, создавая общее впечатление крайнего непрофессионализма. Я даже не могу сказать, что это уровень училища, или любительского театра, или музыкального салона прошлого века.
Из главных героев Маргариту и Армана еще как-то можно слушать из снисхождения к их молодости, но старший Дюваль, который должен быть баритон — он скорее тенор без необходимости брать верхние ноты.
На фоне молодежной компании выделяется барон Дюфоль — Сергей Лейферкус, на то он народный артист, лауреат премий и вообще хороший певец.
Нет, правда, мне всегда нравились его аристократический тембр, четкая дикция и вся старорежимная манера пения, у меня даже виниловая пластинка есть, только ее не на чем проигрывать.
Мне было не видно, когда он вступил с первой репликой, только слышно. Сразу весь зал наполнился объемным звуком. Жаль только, что поет он всего пару фраз, еще немного декламирует с хорошим французским произношением. Зато он почти все время присутствует на сцене, сидя в кресле как бы у себя на средиземноморской вилле либо развлекая гостей в Монте-Карло. Не знаю, зачем ему понадобилось участие в таком неоднозначном предприятии.
Если оперная часть спектакля, мягко говоря, вызывает вопросы, то балет выставил лучшие силы.
Русский танец
Здесь он называется «Боярский», на музыку Чайковского, обычно идет в "Лебедином озере".
Приска Цайзель, прима-балерина, ранее — на такой же должности в Баварском балете, кажется, когда там работал Игорь Зеленский. Не помню, что именно потом случилось, за что ее отменили, но теперь она в городе на Неве. Хороший концертный номер. Кто разбирается, скажите мне: это действительно хореография Касьяна Голейзовского, как в программке написано? Вроде там барышня босиком должна бегать? В любом случае музыка для скрипки настолько хороша, что танцевать уже не обязательно.
«Лебедь» Сен-Санса
Ирина Перрен.
Я ее видела и в театре, и в антрепризах Ивана Васильева, один раз даже в «Лауренсии», она довольно давно уже работает на сцене и, на мой сугубо непросвещенный взгляд, очень достойно.
Однако «Лебедь» как-то не взлетел… Возможно, окружение для этого лирического номера было не самое подходящее — действие происходит в казино.
Кстати!
Насколько я помню, казино Монте-Карло и опера Монте-Карло — это одно и то же здание. Только вход в казино с площади, а фасад оперы, наоборот, обращен к морю.
Наконец, собственно на музыку Верди для танца матадоров выступают кокетливые «куколки» (так в программке написано) в балетных пачках под предводительством некоего дирижера, который в конце концов оказывается балериной Маргаритой, от безработицы подавшейся в кафе-шантан.
Даже беспроигрышный прием — дети на сцене, и тот не очень работает. Детей как персонажей много, зато исполнительница всего одна — Соня Омар, по-видимому, дочь хореографа Александра Омара: она и Маргарита в детстве, и безымянная барышня Дюваль, ради счастья которой Маргарите предложено пожертвовать своим собственным. Когда Жорж Дюваль заканчивает переговоры с Маргаритой, в помещение врывается эта девочка и кричит: «Папа, пойдем!» Каково?
К декорациям и костюмам, против ожидания, у меня нет особых претензий. Собственно, в первом акте — а их всего два — и декораций как таковых нет. Балетный станок может считаться декорацией? Ну вот…
Роль художественного оформления, по-видимому, выполняют люди, хор и миманс. Они же все равно там на зарплате, а декорации еще делать надо, за материалы платить…
Во втором акте события развиваются на вилле барона Дюфоля. В центре сцены — кровать огромного размера, на ней — страдающая от разлуки с искусством Маргарита с легкомысленной лентой в волосах по моде 1920-х годов, в позе Лолиты годов уже более поздних.
В кулисах ветер колышет занавески, а прямо напротив зрителя — панорамное окно с видом на море. Как раз там в финале стоит на подоконнике Маргарита с фразой «Я останусь свободной» (Вроде как это больше Кармен?) Бросается она потом в море или нет, об этом уже история умалчивает.
Зритель решил, что на этом все, и уж захлопал, ан нет!
Дальше опять идет кино, как бы дореволюционный Петербург.
Кстати, помните, бедная Травиата в последнем акте письмо читает, лежа на кровати? А тут барон Дюфоль сидит в кресле и тоже читает письмо, довольно длинное, примерно такого содержания: «Не оставьте своим щедрым вниманием мою дочь, ибо я скоро отойду в лучший мир». И опять, как и в самом начале, маленькая девочка перед ним на сцене. То ли барон вспоминает молодость и юную Маргариту, то ли она сама уже вручает ему собственную дочь.
Как это понять, один режиссер знает…
Костюмы можно посмотреть на сайте театра - надо отдать им должное, компьютерщики быстро работают. Или вот у меня на фото.
Без роскоши, никаких кринолинов. Но и драных джинсов, слава Богу, нет, все в рамках приличий.
Еще, как сейчас модно, на заднике сцены показывают как бы черно-белую хронику, минут пять в самом начале и столько же в конце. Немного утомляет. Да, в программке, помимо других вставок, значится еще музыка Яна Сибелиуса, которого я не знаю совсем, но, наверное, ее взяли именно для этой цели.
Хорошая новость такая:
Спектакль совсем короткий, меньше двух часов с антрактом вместе.
Для Петербурга, где общественный транспорт заканчивает работать около полуночи, это очень существенно.
Если вдруг кто-нибудь собирается на этот своеобразный спектакль — спрашивайте, может, еще что вспомню.
Да!
Понятное дело, я не снимаю во время действия. Зато все оперы и концерты записываю. Кому интересно, могу поделиться — проверите мои впечатления.
Еще хорошая новость :
Обычная «Травиата» по-прежнему в репертуаре.
И, кажется, будет в том же исполнении, что я слушала 5 лет назад. Только цены стали совсем немилосердные — аж до 10 000 руб.!
P.S. Предыдущие статьи здесь
Про разные города и страны, а также театры в них — тут.
