Шоу-балет «Бизе Лизу» был основан в 1997 году. За 26 лет существования артисты балета «Бизе Лизу» сорвали овации на Дне рождения принца Монако и в Кремлевском Дворце, в старейших европейских театрах на Мальте и крупнейших современных концерт-холлах Китая.
Мы поговорили с основателем и бессменным художественным руководителем балета - Иваном Коклюшкиным, чтобы погрузиться в захватывающую историю коллектива.
С какими препятствиями вы столкнулись при создании шоу-балета?
Вначале было тяжело финансово, но я сумел это преодолеть. Кроме этого, была большая конкуренция. Некоторые руководители балетов и «акулы» шоу-бизнеса говорили мне: «Куда ты лезешь? Кто ты такой?». Но со временем, буквально через год, мой балет стал самым востребованным и самым дорогим в Санкт-Петербурге.
Как появилось название балета – «Бизе Лизу»?
Я думал над названием, мне посоветовали взять русско-французский словарь (так как изначально задумка заключалась в создании балета с французским акцентом) и выбрать то, что первым понравится. Я выбрал «Бизе Лизу», что означает с французского языка «поцелуй дворового хулигана» («Лизу» – это устаревший французский слэнг).
Расскажите подробнее об истории коллектива.
В трудные 90-ые я думал о дальнейшем профессиональном развитии, а поскольку я когда-то мечтал стать артистом балета, я решил создать свой шоу-балет. Я объявил набор артистов. Выбор был хороший. У меня было особенное видение визуальной составляющей и внутреннего содержания этого проекта. Так и появился Бизе Лизу.
Среди балетов мы сделали революцию. Мы танцевали совсем не то, что другие. Особенно это проявлялось в костюмах, в хореографии и в достойных исполнителях (каждый из них имеет высшее образование, они все танцуют с детства).
Позже с балетом стали сотрудничать известные хореографы. Например, Геннадий Синьков (который работал с балетом Леонтьева), он заложил хореографическую основу номеров. Также мы сотрудничали с американским постановщиком русского происхождения – Андреем Ивановым. А сейчас мы сотрудничаем с Марией Семушиной (она солистка и по совместительству хореограф). Мария ставит номера как в Питере, так и по всей стране.
Какой номер из шоу-программы вы любите больше всего и почему?
У меня их два. Первый – это юмористический номер «Джаз», он стильный, цепляющий внимание, а второй – «Танго-Горох». Я люблю всё, что красиво, а у меня всё красиво!
Чем Бизе Лизу отличается от других шоу-балетов?
У балета необыкновенно красивая визуальная составляющая, у нас продуманные и дорогие костюмы, часть из которых украшена кристаллами Swarovski. Люди идут посмотреть на красоту, получить энергию от танца. Они отвлекаются от проблем, наслаждаясь легким и успокаивающим искусством. Я говорю артистам: «Мы танцуем про любовь и дарим людям удовольствие». У нас веселый жанр, развлекательный, именно этого людям сейчас не хватает.
В каких странах вы показывали шоу-балет?
Балет объездил весь земной шар и ни один раз. Мы были везде, кроме Австралии, Японии и африканских стран.
С какими знаменитостями балету удалось поработать?
Балет сотрудничал с такими звездами, как Лайма Вайкуле, Тамара Гвердцители, Сосо Павлиашвили, Татьяна Буланова, Татьяна Сенчина, Юрий Гальцев, Елена Воробей, Илья Резник, Раймонд Паулс, Филипп Киркоров, Дана Интернэшнл. Кроме этого, балет выступал на экономических форумах перед правительством разных стран, в премиальном отеле Mriya Resort & SPA, на крупном международном лайнере Astoria Grande.
Когда Бизе Лизу был только идеей, как вы представляли развитие сквозь годы, к чему вам хотелось прийти?
Я сказочник и мечтатель, а поскольку мечты реально сбываются, я верил в лучший исход. Лет 5 назад мы набрали новеньких девочек-танцовщиц, после собрания они сказали, что я мечтатель. А солистка балета рассказала им, что я с самого начала говорил артистам, что балет будет выступать и в Кремле, и во Франции. Они посмеялись, а через 5 лет это реализовалось.
Сейчас я мечтаю о своём маленьком театре-кабаре. Я знаю, что он будет успешен, и туда будут ходить люди.
В каких самых необычных местах приходилось выступать Бизе Лизу?
Как-то раз мы приехали выступать в Ломоносов. Нам никто не сказал, что выступление будет на улице, а номера предполагали легкие костюмы: короткие платья, купальники. В итоге балет выступал в перьевых шубах. Без них я запретил артистам танцевать.
А как-то раз мы работали в известном казино в Швейцарии, на Дне рождения принца Монако. Вся публика состояла из правительства и звезд. Артисты переодевались на кухне. Все официанты и повара застывали, так как танцоры надевали костюмы со скоростью звука. Даже журналисты снимали то, как они переодеваются. Потом в газетах написали: «Российских танцоров заставляют переодеваться как солдат».
Расскажите смешной случай из жизни коллектива.
Есть номер «Розочки». По сюжету девушки танцуют в купальниках, в красивых головных уборах в форме розы, в стильных сапожках, а на сцену выбегают два музыканта якобы полупьяных со скрипками. Один из них взмахивает музыкальным инструментом, и скрипка случайно выскакивает за кулисы, все аплодируют, думают «вау, какие необычные спецэффекты». Такое было ни раз. А за кулисами стоят артисты, которые готовятся к следующим номерам. Эта скрипка частенько падала на кого-то из коллектива.
Один раз во Франции на сцену выбежал мужик во время канкана. В итоге, девочки дали ему случайно дважды по носу. Но он был сам виноват, и потом извинялся.
Какие зрители приходят на выступления?
Люди приходят абсолютно разные. 25-90 лет. Есть пара, которая приходит на выступления каждые 2 месяца. Мужчине – 86, женщине – 92. Я спрашиваю их: «Вам не надоело?», а они отвечают: «Вы что? Мы приходим за удовольствием и за настроением. Мы смотрим шоу, и у нас появляется энергия, хочется делать по утрам зарядку, жить».
Интервьюер - Юлия Колобова.
