«Весь мир — театр..» В. Шекспир
Маски имеют древнее происхождение.
Погребальные маски Египта, Китая и других древних культур можно увидеть в музеях среди археологических находок. Их использовали в шаманских ритуалах и религиозных культах. Известны маски театров древней Греции, Японии, Индии
Были маски, отгоняющие злых духов, оберегающие от темных и потусторонних сил, маски, помогающие остаться «невидимкой» в стране призраков. Существовали маски, в которые «загоняли» злых духов болезни. Основной смысл этого предмета - скрывать и защищать лицо, запугивать неприятеля. Отсюда боевые шлемы с личинами и погребальные маски. И, конечно, маска- непременный атрибут карнавалов, маскарадов, колядований.
Практика переодевания появилась еще в те времена, когда пещерные люди перед выходом на охоту, совершали ритуальные танцы для благополучного исхода предприятия.
Переодевание -обычное явление для наших предков, укоренившееся в обиходе: заплутал в лесу? Переодень правый башмак на левую ногу и наоборот. А для лучшего результата выверни одежду наизнанку. И дух леса-Леший- отпустит тебя.
В мифах, сказаниях, исторических анекдотах у всех народов мира можно найти перевоплощение, переодевание персонажа. Вспомнить хотя бы Геракла, переодетого в женский наряд, в который его вынудила переодеться царица Омфала. Сама же отобрала его дубинку, плащ из шкуры Немейского льва, завернувшись в который ходила по дворцу.
В славянской языческой традиции на праздники повсеместно парни наряжались в женскую одежду, тогда как девушки переодевались в мужские рубахи и порты. В обычные дни года это было строжайше запрещено.
Мужчины- шаманы северных народов ходили в женской одежде, отпускали длинные волосы. Во время шаманского обряда, для наилучшего результата все делалось «наоборот», чтобы запутать недоброжелательных духов. В наше время отголоски запугивания и запутывания духов вылились в Хэллоуин.
Некоторое время в период Возрождения в Италии маска входила в повседневный обиход. И на людях, и дома бытовала традиция прикрывать маской лицо. Оспа, оставляющая изъяны на лице и теле, плохая косметика- свинцовые белила не способствовали красоте кожи – дали толчок странной моде. Даже дети с определенного возраста носили маску при выходе на улицу. Потом эта традиция сошла на нет. Итальянский театр масок - Комеди дель арте, где практически все герои, кроме «Влюбленных», носили маски определенного вида и цвета - своеобразный реверанс, отголосок этой моды.
Про Маски театра "Комеди бель Арте" можно поочесть здесь ⬇️
В той же Италии, во время чумы «Чумные доктора» носили специальные маски с клювом, в который закладывались лекарственные травы, пропитанные ароматическими маслами. Считалось, что при помощи этих манипуляций можно уберечься от заразы. Маски «Чумного доктора» встречалась на маскарадных балах, вызывая неоднозначную реакцию.
Маскарад - заимствованное слово. Если посмотреть «маскарад» в словаре- итал., «явление изменение внешности, обман».
Само это понятие пришло в Россию при правлении ПетраI. В то время «машкерадом» назывался не только bal-masqu(фр)- праздничное действо, но, собственно, любое переодевание. Так маскарадом назвали переодевание российских солдат в шведское платье при битве под Нарвой в 1704 г, дабы ввести противника в заблуждение. В качестве переодеваний маскарады были известны еще при Иоанне Грозном.
Маскарад в употребляемом значении, - любое собрание в специальных костюмах или масках.
По толковому словарю Даля, «бал, на который участвующие надевают маски и домино», «бал на котором присутствующие одеты в различные национальные, исторические или фантастические костюмы, большей частью с масками на лицах.» Маскированные или костюмированные балы берут начало от римских сатурналий.
Некоторые монархи Европы особенно благоволили к маскарадам. К примеру, правление Людовика XIV было отмечено чередой костюмированных балов и балетов, где король блистал то в виде Марса, то в виде Нептуна или Геркулеса, особенно любимые им образы Солнца и Аполлона. Так король и вошел в историю как Король- Солнце.
Людовика XIV очень любил танцевать и в одном балете мог играть сразу несколько ролей, не только героических- «Рыцаря», но и обычных людей-«вязальщика из Пуату». Это имело и политическую цель: король хотел казаться доступным, близким к своим приближенным.
В России поначалу «машкерад»- это публичное шествие, часто уличное, не предполагавшее танцы. В шествии присутствовали скоморохи и ряженные в зверином обличие, с «харями»(масками) на лице. Ряженные были обязательными участниками маслянных игрищ, «лубочных комедий».
18 век при правлении ЕлизаветыI и ЕкатериныII- эпоха травести, переодевания мужчин в женское платье и наоборот- неслыханное для России того времени действо.
Во время правления Елизаветы I, маскарады периода осень- зима 1744г.проходили каждый вторник и носили весьма игривый характер. Елизавета Петровна обожала маскарады. Она хорошо смотрелась в мужском костюме, поэтому в ее правление на маскарадных балах мужчины в обязательном порядке должны были облачаться в женское платье, а женщины – в мужское.
При Екатерине II маскарад- театральное действие, посещаемое людьми разных сословий, не только знатного происхождения. Они призваны были показать мощь и богатство России. Часто проводились маскарады в честь военных побед. Знатным персонам отсылалось предписание, в каком костюме нужно явиться на маскарад. Возрастной ценз присутствующих- 13 лет. Для неблагородных устраивали «вольные маскарады». Существовали детские маскарады, куда допускали детей с 7 до 12лет, в сопровождении родителей в обычном платье. Проводились по 8 маскарадов в год.
Особенно примечателен маскарад, прошедший 10 ноября 1790 года, для которого было сшито 40 мужских и столько же женских костюмов. Ответственный за шитье костюмов –Храповицкий. Барятинский проектировал лавки для продажи костюмов, в которых было велено разместить все сшитое. Лавки располагались в зале, где с одной стороны были расположены лавки для мужчин с женскими костюмами, по другую сторону, соответственно, с мужскими одеждами для женщин. После ужина, ничего не подозревающих гостей пригласили в эту залу, где им было насильно предложено купить сии одеяния в кредит и тут же переоблачиться. Единственное послабление при этом состояло в том, что было сшито «восточное платье», маскирующее несовершенную у многих присутствующих фигуру. В прессе о фасоне костюмов сообщалось: «Оное состояло исподлинной белого гарнитура, а верх на подобие длинной мантии пунцового гарнитура же с поясом по исподнему платью, а на голову из белого флера челма, с некоторым разделением против дамских». («Камер-фурьерский журнал») Маски гостями приобретались в комплекте с костюмами.
Во время правления Екатерины II по регламенту для посещения достаточно было появляться на маскараде в маске. В России перед входом на маскарад было принято снимать маски, тогда как в Европе это было необязательно.
При ПавлеI существовал «Указ о запрещении ездить в маскарад без маскарадного костюма» и помимо маски требовалось «маскарадное платье».
В правление императора АлександреIII особой популярностью пользовались костюмированные балы- маскарады в «русском духе». В искусстве того периода появился так называемый «русский стиль», что спровоцировало интерес публики к допетровской Руси.
Особенно интересен в этом плане «Исторический» костюмированный бал 1903г. при НиколаеII, приуроченный 290 годовщине дома Романовых. Костюмы отсылали к допетровской эпохе, времени правления Алексея Михайловича, с сокольничими, стрельцами, боярами, царевичами и царевнами. Бал, состоялся по окончании Рождественского поста.
Для этого бала специально изучались костюмы со старинных портретов и гравюр. При изготовлении некоторых костюмов были использованы аутентичные ткани. Остальные реплики сшили из тканей с рисунками в стиле модерн, модного направления начала 20 века, что не уменьшило очарования костюмов. Костюмы произвели фурор!
Фотографии костюмов этого бала печатали в газетах. Русский стиль в очередной раз вошел в моду. Курьёз: фотографий господ в костюмах периода правления Алексея Михайловича гораздо больше, чем присутствующих на балу.
Интересно, что в 1911 на немецкой фабрике карточных игр Дондорф костюмы «Исторического бала» были воспроизведены на эскизах для колоды игральных карт «Русский стиль». Эти карты до сих пор в обиходе.
Про моду в "Русском стиле" можно поочесть тут⬇️
Тягу к переодеванию, к маскараду, нашло отражение в литературе, на сцене. Это и «12 ночь» Шекспира, «Летучая мышь» Штрауса, «Мистер Икс» Кальмана и многие другие.
Иллюстрации из интернета. Лайки и комментарии приветствуются.