Это настолько непростая и объёмная тема, что говорить о ней в рамках одной доступно читаемой статьи кажется невозможным. Но хотелось бы затронуть некоторые, на мой взгляд основные моменты.
Безусловно, каждый человек, это набор определённых качеств, заложенных в нём при рождении, в том числе и личностных. Личностью, конечно, становятся, но какой именно зависит от многих факторов, включая врождённые способности и предрасположенности.
Статья посвящена теме проявления эмоциональной зрелости в рамках детской психики.
Я не имею соответствующей квалификации, следовательно и права свободно говорить о психике, но как преподаватель и человек с большим опытом жизни в музыке всё же сформулирую некоторые мысли.
Музыка взращивает личность, или сама личность определяет уровень глубины её проникновения и воздействия на психику человека?
Два варианта:
- От первого к последнему, когда музыка доходит до личности по мере осознания её структуры (смысловой, духовной, технологической и т.п.)
- И от последнего к первому, когда круг замыкается и, как мне кажется, именно в этот момент можно говорить о феномене детской гениальности. Когда ещё неосознанная глубина несформированной личности позволяет музыке сразу, бессознательно сомкнуться с «закулисными» процессами человеческой души и ума, проявляясь в удивляющих результатах творческой деятельности ребёнка и впоследствии зрелого музыканта.
В первом случае – это «нормальные» люди/дети. Во втором так называемые, «особо одарённые».
Существует два изначальных пути в профессиональный музыкальный мир
Осознанный, когда есть выбор. И бессознательный, но жизненно необходимый. Здесь выбора нет.
С искренним уважением ко всем начинающим представителям профессиональной музыкальной деятельности, позволю себе немного своевольных размышлений.
1. Первый тип формирования музыкантов.
Когда работаешь, потому что нужно, потому что послушный ребёнок. Потому что так кто-то захотел (родители, например), кто-то обязал (преподаватель, или бабушка за покупку новой куклы), или в общем-то музыка даётся, а значит – надо идти дальше. И это неплохой путь, нормальный, естественно, если на него не наставляют насильно. Здесь больше всё происходит от головы, даже если ребёнок не даёт себе в этом отчёт, когда «я занимаюсь музыкой, чтобы…»: занимаюсь, потому что «хочу получать хорошие оценки»; «хочу в чём-то быть лучше других»; «хочу красиво выходить на сцену». Учусь музыке «чтобы стать учителем музыки и учить таких детей, как я и ставить им в дневник оценки».
Потом, по окончании детского возраста, в большинстве случаев, просто некуда деваться. Если некуда. Нужно, а может и не нужно, получать высшее образование, чтобы потом работать. И здесь уже мотивация звучит как: «Я должна/должен, потому что уже много времени это делаю, и делаю неплохо. Мне нравится. Значит буду делать дальше».
Потому что делать больше нечего, или не за что, или некогда.
Это такое относительно пассивное отношение к профессии, хотя безусловно при симпатии к ней. И таких студентов большинство. Возможно, в будущем успешных и разумных специалистов, которые в определённый момент полюбят свою профессию по-настоящему и смогут передать это мастерство своим ученикам, пусть даже изначально, в детстве, музыка была для них средством получения всевозможных выгод, за которыми сама музыка не являлась жизненной необходимостью, но было приятно ею заниматься ввиду наличия определённых способностей. И это большой труд преподавателей и родителей, которые смогли всё это правильно организовать, и «игра в музыку» переросла в нечто более серьёзное. А в более зрелом возрасте к начинающим настоящим музыкантам пришёл профессионализм, что определило их дальнейшую жизнь. Это вполне естественный процесс.
Но есть музыканты другого плана...
2. Второй тип формирования.
С детства внутренне состояние таких людей звучит как:
«Я не могу жить без музыки. Ни дня. Она постоянно звучит в голове. Она не даёт мне спать. Играть в игрушки. Музыка захватила меня всеми чувствами, которые я испытываю, пребывая в ней. Я не понимаю, что это. Меня словно распирает, и я не могу остановиться. Она больше меня, сильнее. Музыка – единственное средство переживать свои чувства так, как я хочу. Музыка, это свобода». В большей степени это касается музыкантов, которые также выросли в квалифицированных композиторов.
Жить без возможности выражать свои чувства, это жизнь ведущая к личностному искажению и скорее всего дальнейшей гибели человека. Поэтому, если музыка, творчество с детства являются проводником в личный мир переживаний, это становится жизненной необходимостью.
Музыка, которая принимает всё и отвечает настолько, насколько человек впускает её внутрь себя. Здесь нет страха того, что чувства и мысли будут отторгаться действительностью, особенно если их слишком много и они просто раздавят, если не выйдут наружу.
Но что это за способности, что за качества личности дают такую возможность, бессознательно испытывать зрелые переживания и смыслы 10-15 летнему ребёнку? Не просто переживать, а с ювелирной точностью воспроизводить это чисто технически? Что позволяет слуху исполнять музыку, воспринимая внутренний импульс как чёткую инструкцию к действию? Откуда эта «инструкция»? Как эти процессы отражаются на дальнейшем формировании детской/юношеской психики, если возможности реально проживать всё это не существует?
Вот поэтому я выступаю против того, чтобы детям в музыкальной школе давать некоторые ноктюрны Шопена, тем более похоронный марш и многое другое.
Детям – детскую музыку! Иначе это будет либо умаление композиторского замысла через детское восприятие, либо поломка детской психики. Ребёнок должен жить детской жизнью, чтобы нормально развиваться. И прежде всего, проживать её внутри себя.
Но что делать, если это не так? Если девочка плачет, испытывая реальную отрешённость и смертную тоску, исполняя музыку, написанную зрелым мужчиной в период его жизненного кризиса, таким как Бетховен например? Откуда эта способность аутентичного переживания музыки...?
Это уже другая история…
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ <<<🎵>>> ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Благодарю за Ваше Внимание! Каждый подписчик важен для существования канала!
Анастасия Шляховая
Также статья: