В данной статье затрону некоторые вопросы, касающиеся преимущественно ранних этапов формирования сценической адаптации, однако все они остаются в большей или меньшей степени актуальными и для зрелых исполнителей.
Поделюсь некоторыми соображениями из личного опыта, а также выводами из своих наблюдений.
🌷 В начале очередной заметки выражаю благодарность своей аудитории за лояльность к каналу! А также особое спасибо за вопросы, задаваемые читателями в комментариях, которые часто служат поводом для написания новых статей!
Дорогие читатели, я буду рада узнать мнение каждого из вас и уделить внимание особо важным для вас темам в своих новых статьях! 🎶
Независимо от целевой направленности занятий музыкой, профессиональной или же общеразвивающей, с самого начала образовательного пути музыкант неизбежно знакомится с понятием сцены и всем, что для него это означает.
Но сложность заключается в том, что в рамках общего развития говорить о разрешении проблем, возникающих в отношении исполнительской практики, крайне трудно, ведь исполнительство само по себе подразумевает профессиональную направленность опыта. В ином случае это можно назвать самодеятельностью, что вполне допустимо, но в данной статье всё-таки поговорим о другом.
Значение восприятия себя на сцене
Публичные выступления обучающегося музыке, это часть образовательного процесса, при чём как показательная, позволяющая определить уровень подготовки и развития ученика на момент, хоть и не всегда объективно, – так и формирующая его «опытную» копилку для его же дальнейшего становления исполнителем. И вот эту сторону лично я считаю самой важной, если не смысловой.
Далее прокомментирую значимый момент, который и определяет степень стресса, переносимого музыкантом в процессе выступления.
Работа на сцене – всегда стресс, даже для самого «матёрого» исполнителя. Но крайне важно, чтобы это психологическое напряжение было посильным и осознанным, и чтобы его было ровно столько, сколько необходимо для мобилизации всех внутренних ресурсов, для раскрытия себя и получения удовольствия от этого процесса. Не более того.
Исполнительская практика не должна быть пыткой! Ни в коем случае. И вот здесь следует разобраться, почему, при каких условиях такое всё же может происходить.
Во-первых:
Ученику не следует выходить на сцену с позиции самоцели – «сейчас отмучаюсь и скорее забуду этот кошмар», когда он в принципе не понимает, зачем его «гонят» на подмостки.
Во-вторых, нужно приложить все усилия для того, чтобы избежать формирования подобного восприятия сцены начинающим исполнителем, как бы ни было ему трудно с собой совладать на её территории, что вполне нормально и естественно.
При этом ещё можно вспомнить, что это совершенно безопасно для жизни. Тогда, возможно, будет легче справиться с волнением.
Важно, чтобы ученик, при всём психологическом дискомфорте, осознавал, что сценический опыт – это то, что создаёт артиста, проявляет и укрепляет все свойственные ему качества: самостоятельность, самодостаточность, решительность, умение приспосабливаться к месту, обстановке, к собственному состоянию; умение держать самоконтроль и просто наслаждаться моментом, и ещё многое-многое.
Это более высокая цель, и она может быть заветной и сильно мотивирующей, безусловно при наличии у музыканта потребности в подобном самовыражении и самореализации.
Часто повторяющаяся приставка «само-» вполне естественна. Ведь сцена знакомит солиста с самим собой, с таким – каков он есть, и учит полагаться исключительно на себя, и учит тому, что любовь к музыке первостепенна.
Если любишь, то не страшно
[Ну, страшно, конечно, но тогда просто не до этого]
Важную роль в принятии себя на сцене играет именно любовь к музыке, ненасытность её красотой и силой, как на уровне фактической звуковой эстетики, так и на уровне её внутренних смыслов и значений.
А также, сцена покоряется страстью к музыке – ко всем её проявлениям, даже подвергшимся деструкции – ко всем формам её многообразного языка. И страсть эта не всегда бурно проявляющаяся, иной раз напротив – исполнитель едва дышит в паузе между мотивами.
Для детского возраста сложноватая формулировка. Можно сказать проще, что сценические выступления, это такое особое «развлечение», к которому необходимо как следует готовиться заранее.
Хорошая ученическая игра и хорошая игра исполнительская не во всём одно и то же
Хочу отметить ещё один важный аспект, довольно неоднозначный.
Дело в том, что с ранних лет, с самого первого выхода на сцену юного открывателя, возможно увлечённого и пока ещё непосредственного, что само по себе замечательно, – система приучает его к ответственности основанной на чувстве долга, обязанности, а может и вины. Ведь иной раз выходить на сцену для ученика – равно, что наказание, а наказание бывает за провинность в чём-либо. Например, в неподготовленности к выступлению, в недостаточно качественной работе, предшествующей ему.
Так формируется ученическая робость, или же пустозвонное для музыканта (но не для спортсмена) стремление быть лучше всех и самым первым, а если нет – возникает психологическая подавленность, неудовлетворённость, а может и травма. А главное – страх.
Возможно, безусловно, это те рычаги, которые работают, но я хочу сказать о другом.
В рамках подобных установок музыкант рискует пожизненно остаться этаким «учеником», а в Высшей школе понятие «хорошей ученической игры» оттеняется не слишком приятным смыслом.
То есть, опять же, важно расти не просто «хорошим школьником» – а артистом, хорошим музыкантом с качественной исполнительской школой, что означает совсем иную вещь.
А значит, каждый раз выходя на сцену, исполнителю необходимо чётко понимать, что он ей ничего не должен, но при этом она будет с ним максимально откровенна и без стеснения покажет ему всё его нутро изнутри наружу.
Музыканту-исполнителю на сцене важно помнить, что он пришёл в этот «храм», чтобы испытать всё то, что за его пределами испытать невозможно, и именно это является тем, что стоит сил.
Ну иногда можно, конечно, помочь себе размышлениями во время игры о том, что дома в холодильнике вкусный тортик ждёт. Иногда и это поддерживает. Но, по существу, настоящий исполнитель осознаёт для себя, что ни оценка, ни похвала, ни критика, ни ещё что-либо не определяет ценность его нахождения на сцене.
В этом случае отходят, а то и вовсе растворяются на далёком заднем плане все страхи, идущие из ученических стереотипов мышления и соответствующего им позиционирования себя в процессе исполнительской деятельности.
Если исполнитель не перерастает их, он не становится исполнителем, он остаётся «хорошим учеником», что тоже вполне сносно и, замечу, не у каждого получается.
Но здесь, я смею мыслить по-своему, с позиции человека давно отошедшего от школьной стигмы благодаря нестандартным подходам обучения моих учителей из Высшей школы, специфику которой мне пришлось ощутить и впечатлиться ею ещё в детские годы.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ <<<🎵>>> ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Благодарю за Ваше Внимание! Каждый подписчик важен для существования канала!
Анастасия Шляховая
Также статьи:
