Режиссер Кен Рассел в свое время вовсю гремел со своими фильмами, ведь каждый из них что-то привносил, будь то лента, где впервые демонстрировались дерущиеся главные герои в обнаженном виде ("Влюбленные женщины"), громкий рок-мюзикл ("Томми") или биографические ленты о композиторах ("Малер", Листомания"). Но есть у него во 2-й половине 80-х 2 картины, которые ряд критиков относил к инновационному поджанру фильма ужасов, условно их называя арт-хорроры. При этом, сначала между ними не видели большой связи, ведь вышедшую в 1986 году "Готику" называли жутковатым ЛСД-трипом в обрамлении классической литературы, а что касается "Логова белого червя", то даже сам режиссер относил эту ленту к черной комедии, а не к хоррорам. Оба фильма не выстрелили в прокате, однако, "Логово" получило со временем статус по-настоящему культового фильма, из-за чего некоторые критики попытались связать эти ленты и заявили, что между ними достаточно общего, чтобы относиться к новому поджанру, который мог бы получить развитие, не будь кассовых провалов. Сегодня обсудим эти 2 неординарные ленты. Рубрика эта экспериментальная, но надеюсь, что от вас она получит поддержку.
Говоря о схожести этих фильмов, критики отмечали, что среди общих черт возможного поджанра были следующие отличительные особенности: безусловно, такие ленты не несли целью состоять только из скримеров, пугая только таким образом, это скорее фантасмагории, которые затягивали зрителя несколько мрачной и гнетущей атмосферой при том, что главные герои должны были демонстрировать обратное; картина должна быть основана на классическом произведении или касаться истории, связанной с классикой или творцами классики; происходить это может в любой временной период, но на территории Европы, где любое место полно преданиями; герои могли испытывать катарсис, но не факт, что должны были что-то из этого вынести. Конечно, некоторые критерии кажутся размытыми или условными, однако, для заявления о создании поджанра, этого вполне может хватить.
"Готика" (1986) была написана дебютантом Стивеном Фольком, работавшим до этого в рекламе. Основана она на исторической встрече в 1816 году на швейцарской вилле, где были знаковые фигуры английской литературы: от лорда Байрона до Перси и Мэри Шелли. Учитывая, что тот год был очень холодный (из-за извержения вулкана Тамбора годом ранее), то друзьям пришлось проводить почти все время, не покидая виллу. В один из дней между литераторами возникла договоренность за 1 ночь накидать основу для страшного рассказа. Как минимум, на основе 2 работ вышли ставшие уже классическими "Вампир" Полидори и "Франкенштейн" Мэри Шелли. Фольк представляет их встречу не просто как обычных литераторов, а неких рок-звезд 19-го века, которые весело проводят время, совсем не гнушаясь употребления разных неожиданных веществ.
Но только это приносит не вдохновение, а высвобождает скрытые страхи всех участников. У Байрона это боязнь потерять молодость и лишиться обожания, у Мэри и Перси - страх перед нерожденным ребенком, которого они потеряли, у Полидори - проблема с сексуальной самоидентификацией. Все их страхи сначала единичны и действуют на определенного героя с его фобией, однако, со временем выходят из-под какого-либо контроля и трансформируются в единую зловещую силу, стремящуюся поглотить героев. Эта сила против таланта, молодости, любви, она несет только порок и тлен, а перед героями встает главная проблема - подержаться до рассвета, пока они не рассеются.
Надо отметить, что актерский состав здесь великолепный: Джулиан Сэндс, Наташа Ричардсон, Тимоти Сполл, Гэбриел Бирн - все они отлично вжились в своих персонажей и сумели показать одолевающие их страхи, что смотрится вполне убедительно, с определенной долей фантасмагоричности и безумия. Рассел сделал вполне крепкую работу, которая, конечно, больше напоминает фестивальное кино, но и не забывает о зрителе. Критики фильм встретили смешанными рецензиями, не все оценили экспериментальный стиль режиссера. Кассовые сборы были не особенно впечатляющими (при бюджете в 2 миллиона долларов фильм в США не собрал и 1 миллиона), однако, после выпуска на носителях картина не только окупилась, но и принесла впечатляющую прибыль для проекта такого уровня. Вдохновленная таким успехом студия Vestron предложила Расселу заняться следующим проектом.
Этим проектом стало вышедшее спустя 2 года "Логово белого червя" (1988). Стоит отметить, что изначально Рассел планировал ставить "Дракулу" по роману Брэма Стокера и даже написал черновой сценарий. Однако, из-за сложностей с правами проект пришлось отменить. Один из друзей Рассела посоветовал обратить внимание на поздний роман Стокера "Логово белого червя", который автор написал незадолго перед смертью и книга популярностью не пользовалась. Рассел схватился за эту идею, однако, роман его разочаровал, режиссер признавался, что герои слишком примитивны, а сюжет до безобразия плоский, чтобы такое можно было адекватно экранизировать. Однако, немного поразмыслив, Рассел снял ленту в постмодернистской тематике, с очень условным сюжетом, черным юмором и открытой концовкой.
В этот раз действие происходит в сельской Англии в настоящем времени. Главный герой - студент-археолог по имени Энгус, который находит череп странной формы на большой ферме, на которую претендуют и ведут споры 2 сестры Трент. К находке проявляют интерес несколько других героев, среди них землевладелец Джеймс Дэмптон, чей предок по преданию победил мистического белого дракона, а также чертовски богатая Сильвия Марш, которая выкупила целый замок и земли вокруг него. Однако, с ней есть загвоздка: на ее землях пропадают бесследно люди, а также есть следы некоего культа белого червя, которого также считали за местного дракона.
Рассел в начале повествования рассказывает саму легенду о победе над белым червем в несколько юмористической форме посредством танцевальной баллады, спетой группой деревенских музыкантов. Это и настраивает на лад достаточно черного юмора, и дает понять, что зрелище не будет хоррором в чистом виде. Формы соблазнения Сильвии больше напоминают фильм определенного жанра, за вычетом того, что заканчиваются такие сеансы для соблазнившихся путников очень печально. Сама же идея Сильвии - дать силы ее господину - тому самому Белому червю, который происходит напрямую от нечистого.
Конечно, у фильма есть ряд условностей, однако, большей части критериев арт-хоррора он вполне соответствует. Как и в прошлой ленте, Рассел собирает весь цвет нового на тот момент поколения молодых актеров от Питера Капальди до Хью Гранта, чьи перфомансы опять же выше всяких похвал. Несмотря на достаточно прямолинейный сюжет, лента касалась тем порока и сексуальности, а также страхов главных героев, которые воплощаются в реальности. Конечно, у ленты чувствуется небольшой бюджет, поэтому все спецэффекты на сегодняшний день выглядят очень наивно и явно устаревшими, однако, лента снята вполне крепко, с определенной метаиронией, не являясь ни ужастиком, ни комедией. Критикам лента особенно не зашла, за ряд особенностей ее ругали, поэтому даже в наши дни ее общий балл 69% положительных рецензий. Несмотря на ряд премьер на больших кинофестивалях, в прокате лента затонула, собрав при 2-миллионном бюджете около 1,2 миллиона долларов. Про ее успехи на видео информации найти не удалось, однако, с годами отношение к картине поменялось и она обрела по-настоящему культовый статус.
С компанией Vestron Pictures Расселу удалось выпустить 2 другие ленты - "Последний танец Саломеи" (1988) и "Радугу" (1989), которые хотя и относились к произведением английских классиков, к хоррорам отношения никакого не имели. В дальнейшем, Рассел не возвращался к этому жанру, поэтому можно считать, что поджанр "арт-хоррора" не получил особого развития, однако, значительный художественный вклад режиссера во многом заставляет выделить эти ленты именно в отдельный поджанр.
Рекомендую к прочтению обзор культового "Лабиринта":
Также не проходите мимо обзора 3 полузабытых, но качественных хорроров Уэса Крейвена:
------------------------------------------------------------------------------------
Если Вам понравился материал, прошу оставить комментарий или подписаться. Впереди еще много чего интересного.
