Тему этой статьи подсказал один из читателей. При обсуждении одного из альбмов ДП (для краткости буду их так называть), а то в прошлый раз произошло бурное обсуждение как правильно писать - Дип Пёрпл, Дип Пёпл или Дип Папл. Чтобы убрать ненужные споры, в этой статье будет просто ДП. Ну так вот, один из читателей сказал, что их третий альбом "Апрель" просто шедевр. Честно признаюсь, не часто возвращался к первым трем альбомам ДП. Может быть потому, что знакомство с ними начал с их In Rock. И первые три альбома как-то серьезно не слушал. Возможно, в большей степени из-за невразумительного вокала. И вот решил через 50 лет вернуться к третьему альбому. Первый раз прослушал и мало что изменилось в восприятии. Второй раз послушал более вдумчиво и серьезно. И вот родилась эта статья.
Первый хит ДП в Америке был Hush - и звукозаписывающая компания «Tetragrammaton» постоянно требовала новых хитов. Кстати, этой песней группа частенько завершает свои концерты и сейчас. Хотя на мой взгляд, она уже слегка устарела. После нее появилось много достойных "завершалок" у группы. 7 января 1969 года в студии «De Lane Lea» группа записала для следующего сингла две новые песни - «Emmaretta» (текст ее - посвящение певице из бродвейского мюзикла «Волосы») и «The Bird Has Flown». Через неделю, 14 января, группа «выдала на гора» для радиопередачи Джона Пила «Тор Gear» песни «It's All Over», «Неу Вор A Re Вор», «Wring That Neck» (именно эту версию хвалил Джон Пил), «Emmaretta» и «Неу Joe», а вскоре приступили к записи их третьего альбома.
Точно установить все дни студийных сессий сейчас уже сложно, известно только, что несколько песен было записано 17 февраля, а 28 февраля - «April» и «Lalena». 18 марта появилась новая, более длинная, версия «The Bird Has Flown» и оркестровая вставка для «April».
При работе над альбомом Лорд тяготел к псевдоклассической манере, длинным «развернутым» композициям и намеревался привлечь к записи симфонический оркестр. Блэкмор, напротив, хотел видеть музыку группы более тяжелой, рОковой - а-ля Лед Зеппелин. А шефы звукозаписывающей компании требовали более легковесной поп-музыки, которую можно было бы продавать, штампуя «синглы». Поэтому не случайно альбом получился таким разносторонним или, можно сказать, разношерстным.
Название альбому дали простое - "Deep Purple", а в быту за ним закрепилось название по последней песне альбом - "April". Есть еще одно название - Deep Purple III.
Слушая эту пластинку, убеждаешься, что победила линия Лорда. Конечно, есть и песни, в которых есть сольная гитара Блэкмора. Но, на мой взгляд, неискушенного слушателя первых трех альбомов ДП, они какие-то невразумительные и незапоминающиеся. И в «Painter», и в «Why Didn't Rosemary» все они звучат отлично. Но в целом именно партии органа находятся на переднем плане, и альбом получился в большей степени лирическим, чем агрессивным.
На этой пластинке присутствует только одна «чужая» вещь - «Lalena» из репертуара шотландского певца Донована.
Песня сделана абсолютно не в стилистике следующего состава ДП. Но начало так похоже на Child In Time.
"Lalena" - песня, написана шотландским музыкантом Донованом и записана им осенью 1968 года в Olympic Studios (Лондон). В октябре 1968 года "Lalena" была выпущена как сингл (с песней "Aye My Love" на би-сайде) и достигла 33-й позиции в Billboard Hot 100, а в 1969 году она была выпущена на альбоме Donovan's Greatest Hits. В 2004 году Донован признался, что название песни связано с актрисой Лоттой Ленья в роли падшей женщины, которую она сыграла в фильме "Трехгрошовая опера". Вот как она звучит в исполнении Донована.
ДП сделали почти точную копию Донована. Даже голоса схожи. Музыкальный критик Брюс Эдер высоко оценил эту обработку, отметив, в частности, органные партии Джона Лорда.
Альбом получился явно сильнее предыдущих двух пластинок, музыка стала профессиональнее, а инструментовки более осмысленными. В «Chasing Shadows» во всей красе предстает Иэн Пэйс, которому дали возможность посолировать, добавив в основу песни африканские ритмы.
Но опять не слышу отчетливого вокала, загнанного куда-то на задворки. Лорд заглушает все с Пейсом. Сессии работы над альбомом прерывались гастрольными обязательствами группы.
Перед началом работы над новым альбомом в конце 1968 года Deep Purple отправились в успешный первый тур по США для продвижения своего второго альбома «The Book of Taliesyn» и вернулись домой 3 января 1969 года. В Британии группа считалась андеграундной, но слухи об их успехе в Америке повлияли на их репутацию дома, популярность и спрос на них рос. Но их альбомы еще не оказали влияния дома, и их второй сингл на кавер Нила Даймонда «Kentucky Woman», не попал на высокие места и был снят с ротации через шесть недель, после того, как достиг пика на No 38 в Соединенных Штатах и No 21 в Канаде.
Их звукозаписывающий лейбл «Tetragrammaton Records», с которым ДП заключили контракт в 1968 году, вынуждал группу записать новый сингл, который должен был повторить успех их предыдущего хита «Hush», и группа пыталась соответствовать этому ещё находясь в США, но без достойных результатов. Однако через несколько дней после возвращения из США в Великобританию, 7 января 1969 года в студии «De Lane Lea» была записана песня «Emmaretta», названная в честь одной знакомой Рода Эванса
В феврале «Emmaretta» была выпущена в виде сингла, на второй стороне которого в американской версии была помещена записанная в тот же день композиция «The Bird Has Flown», а в британской версии — инструментальная композиция «Wring That Neck» с предыдущего альбома The Book of Taliesyn.
Композиция «Emmaretta» не вошла ни в один студийный альбом группы, но при позднейших переизданиях альбома "Deep Purple" обязательно включается в число бонус-треков. Она присутствует во многих альбомах-компиляциях, в числе которых «Purple Passages», «Mark I & II», «The Deep Purple Singles A's and B's» (1978) и «The Anthology» (1985).
После этого группа отправилась в концертный тур по Великобритании, однако в течение февраля и марта 1969 года Deep Purple удалось выкроить время для создания нового материала. Музыканты нашли идеи для семи новых собственных песен — больше, чем на любом из их первых двух альбомов. Продюсером записи выступил Дерек Лоуренс, а Барри Эйнсворт — звукорежиссером.
Продолжая слушать песни альбома, ловишь себя на мысли, что в основном, кроме одной песни Донована, на этом альбоме все песни написаны самой группой и являют собой сочетание прогрессивного рока, хард-рока и психоделического рока, но с более жесткими гитарными партиями в большем количестве, чем в прошлом. Это было связано как с ростом мастерства гитариста Ричи Блэкмора и его же как автора песен, так и с конфликтами внутри группы по поводу слияния классической музыки и рока, предложенного клавишником Джоном Лордом и достаточно реализованного в предыдущих релизах группы.
Мрачная барочная композиция «Blind» написана Джоном Лордом об одном из своих кошмаров.
Слушая вокал Эванса, вдруг задумался - что-то похожее я уже слышал. Ну да, Дэвид Байрон из Heep. Правда, слабее. Понятно, что Эванс не мог копировать Байрона, но я говорю не о копировании, а о схожести. Короткая инструментальная "Fault Line" написана под впечатлением от землетрясения, которое группа пережила в Лос-Анджелесе, в ней использовались барабанные партии Пейса, перевернутые и сдвоенные. Психоделическая песня "The Painter" получилась в результате переработки написанной ранее песни "Hey Bop a Re Bop", которая транслировалась на радио-шоу Top Gear 14 января 1969 года.
И вот тут отчетливо слышна гитара Блэкмора - и отчетливо слышишь, что хотел Ричи. И опять выбивается вокал Эванса. Полное несоответствие с музыкальным оформлением. Может быть поэтому гитары Блэкмора здесь больше, чем вокала?
Фильм «Ребёнок Розмари» режиссёра Романа Полански, который участники группы посмотрели в кинотеатре, стал источником вдохновения для песни "Why Didn’t Rosemary?".
Как только группа сменила стиль на блюз, так сразу стало слышно Эванса. Совсем крамольная мысль - Эванс не был готов к мощному хард-року.
В то время как Deep Purple записывали новый альбом и гастролировали по Великобритании, их менеджерам в HEC Enterprises удалось устроить тур группы по США. Весной 1969 года Rolling Stones решили провести больше времени в Olympic Studios в Лондоне, чтобы записать свой альбом Let It Bleed, и отложили свой тур по Штатам. Таким образом, в начале апреля 1969 года Deep Purple вернулись в США, для двухмесячного тура неожиданно в качестве хедлайнеров. Правда, не на стадионах. На этот раз их "поход" коснулся даже Канады
Прибыв на американскую землю, Deep Purple узнали, что «Tetragrammaton» еще не нашли ресурсов для производства уже готового альбома и могут предложить очень небольшую финансовую поддержку. Компания была на грани банкротства, что отразилось на состоянии группы - во время тура и они испытывали серьезные экономические трудности и даже попросили своего менеджера Джона Колетту улететь в Англию, чтобы сократить затраты на проживание в отелях. Колетта позже заявил, что 1969 год в Америке был потерянным годом для Deep Purple.
Несмотря на то, что последний сингл группы провалился, Deep Purple сохранили репутацию прекрасного живого исполнителя в США. Группа начала превращать свои выступления на сцене во что-то грандиозное, двигаясь в более громком и тяжелом направлении и все больше и больше сосредотачиваясь на инструментальном взаимодействии между Блэкмором и Лордом. В частности, последний нашел способ замыкать оригинальные динамики Лесли своего органа Hammond C-3 и подключать инструмент непосредственно к усилителям Маршалл, получая ревущий звук, который соответствовал по громкости гитаре.
Завершала альбом 12-минутная композиция «April» - она и стала фундаментом для следующей пластинки группы. Если помните это был "Концерт для группы с оркестром". На создание этой композиции Джона Лорда натолкнули строки из стихотворения американского поэта Томаса Элиота «Апрель - жестокий месяц»:
«Там шла речь о том, что вместе с апрелем приходят первые теплые дни, расцветают цветы. И вдруг возвращаются холода, которые их убивают. Этот фрагмент об апреле подтолкнул меня к написанию стихов (я никогда не был хорошим «текстовиком», но иногда пробовал себя в этой роли) и созданию музыки. А когда я уже начал сочинять музыку, в голову пришла идея расширить эту композицию до 3-х частей - лирической баллады, фрагмента, основанного на звучании смычковых, духовых инструментов, и финала, в котором была бы настоящая роковая мощь.
«Апрель» - это одна из моих первых попыток обращения к классической музыке. Еще раньше, во время импровизаций я брал мотивы у Баха или даже у Чайковского с Брамсом, не особо заботясь о том, что это не очень-то подходит к ритм-энд-блюзовому репертуару группы. Но только «Апрель» я считаю настоящей попыткой обращения к классической музыке».
Мелодия композиции «April» была написана гитаристом Ричи Блэкмором в день его рождения за месяц до начала записи. Позже она была дополнена длинным оркестровым фрагментом, написанным Лордом. В результате «April» стала 12-минутным финальным треком альбома и самой длинной студийной записью Deep Purple. Альбом позже был назван по имени этой песни - «April», и записана она с участием специально приглашенных музыкантов, играющих на духовых и струнных инструментах.
Это видео – слегка отредактированный фрагмент из фильма “P2” Вернера Шретцмайера и Юргена Шмидта-Оэма (1969). Это – музыкальный фильм, в котором было и два номера “Deep Purple”. Группу поставили у обрыва какого-то промышленного котлована спиной к зрителю да ещё так, что Блэкмор вообще оказался вне экрана.
Оркестровая часть композиции «April», была последней записью для ещё неназванного альбома, который был сведён и закончен в конце марта 1969 года. В то время лейбл «Tetragrammaton Records» испытывал сложности, что объяснило некоторую задержку в выпуске альбома: 21 июня в США. В Великобритании альбом вышел еще позже, в сентябре, когда в составе группы произошли существенные изменения и уже был записан первый альбом в новом составе «Mark II» - «Concerto for Group and Orchestra».
Это был наименее коммерчески успешный из трех альбомов, выпущенных группой «Mark I», и был проигнорирован критиками после его выпуска. Современные отзывы в целом положительные, и отмечают разнообразие стилей в альбоме и смелость аранжировок песен.
Для обложки альбома использовали триптих Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», вернее, его третью часть - «Ад». Фотографии членов группы втиснули в «Ад для музыкантов», так искусствоведы называют этот фрагмент картины. Несмотря на то, что сам триптих голландского мастера долгое время экспонировался в Ватикане, некоторые магазины отказывались выставлять пластинку из-за якобы «аморальности» некоторых сцен, изображенных на обложке. Кстати, первоначально ее планировалось сделать цветной. Чёрно-белый вариант получился из-за типографской ошибки, но участники группы решили ничего не менять.
Deep Purple – «Deep Purple» (1969).
Несмотря на то, что Deep Purple росли как музыканты, внутри группы нарастали противоречия. В поздних интервью Симпер заметил: «Как только мы начали зарабатывать деньги, дружба исчезла».
Он также отметил, что Блэкмор был особенно раздражен тем, что Лорд и Эванс получали гонорары выше других участников группы, потому что они сочинили «One More Rainy Day», который вышел вместе с успешным "Hush". Между тем, Лорд и Блэкмор устали от того, что их называют «клоном Vanilla Fudge», и хотели более резкого, грубого и в целом более тяжелого звучания, аналогичного тому, которое было представлено в дебютном альбоме Led Zeppelin, который стал большим успехом по обе стороны Атлантики после его выпуска в январе 1969 года. Слова Блэкмора о влиянии Лед Зеппелин на их музыку не раз цитировались в моих статьях.
Они чувствовали, что Род Эванс с его нежным, ровным голосом не сможет справиться с более громким, агрессивным материалом. Эванс также сомневался по поводу своего присутствия в группе и выразил желание навсегда переехать в США. Были также проблемы и с басистом Ником Симпером, чей стиль игры считался другими участниками группы «застрявшим в конце 50-х и начале 60-х» и непригодным для нового музыкального направления, которое они выбрали. С другой стороны, Симпер встал на сторону Блэкмора против чрезмерного влияния Лорда на написание песен группы и критиковал его увлечение классикой, мешающую более жесткому року. В мае Лорд и Блэкмор договорились о замене Эванса. Они призвали на свою сторону барабанщика Иэна Пейса. Колетта был удивлен, услышав эту новость, и посоветовал троице молчать об этом до конца тура.
Тем временем начались поиски нового певца на замену Эвансу. Так в группе появился Иэн Гиллан, с которым Блэкмор и Лорд связались на концерте в Лондоне. Гиллан, который не видел будущего в своей тогдашней группе, был в восторге от приглашения в Deep Purple и привел с собой басиста Роджера Гловера. Все это стало известно, когда новый состав Deep Purple уже активно писал и репетировал новые песни. В перерывах между концертами по стране Deep Purple репетировали песню «Hallelujah» с Эвансом и Симпером, которая должна была быть выпущена в качестве нового сингла, но 7 июня она была записана тайно составом «Mark II» в De Lane Studios.
Финальное шоу состава «Mark I» состоялось в Кардиффе 4 июля 1969 года, а состав «Mark II» дебютировал вживую в «The Speakeasy Club» в Лондоне 10 июля. Гиллан и Гловер покончили с «Episode Six» в Литтл-Бардфилде 26 июля 1969 года. Сингл «Hallelujah» был выпущен в конце июля в США и Великобритании и содержал отредактированную версию «April» в качестве би-сайда, как последнее оригинальное появление на виниле состава «Mark I».
После увольнения Эванс уехал в США со своей женой и вновь появился в 1971 году в качестве солиста в американской прогрессивной рок-группе Captain Beyond. Симпер подал в суд на руководство Deep Purple за разрыв его контракта, и спор был урегулирован во внесудебном порядке. Позже он сформировал рок-группу Warhorse.
Брюс Эдер из AllMusic называет альбом «одним из самых бодрящих альбомов прогрессивного рока за всю историю и успешным видением музыкального пути, который группа могла бы выбрать, но не сделала». Джедд Бодуэн из PopMatters оценил более тяжелое звучание песен и заметил, что «Эванс звучит все более и более неуместно в группе, которая все чаще выходила за пределы чистых поп-пьес», как в треке «April», который он считает не только «самой амбициозной вещью на всей пластинке, но также, возможно, лучшей». Дэвид Боулинг в своей колонке на Blogcritics рассматривает альбом как «наименее удовлетворительный из их трех ранних релизов в карьере, хотя его также можно считать самым авантюрным» за «извилистость различных стилей и звуков». Однако, учитывая рост, показанный Блэкмором и Лордом в качестве исполнителей в этом релизе, он приходит к выводу, что это «подходящее завершение становления группы».
Пожалуй, именно эта пластинка является лучшей из трех альбомов ДП периода 60-х годов. Примечателен тот факт, что на нем, в отличие от первых двух альбомов, имеется всего одна кавер-версия – великолепная баллада Донована “Lalena”. Все вещи очень сильны, разнообразны в композиторском плане. Пожалуй, что этот альбом стал первым по настоящему серьезным обращением Джона Лорда к классической музыке.
Ко всему, мне показалось, что альбом записан плохо. В то время уже были более совершенные способы записи, которыми пользовались и Битлз, и Дорз, чьи альбомы просто "звенели".
Нельзя не сказать, что из всех музыкантов тут чаще и лучше всего слышится игра Джона Лорда, что естественно. Вокал Рода Эванса не подходил почти во всех песнях, и я не удивляюсь, что Блэкмор захотел сменить вокалиста. К слову, гитара Ричи здесь записана отвратительно, да и в общем его партий на альбоме очень мало. Зато ритм-секция неплохая, хотя "неплохая" в случае с Пейсом - звучит странно...
Я даже нашел в сети такие сравнения этого альбома с "Лед Зепп II" и с альбомами Хендрикса. Я бы воздержался от таких сравнений.
Это всего лишь мое субъективное мнение - мнение обычного слушателя, какими являетесь и вы...
=============
Материал взят из разных источников, в том числе и из британской википедии.
Спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.
